1、浅谈如何“练习钢琴”摘要：当今社会，学习钢琴的人是越来越多，不论是专业的，还是业余的，人们都希望从学习钢琴来提高音乐素质和自身修养。然而，由于练琴方法不当，导致学习效果差，甚至今学习者和家长们不甚苦恼。其实个人认为钢琴学习需要一个漫长的过程，在这个学习过程中需要进行大量的练习，逐渐掌握钢琴弹奏的一些技能技巧。如何运用科学的练习方法，是每位钢琴学习者最应该重视的事情之一。 关键词：钢琴；练习；科学方法；练习结果 一、如何练习钢琴 1.单一目的练习方法. 在学琴的初期，采用单一目的练习法是非常必要和有效的。这种练习方法是通过每次练习或多次练习解决一个问题。例如：要保持正确的手型，可以把注意力主要集
2、中在手的正确姿势上面，其它的问题如节奏、速度上的错误可以留待后面的练习来解决。完成一个练习要求再进入下一个要求的练习。 2.多目的的练习方法 在学习钢琴的程度加深以后，在熟练的基础上可以同时解决 2 个以上的问题。这就是多目的练习方法。例如：要正确地弹奏乐谱就必须同时做到音高、时值、力度、速度和弹奏方式的正确。对于学习钢琴的人来说，要进行学习和训练的内容是极丰富的。这里主要有四个方面： （1）基本技能技巧训练，它包括： 演奏钢琴的姿势：坐姿，身体与钢琴的位置，手指的姿势和位置。发音方法：指手指、腕部、臂、肩的动作特点和发音的方式。 演奏方式：指弹奏连音、非连音、断音的训练以及用力的大小练习。
3、灵活性：左右手手指动作的快慢。 独立性：同时或不同时手指动作的独立性。 协调性：各种复杂动作的配合与准确性。 （2）音乐训练： 旋律感、奏感、和声、织体和句法的训练。 （3）同步练习： 视奏、背谱、音乐理论知识、音乐欣赏。 （4）非音乐的辅助学习： 反映能力：体育活动中的球类运动。 灵活性：体力和智力的灵活性。 思考力、逻辑性、创造性。 文学修养：小说、诗歌、电影。 艺术修养：戏剧、美术、电影、体育。 历史知识：中外历史知识。 二、浏览乐谱，分析作品，保证识谱的准确度 练琴不应该只强调在琴上苦练，重要的是讲方法。柏拉图说过：“开始是工作最重要的一部分” 。在拿到一首新曲子的时候，不宜马上就弹，
4、不能上来就双手弹，如果这样做，看似是抓紧时间，其实不然。 正确的读谱是检验练琴质量的标准。乐谱是作曲者表达情感、创造音乐形象的重要手段。因此我们要重视正确的、准确的读谱，把作曲者精心构思的作品原貌再现出来。同时投入演奏者的真情、激情、深情，在新生作曲者原普的基础上表现出演奏者的个性、特性的二度创作。 三、科学练琴方法介绍 1.分段练习法 练琴最忌讳的恐怕就是从头到尾一边又一遍地弹。分段练习，就是根据音乐或者练习曲的目的技巧内容，把乐曲或练习分成若干部分，逐个加以练习，练好一部分再练下一部分，最后把各部分连起来练习。这种练习的优点是节省时间，针对性强，最适合于较长时间的练习曲与乐曲。这种练习要在
5、识谱以后进行，也就是对整个练习曲与乐曲的全貌有一个初步的了解之后。分段练习要按乐曲的结构进行。 2.重点、难点练习法 差不多每个练习曲或者乐曲都有重点和难点，而根据每个学生学习的情况，他们也有弹奏的重点和难点，乐曲的重点和难点要在每次练习中解决，学生自身的学习难点要在学习的某个阶段和时期加以解决。把重点和难点提出米，是集中精力和时间取得进步的关键办法，一般来说，教师在布置作业时，都会指出作业的新内容、练习的重点和难点。 3.背谱 能背谱才能集中更多的精力在音乐的表现上，才有练习成果的积累。背谱的方式很多：先记后弹、先弹后记、边弹边记都可以。困难的地方，先练习好了再背，背谱每天都背一点，这样反复
6、进行记忆很有效果。 4.不用手弹的练习 这种练习方法是学生在不练琴的时候分析练习中出现的困难，弄清出现问题的原因，寻求解决的办法。如：在练习的间隙考虑下出现问题的地方指法对不对？音色是不是好听？拍子是否正确？或者把段落唱一唱，以便养成用脑子的好习惯 四、练习的标准和结果 1.练习的标准 练习要达到什么样的标准呢？这里有两个层次的标准：一是基本的标准；二是进一步的音乐上的标准。 基本标准包括： （1）姿势正确。对于学琴者来说，在整个学习的过程中，都要注意演奏姿势的正确，姿势是否正确是很容易看出来的。 （2）音乐上的完整、连贯。学生练习是否有问题可以从整个弹奏的连贯性上判断。音乐的进行就好像钟摆的
7、摆动。一旦启动，就连续进行，不能随意中断。 （3）拍子要正确。学生在拍子上的错误往往是把某些音弹长或弹短造成的，可以利用节拍器来检查是否拍子有问题。 （4）音位准确，指法正确。家长可以从两方面进行检查：一是听声音是否顺耳，弹奏错音或者碰响了另外的音是极明显的，二是根据乐谱，看声音位置对不对，指法对不对，左右手分工对不对。 （5）速度稳定、合理。速度稳定是指从头到尾保持一个速度。如果时快时慢，或渐加快或减慢，都视为不正确。速度合理是猪速度大体在音乐所要求的范围之中。 音乐上的标准包括： （1）整个演奏完整、连贯、放松。音乐上要求的完整和连贯是指整个乐曲或练习在稳定和自然的速度下从头至尾演奏，一气呵成，演奏在手指和思想的控制下放松地进行，给人以完满的感觉。
