1、论中国图案造型中的设计美学特征摘要：通过对中国传统图案的造型特征的认识分析传统图案造型的美学特征。Summary: with the traditional pattern of awareness of traditional patterns of aesthetic characteristics. 关键字：中国图案 美学 审美 传统纹样我国传统图案种类繁多内容丰富，它代表着中华文明悠久的历史，是中国文明历史发展的痕迹。也是世界文明艺术宝库中的巨大财富。从那些变化无穷，罗列反复的图案中我们看到了中华文明的传承和发展的足迹。从那些造型精美、纯朴、复杂庄重的图案纹饰中我们看到了几千年来中国传
2、统工艺和中华一脉相传的文明传统。许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力。中国各个历史时期的图案丰富多样、各有特色。新石器时期庄重大方、自然和谐的图案纹样，商周青铜器纹饰的雄浑神秘，春秋战国时期活泼多样、灵巧多变的图案样式，以及佛教传入中国后与中国传统纹样的结合等等，这些无不说明传统图案的设计无论是在造型方面，还是在装饰上，都经历了简单到复杂，单一到多样的过程。同时，在不同的地域、时代，装饰图案的特征也各有不同，在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点。生产劳动是人类最早的首要的实践活动。人的感觉器官、人对客观世界的认识和感受能力，都是在长期的劳动实践中，随着对某些客观规律的
3、逐步认识和情感抒发的需要，才产生了人类的原始艺术和审美初念。也就是说，初民在劳动实践的过程中，即和现实发生审美的关系，开始从审美上对待客观事物，开始发现美、追求美、创造美。原始社会陶器的出现时在人们劳动实践中偶然发现的，同样，也是在劳动实践中偶然发现并开始出现装饰图案纹样，装饰图案纹样的出现表现出原始居民的艺术兴趣主要集中于对物质产品的加工。这种装饰图案的出现在以后几千年的历史长河中不断发展，造就了我国传统工艺的巨大成就。原始社会陶器的装饰图案纹样大多比较简单，以篮纹和绳纹为例，篮纹、绳纹一般是用刻有纹槽的陶拍或木拍在陶坯的表面滚压或拍打形成的，绳纹和篮纹是因纹样同绳索或筐篮的纹路相似而得名。
4、另外，在用手抹平或拍打陶器时印在陶器上的指纹及对指纹的联想也很可能是同心圆纹、回纹、旋涡纹等纹样的来源。从那些图案中我们可以看到同心圆纹、回纹、旋涡纹等纹样与人的指纹也非常相似。商周时期的图案纹样较之于以前的纹样具有鲜明的阶级特性，对于阶级社会的礼器而言，纹饰的最重要目的似乎在于使一件礼器仪容变得醒目。其次，纹饰可以细分器物的种类。它促使人们对器型即礼器种类的注意，此外，在特定的器物类型中，纹饰还表示等级，而在等级中，还表示器物的所属关系。以饕餮纹为例，饕餮纹是有一定代表意义的，具有较高的审美价值及社会意义。饕餮纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色，不仅符合奴隶社会统治阶级的政治需要，而且表现了中
5、国古代青铜器装饰图案最基本的设计思想，它能按照吸引人们注意力的需要而加以变化，用器型和纹饰来满足拥有者对等级和所属关系的要求。饕餮纹一般以动物的面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。面目结构较鲜明，也正是利用这些特征，将人们引到了一个神秘的艺术世界，商代的饕餮纹在吸引人们注意力方面是特别有效的。饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘，是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一，代表了青铜器装饰图案的最高水平。在中国传统图案纹样中具有很高的美学价值。图案纹样不仅具有审美的价值，他同样是对一个社会的反映和体现。春秋晚期奴隶制开始瓦解，社会动荡
6、、思想活跃的特点同样体现在工艺美术中。也反映出春秋战国时期与统治残暴的商代奴隶社会相比，人民的被统治程度相对减弱，使得工艺美术百花齐放，呈现出清新活泼、灵巧多变的式样，一改青铜礼器凝重威严、形大笨重的特征。使作品的主题从神秘怪诞的偶像纹样向现实生活中具有教育意义的战争、历史故事等题材转化。如莲鹤方壶，造型优美，构思巧妙，主要是蟠螭纹和蟠虬纹，给人以清新、活泼、自然、轻松的感觉。中国传统图案中造型中具有具象和抽象相结合，丰富的形式美法则，以及繁复有序、变化统一等造型特征。传统图案纹样的变化丰富异常，它的造型特征不是单一的图案组合，也不是单一的排列，它的造型特征中具有很强的平面组织性。虚实、主次、
7、对称、大小、疏密做到统一整体，造型结构严密，做到“乱中有序局部服从整体。这对工艺的要求就很高。表明随着历史的进步传统图案纹样的造型更趋于精致完美。体现出社会的进步人们的审美观念也趋于进步。在一切视觉形象中，最基本的是纹饰。纹饰是装饰表面的基本构成单元，也是其他形象构成的出发点。中国传统文化从开始就认识并强调着纹饰的作用。史前时代闻名世界的彩陶文化；殷商时代的青铜纹饰，是“铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸”（左传宣三年）的意识下的产物，唐朝时代变化多端的佛教纹饰“卷草纹”等。悠久的历史大国孕育着丰富的传统文化，古往今来的很多文物都表明了中国传统文化对纹饰的主动认识与掌握。中国传统装饰图案内涵丰
8、富、文化底蕴雄厚，现代装饰图案设计是从传统图案中发展来的，但又不是传统图案的简单翻版和重复，通过对中国不同发展阶段的探讨和研究能使我们进一步认识传统图案的构成特点。我国图案艺术的先驱雷圭元先生指出“自然是源，古代的图案是流，源与流是图案家的两个翅膀，缺一不能高飞。”传统图案作为手工业时代的产物，是历代艺术创造者从自然界和生活中提炼出来的，其造型及色彩都是经过几千年流传下来的精华，传统民间艺术有顽强的生命力、表现力和很高的艺术价值。我们应该充分学习传统图案的风格和特点将其应用到当代工艺美术设计中，对于传统图案既要有所继承，又要有所扬弃，并进行现代化改造，赋予全新的设计理念、功能与形式，使之成为适应和符合现代社会审美与实用要求的现代装饰图案，使我国的设计在保持自己风格特征的同时又能与现代国际社会接轨。参考文献：1、王明居 唐代美学2、鲁文忠 中国美学之旅设计美学期末论文 论文题目：论中国非物质文化遗产的保护 科目：艺术概论 院系：美术学院 姓名：陈淼淼 班级：0909 班 学号：2009107020908 指导老师：朱强
