1、1目 录一、引 言 .1二、格里格生平简介 .2三、创作背景 .3四、乐曲的演奏技巧和感情色彩的表达 .3（一）按照曲式结构进行分析： .3（二）乐曲第二部分的演奏技巧和感情色彩的表达 .5（三）乐曲第三部分的演奏技巧和感情色彩的表达 .5（四）乐曲结尾的演奏技巧和感情色彩的表达 .5六、结语 .6参考文献 .72一、引 言格里格的音乐就像他的为人：质朴、纯洁、深刻。他的音乐以和十九世纪浪漫主义作曲家舒曼、李斯特以及民族乐派代表人物肖邦、斯美塔那、格林卡等人的音乐一样，在音乐史上放射出灿烂的光芒，赢得了世界各国人民的高度重视和无限关爱。这不仅由于他的天才和勤奋，更由于他将他的全部热情和爱，献给
2、了自己的祖国和人民。他为十九世纪末叶挪威争取独立的民族运动以及欧洲人民争取民主的斗争，贡献了他全部心血。特别是他那些质朴无华而光芒四射的音乐篇章，更是世界音乐文化的魂宝。二、格里格生平简介爱德华格里格（Edvard Grieg，18431907）挪威作曲家，19 世纪下半叶挪威平易近族乐派代表人物。格里格终身阅历了挪威平易近族自力活动低落的年月，具有提高的平易近主爱国思惟。他沿着挪威平易近族音乐的倡议者诺3拉克等人创始的路途，尽力研究官方音乐。在创作理论中，他自创欧洲列国音乐传统，特殊是 19 世纪以来浪漫主义音乐开展的效果，经过对平易近族汗青的讴歌，对故国大天然和官方生涯的艺术感触感染，创作
3、出具有挪威平易近族特征和浓重乡洋气息的音乐。格里格说过：“艺术家，如巴赫贝多芬都在高处树立了殿堂，而我则想象易卜生的最初一出戏剧中所表示的那样为人们选几所住房。在这里他们会觉得本人温馨和幸福。换句话说：我记下了故国的官方音乐。在作风和方式上我是属于德国浪漫主义的舒曼乐派的，但同时我又纵情汲取了故国平易近歌的丰厚宝藏，并以挪威人平易近的心灵，这个迄今未被讨论过的来源中，力争发明出平易近族的艺术来我不是斯坎底那维亚的，而是挪威的音乐代表人在哥本哈根时，我发生了如许的设法主意：只要在平易近族的根底上，我才干持续开展，由于给我指出路途的是我们挪威的平易近歌。”由此可见，格里格是在普遍进修欧洲其它官方音
4、告成就的同时，承继了挪威的平易近族官方音乐的传统，从而停止了别具一格的首创。最具有代表性的是他的钢琴抒情小品，融入浪漫主义、平易近族主义、印象主义、理想主义的音乐元素,构成了天然活泼并带有浓重的官方颜色的写实作风。每一首作品都有归纳综合性的题目，抽象光鲜、题材多样，写得那么深入、朴素、纯真。三、创作背景格里格青年时期曾生涯在卑尔根市郊一个景色幽美的村庄，那边就是“特罗尔德豪根”。他十分爱好这寂静幽美的小村庄，并在这里度假和创作。“特罗尔德豪根”这个村落的名字，由此而出名于全世界。格里格在创作之余经常在乡下散步，亲身倾听歌手歌颂、山涧牧人吹奏，有时还参与官方的舞会和婚礼，这多是他创作资料的源泉。
5、依照挪威的习俗习气，婚礼多在女方家中举办，婚礼后新郎用马拉着雪橇或马车将新娘接回家。这首乐曲所描述的，就是一对新婚伉俪与参与婚礼的人们，乘坐着马拉雪橇或马车在乡下巷子上奔跑的情形。是一首充溢官方生涯情味的4抒情小品，这首曲子维妙维肖地表示了乡下婚礼愉快、热闹的局面和蔼氛。乐曲为带有三声中部复三部曲式，第一段是婚礼部队的停止曲，由远而近，心情也不时的繁华起来，好像人群跟着婚礼的部队不时向前而不时增多；中段是充溢安静、幸福、幽美的旋律，经过两个声部彼此模拟对答，似乎是新娘新郎蜜意的互相倾吐和对将来的神往。最初是第一局部地再现，婚礼部队持续行进，不断欢庆到热潮。四、乐曲的演奏技巧和感情色彩的表达（一
