1、浅谈钢琴学习中对乐感与技巧的培养摘要：乐感与技巧是一 种相互依存的关系，音乐依靠技巧来表现，有赖于技巧的发挥来表现音乐内涵，如离开了技巧手段，艺术表现就是一纸空谈。相反，技巧离开了艺术表现这个目标，也就失去了存在的意义。本文作者结合自己的教学实践体会，提出钢琴演奏中技巧与乐感的培养方式，正确对待技巧与乐感在教学中的合理比例，正确认识技巧在乐感体现中的重要作用，发现教学中的弊端及解决方法。 关键词：钢琴；乐感；技巧；培养 当下，随着社会经济、文化的不断进步和发展，人民生活水平的显著提高，人们对自身文化修养的提高也有了更迫切的需求，社会上学习钢琴久胜不衰的热潮已经证明了学习钢琴演奏是我们提高素质、
2、完善自我的重要途径之一。但是，在钢琴学习的过程中，我们经常会遇到一些问题，这些恰巧又是钢琴学习以及音乐学习中必须克服的问题，否则弹奏出来的音乐就会机械缺乏灵动力，无法给听者带来音乐的享受。 那么如何才能演奏出动听的音乐，让自己成为融技巧与乐感为一身的演奏家？笔者认为最为重要的因素首先是必须正确认识演奏技巧与乐感的相互关系。 一、关于培养乐感与技巧的主要内容 1、什么是乐感？ 乐感是指人们对音乐各种要素的综合感知能力，包括对声音高低的判断、节奏的感受、节拍的不同律动、音量的对比、音乐进行快慢、音色的明暗与冷暖、和声与和弦的构成、调式调性的判断、音乐结构形式的感受以及对音乐风格、音乐形象等要素的综
3、合感受。 2、如何培养乐感？ （1） “多听” 。 音乐是一种声音的艺术，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化有规律地组织起来，形成音乐形象，并通过器官来感受的一种艺术。人与音乐的最初接触就是听觉。所以，要引导学生多听音乐，在脑中树立一个审美标准和辨别优劣的能力。这就要求学生在学习音乐时，要用心体会，发展与建立内心听觉。并且大量去聆听各类音乐，通过对音乐作品的反复聆听。音乐素质会在不知不觉中得到提高，产生良好的内心听觉。但在没有很好的分辨能力时，应尽量接触优秀的音乐作品。在聆听的同时，通过老师的引导来培养学生的音乐感受力。另外，听记一些自己喜爱的音乐作品更有助于对音乐作品深层次的理
4、解与掌握。可以带来多方面的益处，起到培养乐感的目的。 （2） “多思考” 。就是要做有心人。平时把音乐作为自己生活的一部分。在有条件时不忘多听、多看、多记录自己的感受。在多听多看的过程中，如果对美的声音及音色形成了一定的内心听觉和要求，这将直接对学生产生重要的影响。因为一旦有了正确的美的概念，他们就会去追求。就会朝着这个方向努力。 3、钢琴技巧练习包含哪些方面？ 钢琴的技巧练习非常多，这里列举出常用的几种： 练习曲 获取精湛的演奏技巧也是一种脑力劳动，在练琴时如能全神贯注地集中注意力，那么演奏技巧就会迅速得到提高，有时甚至会出现奇迹。但是过度练习手指练习、音阶练习及和弦练习，而在练习过程中很少
5、运用脑力劳动，这样做实际上是浪费时间。我希望学生们能够以最少的几首，但尽可能是可以作为典范的练习曲来解决问题。比如肖邦的革命练习曲，做到娴熟地弹奏此曲对左手经常出现的跑动困难现象能够有明显的提高。 音阶 在练习当中我们容易走到一个误区双手过多地同时练习。练习音阶的首要目的是使每个手指的力量均衡，音阶中的每个音力度都应当相同。而这方面的正确感受则需要经过严格训练的听觉来判断。由于音阶中每个音的力度都要经过听觉的检验，因此双手必须分开单独练习音阶。否则左手的声音就可能被右手所掩盖，或者反之，这样便几乎不可能听出每个音的真正力度。依靠听觉正缺判断每个音的强弱程度是手指练习中的重要任务，控制手指运动的
