1、浅谈生活方式语境下的陈设设计摘 要：室内陈设艺术是室内设计中不可或缺的重要组成部分，并作为居室文化的一个重要载体，直接反映着各时期人们生活方式的变化迹象，是文化发展的隐喻。本文通过论述各个时期不同的生活方式下的陈设艺术，更好地理解不同时期的人们使用陈设艺术来呼唤超凡帮助、维护权威和风采、表达情感和思想。希望籍此激发我们创新的灵感，达到触类旁通的作用。 关键词：社会生活；生活方式；陈设设计 一、 室内陈设艺术与人们生活紧密相连 居室是人们生存的基本需要之一，是人们休息、学习和娱乐的场所。人的一生约有百分之六十的时间是在家中度过的。因此，居住环境对人们的身体健康、心理平衡等有着举足轻重的影响。所以
2、居室设计中存在思想观念的表现，不能把其简单地看作为房屋的装修活动。而要看作是一种具有特殊性质的文化，这就是居室文化。而室内陈设，正是人类生活方式演变的物化表现，生活方式则是社会的生活资源供给和个人的文化和价值选择在互动生成中所形成的满足人自身生活需要的特定的生活样式和活动方式。因此，室内陈设艺术是室内设计中不可或缺的重要组成部分，并作为居室文化的一个重要载体，直接反映着各时期人们生活方式的变化迹象，是文化发展的隐喻。居室设计植根于社会文化土壤之中，它不仅是实用的商业活动，也是一种文化行为或文化活动，因为居室设计在倡导人们的生活方式以及价值观念上有显著的社会文化功用。 二、 基于生命观影响下所产
3、生的陈设艺术 纵观人类社会发展，远古时期人们的生活是集社会性、巫术性、宗教性等为一体，人类早期以渔猎和采集等攫取经济为生存方式， “民以食为天”的朴素信仰使人们异常看重某种能养育他们的动植物，并把自己和它的关系类比一种神秘的无所不在的自然亲缘关系，并以特定的形象，特定的表达方式将其固化为信仰、崇拜的图腾标志。人们往往将一些不能解释的自然现象归于神力，从而加以崇拜。这就是原始人居住的洞窟上的壁画其绘画题材多以表达人们从事狩猎、耕种、祭祀、祈福的生活化场景等内容的缘由。在壁画乃至室内的陈设品中，我们可以看到他们通过图腾纹饰、壁画和雕塑等来抒发这种崇敬之情。实际上在当时图腾纹饰、壁画和雕塑并不被当作
4、美好的东西去欣赏，而是被当作有明确用途、用来行施巫术、富有威力的东西。一些现在看来是生活用品的器皿，都更多地作为礼器而存在，体现着等级差别，常被应用于祭祀、宴会和入葬等礼仪场合。这些礼器的设计大都造型威严，制作精美，其上刻画着蕴含寓意的图腾纹饰，突出反映了远古时代人们面对自己无法解决的现象，渴望由神灵来庇佑，以寻求一种自我解脱和心里平衡的意识。 古埃及人很早就喜欢使用折叠式和可拆卸式的家具，这种设计理念体现了古埃及人特别重视建造陵墓，把坟墓当作永久栖息之地，而现实生活中的住宅仅被看作是临时寄居的旅馆，所以居室的陈设布置是临时性的，经常更换的。 古希腊时期，崇尚一切神与人的互动都在敞亮的户外展开
5、，因此成就这个时期别具特色的风格，开敞明朗，讲究艺术效果的经典建筑形式敞廊，人们的活动大多在公共活动场所进行，相对应室内的陈设也带有浓重的户外特点，如在一些豪宅里，常常是原始粗矿的夯土地面，墙上却装饰着描绘户外风光优雅的壁画。 古罗马时代，装饰主元素同与宗教生活方面的联系非常紧密。这一时期的宗教渗透到了家庭生活的各个方面，不仅是以图画形式出现，而且表现在家具个其他艺术品的细节上，诸如：罗马诸神出现在灯具、餐具以及地面、天花和墙壁上；这样体现了当时新兴政教合一政治生活氛围。 随着欧洲封建制的建立，欧洲封建国家的基督教会在思想意识的各个领域占有绝对统治地，支配着这个时期的社会生活和文化艺术乃至室内
6、陈设的每个方面位。跟私人住宅的装饰品比起来，教堂内的陈设艺术受到了更特殊的重视和更仔细的照顾，而其创作的目的也更为直接地为基督教统治服务。值得注意的是这时许多基督教徒并不识字，他们可以通过教堂内陈设着的宗教画读懂圣经 ，而不必借助文字；绘画成为超脱世俗沟通天堂的工具。格雷戈里大教皇曾说“文章对识字的人能起什么作用，绘画对文盲就能起什么作用。 ” 综上所述，室内陈设设计从一开始就体现了人们对生活的理解及理念需求，其代表了特定的生活方式语境。 三、 基于艺术性诉求的陈设设计 中世纪初期，统治阶级巡游进行公务的方式，使当时最高级的住宅也都无法拥有永久性的室内装饰。生活中的所有舒适物品都必须是可以移动