6、）按照曲式结构进行分析：乐曲第一部分的吹奏技艺和情绪色彩的表达乐曲的第一部分是婚礼军队的中止曲，在高兴节奏的烘托下，轻快的，腾踊式的行进旋律，响彻特罗尔德豪根静静的山林和野外，似乎是要把幸福和愉快用嘹亮的歌声传给每一家。 1右手高声部是琶音音型的旋律，表现出一种幸福快乐的场景；左手则应用了前面引子的材料五度音程，似乎是马拉着雪橇奔跑的声响，响彻全体山谷。右手的旋律应用了连奏和断奏，连奏时要应用落提的弹奏方法，所用的重量都集中在指尖上，这样声响会比较集中，反之则声响会比较散，短少穿透力。第一拍肯定要落下去，假设重量不落下去，全体旋律就会显得严肃，越弹越往上提，第一拍落下去往后，重量立时转移至下一
7、个音，跟着音的走向将重量往前移，这样弹出来的声响会很衔接、轻巧，假设重量没有转移，没有跟着音的走憧憬前移，音色会耐心、轻飘；断奏时要应用弹奏跳音的吹奏方法，异常重量都集中在指尖上，不要弹的太深，指尖点到就往下一个音走，这样的音色清透、集中。右手控制了两个声部所以肯定要分出层次，手指要控制好，把旋律声部凹陷出来。左手应用了引子的材料，五度双音在吹奏时要留心强弱，从谱面上我们可以看到第一拍和第三拍有重音符号和调音符号，所以在弹奏时肯定要留心，虽然是重音但不能弹得太硬，要应用迸发力，吹奏时不能依托手段的上下晃荡来敲击键盘，手指控制好，在接近琴键的地方依托短促的重量“弹”起来，触键的5速度要快，这样弹
8、出来的声响比较集中通透。在这里踏板的使用也很次要，第一拍和第三拍时踩右踏板，踏板要换得干净，刚才进入时可以应用左踏板，表现出军队从远处而来。旁边手都有十六分音符的空拍，这里节奏必须准确，留心强弱规律。每小节都有一个固定低音，紧接着是和弦，在吹奏这一部分时，第一拍的保管音要用踏板保管住，不要松丢失踏板，每小节的第一拍换踏板，弹奏时手指要快触键，手指要控制好，手臂完好抓紧，重量都集中在指尖上，弹奏后面和弦时，手指在快要触到琴键时发作的瞬间迸发力，让力量集中到指尖，手指贴在琴键，该当有“抓住器械”的认为，像把每个和弦都“抓”住了，手型不变，触键后大臂立时掀开，把重量提起来准备弹下面的音符，弹奏时手臂
9、多是抓紧的，指尖保持紧绷。在力度上越来越强，所以释放的重量越来越多最后要用上全体身体的重量，这样才华发作欢闹、快乐的气氛。在速度上最后出现了“rit”，在这里做渐慢速度要拖住，这一部分也起着连接的感染为后面第一主题的再次出现做好准备。所以，最后一个和弦弹完时，重量要提住，不要泄丢失，直接落到下一个音上，这样会使曲子有衔接性。 但在力度上出现了“fff”，左手变成了琶音的方法，吹奏时第一拍要弹得深一些，手臂敏锐的带动，重量完好的集中在指尖，指尖贴琴键，右手的和声也变得丰富、厚实，双手在吹奏这一部分是要用全体身体带动，重量全部集中在指尖上，弹奏和弦时异常要有“抓住”的认为，快触键靠迸发力，留心节奏
10、准确，第一拍的“fz”要做出来，同时要留心跳音、连音、休止符的吹奏以及乐句的呼吸，这样才华烘托出高兴繁荣的场景（见谱例 4）。（二）乐曲第二部分的演奏技巧和感情色彩的表达乐曲的第二局部充溢安静、幸福、幽美的旋律，经过两个声部彼此模拟对答，似乎是新娘新郎蜜意的互相倾吐和对将来的神往。 1这一局部运用了新的资料，是男女抒情的二重唱，新娘问一句新郎回应一句，应用了模拟的手法，仿佛夫妻在说着悄然话，充溢了对美妙甘美幸福生涯的祝愿，大声部是新娘的成绩，音色要柔和细腻，声响亮堂清透，慢触键手指贴着琴键，手指必定要掌握好旋律声部和伴奏声部，伴奏声部必定要弱一些。6中声部是新郎磁性厚实的答复，固然音色要略微厚
