1、伦敦时装周上的“浮游”风2013 年 6 月 18 日，ThinkPad S 系列浮游超极本携手周翔宇的新一季春夏作品，亮相 2014 年春夏伦敦时装周。作为第一个登上伦敦时装周的中国男装设计师，周翔宇对这里并不陌生。这一次的临时工作室仍然选在东伦敦，乱糟糟又生气勃勃的街头气息，就像这个服装周本身。 与米兰、巴黎和纽约时装周比起来，伦敦时装周力推新面孔的独立设计师，这里的 T 台总上演着百无禁忌和前卫的跨界合作周翔宇称其为“新怪异审美派”与此形成鲜明对比的是，意大利时尚帝国仍然建立在经验和代际传承上，没有人愿意承担推广新品牌的风险，大品牌忙着海外扩张，把年轻独立的同行们留在国内孤军奋战。伦敦时
2、装周像一块开放的海绵，吸收着全球各地的跨界创意。 创办 Xander Zhou 品牌 7 年的周翔宇，被视为中国新生派男装的代表人物。 纽约时报称其为“时装解构主义者” 。Xander Zhou 的设计大都宽大，从视觉艺术出发，打破既有的穿着比例，注重面料创新和正装改良。而生于 1982 年的周翔宇似乎一直泡在少年的圈子里他最常见的扮相是，脑袋上扣着一顶写有“BOY”字样的棒球帽，帽檐一定高高掀起，超大白 T 恤加阔短裤，蹬上一双街头板鞋。他的工作室最近被名为XXYYXX 的迷幻音乐笼罩一个 16 岁美国音乐少年在自家卧室里用合成器鼓捣出来的某种调调。 “我把自己想象成他们中的一员” ，在周翔
3、宇看来，最好玩、最有力、最先锋的东西永远从年轻人身上萌发， “只是他们现在太年轻，还无法觉察” 。年轻人自然而然在玩的东西，电子、数码、社交网络，都成了他研究的课题。 科技与时装双重浮游 周翔宇把这次伦敦时装周的秀场称作“Cyberspace（网络空间） ”。这一季，周翔宇实验了一套与科技深度跨界的时装作品。 “我与 ThinkPad S 系列浮游超极本的设计理念有深度共通：很强的线条感，朝新方向冒险，对未来抛出自己的见解。 ” 时尚和科技跨界在这里落实得很具体：所有服装采用 A 字形下摆设计，带有上世纪 60 年代的未来主义风格，让穿者仿佛脱离地心引力，逆地浮游；穿着“浮游款”时装的模特手中
4、，拿着浮雕般的电脑外壳，上面刻着一个解压文件包、一只正在用手机 Snapshot 的大眼睛。 与此同时，ThinkPad S 系列两款 S3/S5 浮游超极本，被透明气泡包裹，在秀场展览区浮现。这两款浮游超极本分别闪烁着寰宇黑和陨石银两种颜色，像两块飘浮在宇宙星际里的微型陨石。设计师为了创造视觉的轻薄飘浮感，将整机前端削薄至 10mm，巨大的阴影区用黑色底壳作隐形处理，平放时，远远看去，如同悬浮在桌面上。 周翔宇意识到科技开始实现时尚设计师的梦想。近几年的时装秀上，设计师们拥抱新科技的迹象处处可见。2013 年 Diane von Furstenberg春夏时装秀上，模特们戴着新出炉的 Goo
5、gle Glasses 鱼贯而出，即刻将秀场内部的场景气氛记录下来，制成纪录短片；以纷繁印花闻名的设计师 Mary Katrantzou，这一季甚至尝试将以往用于玻璃印花的手段，用在特意研发的面料上；一向敢为人先的荷兰设计师 Iris van Herpen，坚持将 3D 打印等代表时下的技术手段用在自己的设计中，被不少人视为新时代高级定制的典范， “当我第一次使用 3D 打印时，它释放了所有物理限制，每一个复杂的结构都变得可行起来，而相比传统的剪刀和缝纫机，这种工艺让我能创造出更多细节” 。 “时装设计与科技的结合，不能停留在流于皮相。 ”周翔宇对此抱有谨慎态度，结合方式的更新才是他的热情所在
6、。 “我就是想看看，男装这个领域到底有多宽。 ” 这一季的服装上，他第一次使用了数码印花，这并不是他的强项，所以迟迟未动手。而这一次，他避开了前人常用的自然风物、艺术作品等唯美图案，选取来自视频网站、电子图像、社交网络等具有时代气息的图案。于是你会看见，模特的大衣图案上，出现了一个巨大的播放键，或者一堆提示新信息的小红点。周翔宇在微博和 Instagram 上直播这次Show：“本季的 4 套印花是和 kkkkk studio 合作的，图像化了这个系列的所有要传达的信息。好像一句旁白。 ” 让约定俗成变得不顺畅 在周翔宇看来，科技在成就设计师的同时，也提出了巨大的挑战。“如果跳回 50 年前，
7、做一个时装设计师也许更容易，人们接收着有限的资讯，为一个新创意惊叹不已。 ”而在今天，数码和互联网的能量蔓延到了时装设计上。 “一切信息在同一时间被传播、被接收，要做出有独特感的设计，越来越难。如果你只想做一些又不美又不丑、看起来舒舒服服的衣服，我认为没有存在价值。 ” 周翔宇认为“浮游”是一种反重力，犹如一个密闭的空间，自己跟自己在一起，能激发更大的灵感。 “在时装上，审美是一种习惯，有时候你需要挑战一下自己，或者别人。打破常规时你打破了一种美，但也衍生了另外一种新的美。我在时装上一直喜欢做一些看起来不太顺畅的东西，约定俗成的事物都是我想颠覆的。 ” 社交网络时代创造了一种新的虚拟“浮游”
8、。人们飘浮在无数碎片之间，漫无目的，遇见有吸引力的地方便多停一停。 “很多时尚前辈已经发出嚎叫，说我们怎么把时装变得这么糟。而在我看来，既然你生于此世，就拥有别的时代根本无法给你的，那么何不把它变成强烈的能量表达出来？”他学会让自己在网络世界里大量接收信息，放空、筛选，把思维打包成不同文件，在需要灵感时，解压某一个，用在下一季时装上。 整场 Cyberspace 里的秀，完成了周翔宇在形式上的新实验受达达主义的启发，从头到尾，不需要所谓的连贯、完整和完美，他把看起来不相干的衣服们放在一起，整个系列就像一个公式，各归其位，看到最后才能明白其中缘由。 至于那个模特手上拿着的 ThinkPad S 浮游超极本，观众表示看起来不像电脑， “倒像一个拯救地球的重要武器，来自外太空” 。