7、的，陈设既不可能固定也不可能是大型化的，因此相对来说，中世纪早期室内陈设看上去并没有过多装饰。因为中世纪初期的生活极其严谨化，甚至在最上层阶级中都是如此。直到 14 世纪末和 15 世纪时统治阶级的生活方式由公共生活为主转向舒适的家庭生活，开始注重家庭隐私，个人的房间成为重心所在，随之才出现了装饰华丽的室内陈设。例如，织物壁挂开始是放在大厅一端的高台处，以突出大厅的重要部分，随着贵族们的注意力转移到私人房间时，织物壁挂也就随同主人带了进去。 文艺复兴时期，建筑师们越来越关注于设计，并为特别的房间挑选特别的物品做装饰，家具的设置使用越来越多地与建筑风格的需要相呼应。早期的室内陈设具有很强的艺术性
8、，但未重视人性化方面考虑，家庭中那些坚挺直立的木质靠背椅很难让人真正长时间放松舒适地安坐。 由于资产阶级的诞生，巴洛克时期社会制度逐渐稳定，社会生活状况开始好转，套装家具第一次以规模化形式应用于室内。包括固定的镜子、有木框或灰泥框架的绘画、壁画或用绘画形式装饰的天花和墙、镀金的嵌板、带镜的桌案等等。直到这时，更加强化的室内装饰语言开始出现。这时期的室内通常是社会事件的有效场所，绘画、建筑和雕塑为富贵人和教皇家庭服务。贵族积极地收集艺术作品作室内陈设，艺术性成为财富与身份的象征，而非与个人生活紧密相连。 洛可可艺术产生于 18 世纪法国悠闲而懒散的宫廷生活中，贵族夫人对统治阶级的文化艺术发生了主
9、导作用。它反映的是卖弄风情、妖媚柔靡、逍遥自在的生活趣味，反映了当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。纤细和轻快的洛可可风格是第一次在装饰设计以及家具设计之间达成融合的统一。室内陈设上，华丽美妙的家具孤立起来看固然很美，但只有摆在室内才会充分体现出它的装饰意义，因为它常常是为某一室内特别设计的，其他陈设品也同样如此。装饰题材上倾向自然主义，色彩喜好娇艳的颜色，如嫩绿、粉红、猩红等。线脚大多是金色的，顶棚上涂天蓝天，画着白云。喜爱闪烁的光泽，墙上大量嵌镜子，挂晶体玻璃的吊灯，陈设着瓷器，壁炉用磨光的大理石，大量使用金漆，等等。特别喜好在大镜子前面安装烛台，欣赏反照的摇曳和迷离。 四、基于人性化
10、考虑的陈设设计 北欧国家，冬季里没有白昼，极地严寒的严酷生存条件却生活富足，催生了生活方式的新需求-更关注人的切身感受，生活质量及品质细节，在挑选物品时舒适度总是首先考虑的因素。从而产生了引领现代设计发展的斯堪的纳维亚设计风格。 芬兰的现代主义先驱阿尔瓦阿尔托开创了“人情化”的设计道路。他在强调功能、的同时，探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向。代表作帕米欧结核病疗养院就充分体现了他的设计宗旨。阿尔托认为治疗环境是医师和设计师共同作用的结果。在设计中每一个细部处理都是从环境与生活出发，尊重医生的意见和心理学的研究成果，同时结合自己在医院的亲身体验。首先，疗养院刷上了暖暖
11、的黄色，因为这种黄色利于人们的交往，病人在暖暖的黄色背景下心情放松，安心疗养；顶棚的颜色温馨；布置灯光照明时，避免病人在卧床时产生眩目；在顶棚上设置暖气；自然风通过高窗进入室内；水从水龙头里流出时没有噪声，确保不会影响到隔壁。另外，他在设计著名的帕米欧椅时没有按照工业生产的标准或者审美的要求，而是从如何使病人的呼吸更顺畅更舒服的角度设定椅子的弯曲程度。 源自瑞典的宜家家私是全球家居行业最彰显时代个性与用户体验的企业，它以各种概念为标签的生活样板间向人们展现出斯堪的纳维亚设计所倡导的清新、健康的生活方式。在这里，客厅风格已被弱化，而是更注重家居的质感和生活的舒适度。虽然这些装饰手法不是最流行的，
12、但却实用不乏美观。舒适的沙发，让疲惫的身躯得意放松；毛绒绒的地毯，让家感觉不冰冷；简单的电视柜，简单实用；规矩的书桌，既可以当成饭桌，亦可用来上网。而随手可拿且陈列很多物品的背景墙，则让宅男宅女们更清晰、方便地拿到自己的所需一切的一切，都是那么的干净利落。 人性化设计，体现人文关怀，让陈设设计回归到设计的目的本源对人自身的关怀。 五、 总结 从最原始朴素的生命观，到宗教生活、政治生活、艺术生活的诉求，再到人对自身关注的回归，居室装饰的演变发展完全是随着人们对生活方式诉求的变化而变化。陈设设计，是诠释生活方式诉求的最生动而最具象化的语言。 过着什么样的生活？想过什么样的生活？将要过什么样的生活？这些我们最经常面对，最不可回避的的问题，答案尽在陈设设计之中。 参考文献： 1 李砚祖. 环境艺术设计M.北京：中国人民大学出版社，2005. 2（英）贡布里希.艺术发展史M.天津：天津人民美术出版社，2006. 3 王受之.世界现代设计史M.广东：新世纪出版社，2001. 4（法）马克第亚尼.非物质社会M. 四川：四川人民出版社，2001.