11、一些，但也要有亮点，手指异样慢触键。这里固然是弱的，但依然要坚持手贴琴键，慢触键弹到琴键的底部。手指要翻开自动找音，分量渐渐的放下去，如许的音色不会是漂浮的。在弹奏这一局部全体觉得是宁静、温馨的，跟后面愉快繁华的局面构成比照（见谱例 5）。2、这一局部，转到了 B 大调音色要愈加柔和、幽美，力度上要弱一些，旋律声部音色要清透，分量都集中在指尖上，手指要掌握好异样是慢触键，力度上比照不激烈（见谱例 6）。（三）乐曲第三部分的演奏技巧和感情色彩的表达乐曲的第三部分是对第一部分的完全再现。展现出婚礼结束后新郎用马拉着雪橇或马车将新娘接回家。大家载歌载舞欢送新人，他们的幸福传遍了整个乡村。在弹奏方法上
12、同第一部分，但在力度上要更强。（四）乐曲结尾的演奏技巧和感情色彩的表达整首乐曲的开头婚礼部队持续行进，不断欢庆到热潮。1这一局部运用的后面第一局部中的资料，在吹奏办法上也是相反的，力度上是渐渐增强。右手大声部的旋律要出来，空拍要精确，手指要把和弦抓住，如许声响汇集中，节拍愉快明晰，表示出繁华的情形。三连音要弹得轻盈、灵敏的。阁下手瓜代停止，左手的第一拍要给出来，如许节拍就会明白，全体觉得很有纪律，同时手指要掌握好，其他关节都抓紧，像“拍皮球”的觉得，表示出繁华的局面2采取了后面引子的资料，五度音程音色渐渐变弱，这就请求手指的掌握才能要好，分量都集中在指尖上，越弱手指就越要贴着琴键来吹奏。展示出
13、马车越走越远渐渐的从人们的视野中远去。右踏板是每末节换一次，运用后踏板，踏板要换得洁净，如许声响不会混浊。由于这里的力度特殊的弱，可以用上左踏板。3这是全曲的最初一末节，在主和弦上完毕，谱面上呈现了“fffz”，吹奏时手指要快触键，手指先在键盘上找好地位，身体的全体分量都提在手臂上，手指在将近触到琴键时发生的霎时迸发力，让分量全体落到指尖上，手指有“抓住器械”的觉得，触键后大臂立时翻开抓紧。同时，要留意踏板的应用，7右踏板不要踩的工夫太长也不要太短，正好一拍，第二拍立时松失落，如许声响会更丰满无力，在这里左踏板要松开。六、结语特罗尔德豪根的婚礼日虽没有特别令人眩目的华丽技巧，但是她的细腻、质朴
14、、纯洁却是尤为重要的。那么，我们该如何来表现她的这些特点呢？除了了解作者的创作背景，对作品进行深入的分析之外，最为重要的就是通过演奏者的演奏来展示作品了。本人在文中多次提到了快触键、慢触键，手臂打开以及手指触键的感觉，这些都是为表现作品的内涵所服务的，也只有充分的表现了作品的内涵，才能使观众在欣赏作品的同时与演奏者产生共鸣。在演奏不同时代、不同作曲家、或者同一作曲家的不同作品以及同一首作品的不同段落时，都有着不同的演奏技巧和触键方法，对音色、力度的要求也是不一样的，希望通过本人对这首作品的浅析能为演奏者在以后的演奏中提供一些启示和帮助。8参考文献1陈林. 挪威式的狂欢浅析钢琴抒情小品特罗尔德豪根的婚礼日的结构与演奏J. 文艺争鸣,2010,18:175-176.2游乐. 格里格与他的钢琴抒情小品J. 黄河之声,2009,05:60-66.3王飏. 格里格挪威民族音乐独特的艺术风格D.河南大学,2015.