6、能力即我们通常所指的“技巧” 。 分解和弦 分解和弦的弹奏方法与音阶的弹奏方法相似。在从上方及下方换指时，再次借助了落滚动作。将手指甩向键盘的动作可帮助手指保持平衡。在弹奏分解和弦时，要做到使每个音的触键都十分均等，要比弹奏音阶困难，因为每个音之间的距离加大了。由于在弹奏分解和弦时要求手指的伸张程度比较大，因此不但参与运动的肌肉难以完全放松，即使是不参与运动的肌肉的放松也较弹音阶时困难。而“放松”是能够流畅弹奏分解和弦的前提。将每个音弹奏的非常均匀则要依靠训练有素的听觉。 （4）和弦 在弹奏和弦时，最容易出现的错误时由于双手在合奏时不能完全一致而形成的微小误差，双手绝对精确地合奏很不容易，但这
7、是钢琴演奏者必须掌握并深入学习饿一项极为重要的技巧，需要付出巨大的努力和高度的注意力。有时旋律音可能需要比伴奏音强出好几倍，并根据“歌唱性”的需要与之前和之后和其它旋律音相适应。有时作为伴奏的和弦音必须非常隐蔽，但每个音又都不能漏掉，也不能让某个音特别突出。这样可以清晰地勾勒出典型的和弦音响背景。 （5）颤音 要奏出圆润的、均匀的颤音在很大程度上也同样取决于良好的听觉和肌肉放松。在这方面，高度集中注意力练习可使学生飞速进步。秘诀是让学生竖起耳朵，极其严格地控制颤音中两个音的均匀，避免其中的一个音出现的过快或过慢，在用两只弹奏颤音尾音时，手的其它部位都不需要运动，就像在拇指后运用二指那样，只需手
8、指本身运动。在弹奏颤音时手指不要离开琴键，因为当手指处于自然的弯曲状时，指尖的感觉神经起着重要作用。 二、乐感与技巧在学习中的作用 音乐是表达人类情感的东西，在此基础上的理解能力就是乐感。那么我们在学习钢琴弹奏时乐感起到一个什么样的作用呢？它是起到一种承上启下的作用，一种推进学习进度的作用，一种推进音乐修养的作用，但最终是理解音乐的能力。 所以我们必须重视对乐感的培养，不可将钢琴学习看做单纯的手指运动。 技巧是钢琴演奏所不可或缺的元素，一个好的钢琴师必是通过艰苦的训练才得到入会贯通的演奏技巧，就像各行各业都需要精湛的技术，而对钢琴技术和技巧的要求，手指、手腕的力量运用和姿势乃至全身的力量都会决
9、定你弹奏出的音是悦耳动听或者生硬无色，因此，绝不可忽视对技巧的培养，而不是机械的弹奏每一首乐曲。 三、乐感与技巧之间的辩证关系。 1、熟练的演奏技巧是培养乐感、表现音乐的前提技巧是让音乐升华的桥梁，连接高尚音乐的灵魂。我们是否见过一个完整的音节练习都做不好的人去演奏肖邦练习曲？当然这种情况现在并不少见，基于升学压力很多学生都是近期通过弹奏大型乐曲来拔高自己的演奏技能，它所带来的弊端也是严重的。在没有清晰明确的理解技巧练习方法就进行练习，只能让弹奏变得漏洞百出，甚至无法灵活地在琴键上跑动，这样的演奏必定不完整，这样的音乐也不会完整，可怕的是学习过程中会逐渐迷失自己学习音乐的初衷。 就算拥有超凡的
10、听觉和乐感，无法将它再现在钢琴键盘上也只是纸上谈兵。只有习得牢固的演奏技巧，才能帮助我们更加容易，更加深刻地理解音乐，升华音乐。 2、一个好的乐感对技巧的提升有着关键性的帮助二者必定是合二为一，相辅相成的关系。乐感是每个人都会有的一种能力，通过不断地接触音乐，多听，多识谱，通过提高自身修养而得到。如果拿到一首乐曲，却无法理解或者错误的理解了它所要表达的情感，那么在演奏上便会呈现完全不同的东西。可能会把一手激昂的练习曲弹奏了成了抒情的乐曲，这种夸张的误解并不少见，乃是因为练习者没有理解谱曲者想要说的话。另外一方面，接触面狭窄，阻碍对乐曲的理解，会让每首弹奏过的乐曲形式单一内容枯燥，没有欣赏之处，这将不利于扩展技巧练习。 结语 在钢琴学习中，我们必将体验技巧与乐感的学习，技巧是学习环节中比较枯燥的部分，尤其对于初学者来说容易出现忽视基础练习或者找不到练习方向的情况，这种时候就需要指导老师在一旁指点迷津，其实技巧练习也可以做到非常有趣，就看自身是否能挖掘到钢琴学习的乐趣。正确对待技巧与乐感在教学中的合理比例，把乐感的培养上升到重要的位置上来，是钢琴演奏的关键性因素，也是音乐表演艺术的灵魂所在。 （作者单位：安徽师范大学）
