1、剧创作的价值取向和戏剧的动作特征作为一个戏剧工作者，我曾经参加过许多次的戏剧汇演，赴省去京也有数次，接触过形形色色的剧本，我很为我们地方的专业和业余的戏剧作者的创作精神所感动，他们不计报酬，青灯黄卷，呕心沥血地写出洋洋万言的大戏，可是讨论的时候总也通不过，即使勉强拿到舞台上演出，也是和者盖寡。我很为他们惋惜，也想和他们一起寻求解决的办法，却又怕才疏学浅，以己昏昏，使人昭昭。不过，我觉得还是一起来谈论一下有关戏剧创作的问题，探讨一下对戏剧的认识，肯定会大有裨益的。 首先是戏剧剧本创作的价值取向问题，这个问题决定着作者的创作意图。?价值取向在戏剧创作中谁也回避不了，他一方面是创作者戏剧表达的思想观
2、念倾向和创作态式的反映，也是衡量创作出的戏剧作品价值几何的重要指标。特别是在当下商品经济发达、多元文化并存的时代语境中，社会价值取向的多元化不可避免地影响着文艺创作。细化在戏剧创作中，有些剧作家难免被艺术之外的功名利禄的挑逗锁吸引，使得戏剧艺术自身的价值被一定程度地忽略或遮蔽。更有一些编剧创作心态浮躁，迷失于价值观念的的困境之中。更深入地说，一步戏剧剧本千辛万苦地创作出来，即使能搬上舞台，又能所得几何？稿费一万，还是两万？而一集 45 分钟的电视剧少则一两万，多则十几万，这之间巨大的差距让戏剧工作者难免没有想法。当前戏剧编剧创作队伍日渐减少，就是受到影视剧创作丰厚稿酬的诱惑而无法专心于舞台剧创
3、作。另外，一些编剧创作方向不明确，不能独立思考，盲目跟风，失去艺术自身的价值标准。更让戏剧编剧困惑的是，现在一些院团将戏剧创作的目的直接指向获奖，不惜重金打造剧目；而一些民营院团，则单纯追求利润，使戏剧沦为大众娱乐文化的工具。在舞台表现上，戏剧背景的大夸张、大制作，甚至运用影视手段，实际上暴露了戏剧创作者想象力的匮乏，也低估了观众的想象力。这种过于侧重外在形式的表现而忽略了戏剧对情节和人性的关注，这无疑是在戏剧价值取向上出现了问题。这种为了经济利益而无原则地迎合市场和观众的低级趣味，更是对戏剧艺术品格的一种降低或侮辱。 很多剧作者反应过，我们的剧本没有止境地改来改去，都是为了实现领导的意图，不
4、然就是通不过审查。这也是目前戏剧发展的瓶颈，有些领导也许是出于好心，对作者的剧本事无巨细，处处“指导” ，搞得剧作者无所适从。这种关心实际是一种无形的束缚。正想曹禺先生所说：“现在是束缚太多了，也许领导的意思倒不一定是这样，但是不知怎么搞的，就使作家陷入圈圈里边。我写雷雨时，也不怕人说，也不怕人批评，现在是多方面的顾虑。我觉得创作是不能勉强的，是自然流出来的，不能勉强要表现四个现代化，要表现这个，要表现那个。一个作家要有艺术良心，要有责任感，要对人民有贡献。相信他们会这样的。 条条大路通罗马，条条大路通四个现代化。一个剧本、一部小说就解决一个问题，一个问题一个问题地解决，这样是不行的，不能这么
5、干。我搞了一辈子社会问题剧，总是觉得应该更深刻更广阔地反映这个时代。 ”我们的作者应该反思，我们的戏剧工作的领导者也应该反思，不要让这种无形的束缚限制了我们戏剧事业的发展。 我愿意和作者们一起来回顾一下戏剧的基本理论，什么是戏剧剧本的基本特征。为什么强调戏剧剧本呢？盖因为“戏剧创作”和“剧本创作”是两个概念，戏剧创作说的是包括舞台上导演的二度创作和剧本的创作，甚至还有舞台、美术、灯光、服装、音乐等方面的大戏剧，而剧本创作则是是写在稿纸上的故事，这个故事还要进行人物分析、动作提示、场景安排，当然，更重要的是唱词的设计。 大家都知道，戏剧是由原始歌舞渐变形成的，在舞蹈里加进了故事情节就形成了戏。戏
