1、徐俊 从坚守陶都到走出国门生在紫砂村，长在紫砂村，紫砂村是他的根，而他是紫砂村的苗。“紫砂泰斗”顾景舟故居与他家仅有一墙之隔，从小他便在许多大师的泥凳旁边长大，那时紫砂是他唯一的玩具。如今，他拥有自己泥凳很多年，紫砂成为他最爱的事业。 他爱好文学，陶醉于典故，但更钟情于典故在紫砂上的投影。在传统的壶形上，文化内涵总能让他迷恋，但他更擅长于将这种迷恋保存、发扬，感染更多的紫砂爱好者。 他的作品，深厚而不失新，风韵而不丢奇，不仅在国内市场热销，更被许多外国人追捧。扎根紫砂壶艺，需要扩大视野，他一直在追求。在韩国，他看到了异国文化的新颖；在中国台湾，他感受到了同根文化的夺目。在追求紫砂艺术的道路上，
2、他既吸收宜兴紫砂营养，又被各地文化滋养。正是如此，徐俊当选为国家级工艺美术师、中国收藏家协会紫砂艺术收藏委员会副会长。 立足文化内涵 “光会做壶，只会是一个工匠。 ”徐俊经常提到做壶不应停留于造型，还应专注紫砂作品的文化内涵。 “不是过去像梨子，就叫梨壶。像灯笼壶，就叫灯笼壶。 ”徐俊说，现在壶名都很好听，但是作品大多缺乏真正的思想内涵。他强调，壶如其人，每个紫砂艺人都应该提高自己的文化修养。 2004 年，第六届中国工艺美术大师精品博览会上，徐俊的八风壶获创新艺术金奖。这只是他众多奖项之一，但是他获奖的作品，内容深厚，大多选自文学典故、历史趣事。 八风壶源于宋朝学士苏东坡与佛印斗禅的故事。当
3、年，苏东坡在江南瓜州任职，经常和寺庙主持佛印谈经论道。有一天，苏东坡写了一首诗：稽首天中天，毫光照大千。八风吹不动，端坐紫金莲。让书童送给佛印看看，想不到换来的是“放屁”的批语，苏东坡看后大怒，当即过江与佛印理论。见到佛印后，才恍然大悟，佛印在检验他说的“八风吹不动”是否确实，当然这仅只是传说。 八风实指四顺四逆，即利、衰、毁、誉、称、讥、苦、乐。围绕着这个典故，徐俊将壶体分为八个面，壶形大方优美，线条丰韵流畅，壶底刻有苏东坡的诗。 “我一直提出古为今用，为我所用。 ”中华民族文化源远流长，典故非常多，可以给予紫砂壶丰富内涵，但徐俊发现，并不是所有创作者能将典故与作品完美融合，所以，他迫切希望
4、将自己从典故里收获的心得，与大家分享。 事实上， “八风吹不动”可以看做徐俊人生经历的写照，他曾在部队后勤保障部门工作十年，但从未中断自己的紫砂创作道路。 “我们叫做心不动，风奈我何。相当于我心不动，我就在家里面做壶，外面再大的诱惑，都动摇不了自己。 ” 徐俊回忆道，那个时候，每天下班回来以后就开始做壶，做壶并不是出于经济目的考虑，完全就是一种喜欢，一种乐趣。 徐俊做壶源于祖辈熏陶，生长在紫砂村的他，从小就在顾景舟、王寅春这样的紫砂大师旁边长大。 “我们原来是老房子，三家，后面是通的，三家人都可以走通。 ”徐俊说，虽师从邵顺生老师，但自己还受过顾道荣、谭泉海影响，和大师虽不一定是师承关系，但可
5、以集思广益。 2000 年，徐俊离开待了十年的岗位，开始转向职业紫砂，真正将爱好与事业结合在一起。他开始大量阅读书籍，细细品味大师作品，寻求壶形与文化内涵的水乳交融。 观自在 、 晓风追月 、 祥瑞 、 坐看云起等作品，都是他阅读大量文章后，思考创作出来的精品。 “我用的是减法，很少用加法，希望这个作品能够非常简单，无法再减。 ”尽管读书是为了增强人生厚度，但徐俊希望紫砂作品简洁明了。 拓宽艺术视野 2008 年，徐俊受韩国茶会邀请来到韩国，受到了当地热烈欢迎，他带去的紫砂作品，因制作精良，被抢购一空。 忙完茶会后，徐俊特地参观了韩国的窑口。他发现韩国延传了中国很多做法，但是和国内又有所区别。
6、 “他们的陶艺家从配料、到设计、制作、烧成，到产品的后期处理，都是一手下来，我们现在越来越细。 ”徐俊认为，分工越专业越细是好事，但紫砂创作者也应注重基本功，注意创作的每一个过程。 “比如一把壶烧坏了，你得找出原因，究竟是制作问题，还是烧成问题，还是料上问题，你连这个都不懂，那我觉得没意思。除了这个，你还得术业有专攻。 ”徐俊认为，做壶需要综合素质，文化素质、制作水平，需要同步提高。 同样，徐俊对去过的台湾地区印象深刻。2010 年，台湾国父纪念馆收藏徐俊的作品，并受邀他前去台湾参观。间隙时间，徐俊特地去了台北故宫博物院和莺歌博物馆，看到了宋、明、清时期很多优秀的作品。 “关键还是看他那时的陶
7、瓷工艺水平，拉胚达到什么工艺，造型、器型、审美达到什么程度。 ”徐俊说，许多东西一脉相通，我们和台湾是姊妹艺术，可以相互交流、相互理解、相互应用。 走访多地后，尤其是国外，徐俊的视野大为开阔，创作的灵感也不断涌现。无论是紫砂的造型设计，还是文化内涵，他都明显地感受到了进步。 与其它艺术品的经济价值相比，徐俊一直觉得紫砂壶的文化价值和经济价值不契合。 “乾隆皇帝、康熙皇帝、嘉庆皇帝时期某一件瓷器，拍卖都是几个亿。 ”徐俊说，紫砂壶也不可再生，出现多位大师合作制壶更是非常难得，且有些大师已经离世，但为什么至今紫砂壶最高价才两千多万？ 所以，2012 年底，他和一些有识之士在北京成立一家艺术品拍卖公司，拍卖前征集作品，邀请权威的专家权威评鉴紫砂作品的历史价值和文化价值。 “拍卖公司就是做好宣传，做好规范市场。 ”徐俊说，他想做一个文化艺术品交易平台，以文化推动经济，以经济促进文化发展。 谈及未来的计划，一直有着忧患意识的徐俊说，他将继续致力于提高紫砂壶的文化内涵，创作出更多优秀的作品，让时间去检验它能否成为历史的经典。