6、剧里所有的故事情节是假设的，所以汉语的“戲”字是由“虚、戈”二字组成“真戈虚杀”是也。所谓说书的嘴，唱戏的腿，马鞭一扬就是日行千里，这就是“虚” ，也就是源于生活高于生活了。因此，写戏剧不同于写电视剧，剧作家写舞台剧时应考虑演员立在舞台中间面对观众，而写影视剧，则是面对镜头和画面。但无论是面对观众还是面对镜头，创作剧本首先要会讲故事，要讲正在发生的、看得见的、可以在舞台上效仿的故事。而故事就是通过演员的动作表现的，所以剧本的故事要有动作性。古希腊哲学家，戏剧理论家亚里斯多德认为“动作是戏剧的根基” 。而且认为戏剧的基本要素是动作，而不是性格的发展。这一点可能会有争议，因为很多戏剧理论家、文学理
7、论家都曾经研究过，认为故事是随着人物性格不断变化而发展的，姑且不论。 什么是戏剧动作？我认为，就是戏剧结构中必不可少的戏剧冲突。而“冲突”必须由行动来完成。这行动就分为：第一，动作的铺垫阶段，或者叫冲突、矛盾的准备阶段；第二，激发阶段，这个时候人物之间的矛盾最大限度地表露，对立，这是戏剧冲突表达最充分的阶段；第三，高潮阶段，矛盾激化，故事发展到顶点，各种冲突集中显现，民间俗称这个分阶段叫做“不杀奸臣不煞戏” 。这三个阶段贯穿全剧，从而形成完整的“戏剧动作” 。 前面我说过，也有人把故事（戏剧动作）的发展归纳为人物性格的发展走向，认作是戏剧的基本要素，离开“人物性格”的事件和情节是无法形成的。这
8、些理论如果是对待小说是完全可以的，但是这样一来剧本与小说就没有什么区别了。戏曲属于文学，但是不能讲戏曲就是文学。小说家描写人物性格，可以通过多种手法对人物的内心独白，环境渲染进行淋漓尽致的描述。戏剧却不能，你难道可以站在舞台上把周围的环境说一遍吗？所以戏剧的环境、故事进展、和人物个性不能靠剧作家的文字叙述来交待，必须靠动作去直接在展现在观众面前。 现代社会里，我们剧作家面临着现实价值选择的种种诱惑，但是我们仍应坚守戏剧的艺术品质，坚守戏剧创作的正确价值取向，重塑戏剧艺术的神圣光辉。我们应该认识到，真正的戏剧应该彰显戏剧独特的审美价值，戏剧创作应该是创作者内心精神诉求的真诚体现，编剧不应该被名利
9、、获奖所诱惑，而应回归到艺术本体的探索中来。市场是把双刃剑，它能带给艺术创作积极的影响，也能对艺术创作激发出能量，使艺术回归自身的价值，从而在市场和艺术价值之间寻求到一个平衡点。 勿容置疑，戏曲要走向美好的未来，戏剧剧本创作是基础。曹禺先生说过， “繁荣的关键是创作” 、 “剧本的生命在于演出” 。目前我们国家的戏曲事业的发展遇到了困境， “剧本荒”的困境则更为突出。剧本剧本，一剧之本，现在我们的剧作家，创作环境远远比过去好多了，创作条件也好多了，但经济大潮的冲击和金钱的诱惑也很严重。不能静下心来，安于暂时的清贫是写不出好剧本的。我们的剧作家要学会在巨大的诱惑面前不动摇，坚定走好戏剧创作之路，才能创作出更多大气磅礴，影响深远的好剧本来。
