1、爵士钢琴教育思路浅探摘 要：文章以使流行音乐专业学生得到全面发展，全方位接触流行音乐潮流为目的，对进行爵士钢琴的教学思路进行了初步探讨。 关键词：爵士钢琴；教育思路；流行音乐 音乐教育随着社会发展呈现出多元化趋势，爵士钢琴的作用受到越来越多的关注。爵士钢琴音乐由于其独特的节奏、和声和曲调博得了很多年轻学生的喜爱，可以满足广大学生的需求，但在我国学习爵士钢琴的途径相对贫乏，设置爵士钢琴的课程的院校还很少。针对学生的需求，我们可以尝试对钢琴具备 849 以上程度的大三学生进行爵士钢琴教学。 一、通过泛听、泛读、精听让学生找到爵士的感觉 （一）泛听 学过外语的朋友都知道什么是“泛听” ，这里把“泛听
2、”这个词借用过来，意思是说学习者在刚开始接触爵士钢琴乐的时候完全可以让自己的精神与注意力分散一些，可以一边干其他事一边听爵士乐，稍微领略一下作品所内含的情感、精神以及表层特点（如编曲配器、节奏特点、音阶特点等） 。 （二）泛读 “泛听”可以使学习者对爵士钢琴乐这个音乐门类有个大致、粗略的直觉了解与感悟，而在“泛听”之后就必须“泛读”了。学习者可以把自己能够找到的并且有真知灼见的讲述爵士乐历史、分类、名家、名作等各方面知识的书籍和文字（包括网络上的）都拿来阅读，不用追求深入研究，只要有一定程度的了解和掌握就行，涉及面越广越好。 （三）精听 在泛听、泛读之后，学习者应该对爵士钢琴的方方面面都有了大
3、体而粗略的理性了解与感性认知，但若想真正入门，学习者还必须继续下一个步骤，即“精听” 。与“泛听”的浅尝辄止不同， “精听”就必须心无旁骛、精神集中、深入琢磨了。 学习者应该更有针对性地找来一些精彩的爵士乐录音，认真深入地聆听分析一些细节，包括曲式、编配特点、节奏与和声特点、爵士乐特色技巧（比如 SCAT 拟声歌唱、切分演奏、重拍、即兴等） 、爵士乐特色乐器（比如电颤琴和电风琴，还有低音提琴、萨克管等乐器的大量使用）等等。 在选择录音的时候，当然还是以大师名家的演奏录音为宜，既要听著名的专辑也要听编得不错的精选“拼盘”唱片。考虑到爵士乐最伟大的生命力在于现场表演时的自由即兴，学习者还可以选择更
4、多的名家演出现场录音来听，听其中的即兴华彩，听其中乐手们的独奏与合奏细节，听其中从主题沿袭到即兴变奏的过程。在有选择聆听当中，学习者当然还可以辅以大量的文字阅读，以提高认识。 二、通过谱例让学生了解爵士钢琴的独特之处 爵士钢琴音乐的独特之处主要体现在它的和弦、节奏、旋律以及即兴性上，本文将从以下这几个方面对爵士钢琴音乐的形态特征进行具体论述。 （一）和弦 大多数爵士和声都是以七和弦为基础的,同时广泛使用替代和弦和各种七和弦延伸音的配合与特殊的序进方式。爵士和声比较常用的有以下3 种: 1.替代和弦变化多端，其规律是：三和弦按照三度叠置原则上方加七度、九度、十一度、十三度音。使和弦色彩变化更丰富
5、。在 C 大调中就是用七、九和弦代替级正三和弦。 2.爵士常用和弦 大七和弦属七和弦小七和弦半减七和弦减七和弦 3.“蓝调”和弦 布鲁斯音乐所采用的调式以级音、级音以至某些级音的降低、倾向为特征，在和声上反映上述特征音的称为蓝调和弦。 （二）节奏 1.爵士钢琴节奏的特点和核心是用休止、连线和人为的重音记号，以三连音为基础将其中中间音省略造成的切分节奏和切分意识即摇摆感，这是区别其他钢琴音乐的主要标志之一。 2.打破传统节奏意识，爵士钢琴的切分节奏就是要在平稳中寻求不平稳感，淡化一、三拍为重音的传统概念，强调二、四拍为重音，形成独到的风格。 3.要从传统的意识上、内心听觉上、内心节奏律动感上，转
6、变音乐意识。并用多听、多想、多体会的方式把爵士钢琴音乐所特有律动感表现好。 常用节奏： （三）旋律 由于受欧洲古典音乐的影响，通常爵士乐旋律的进行主要是在大、小调的范围内，特殊之处就在于一些特色和弦音阶如中古调式音阶的加入和建立在此基础上变化音阶的运用。爵士乐旋律构成的一个常用手法是和弦功能音阶，其中布鲁斯音阶是常用的素材。低声部通常用四分音符的连续低音进行与切分节奏形成鲜明对比而凸显出来。 （四）即兴性 即兴性是爵士钢琴的灵魂，即兴演奏同时也是即兴创作的过程。但这种创作首先必须是一丝不苟用心谱成的,而后才能再由演奏者把它激活。而且这种即兴并不是随心所欲、漫无边际的，而是在和声进行及和弦结构的
7、制约下,对主题材料采取旋律与和声变奏相结合的方式来实现。 三、通过不同风格让学生加深对爵士钢琴的理解 爵士钢琴音乐的形成、发展是与爵士乐紧密相联的，它的风格繁多、源流错综。而爵士钢琴曲主要包括 3 种风格特征。以下先从 “拉格泰姆”谈起。 （一）拉格泰姆（Ragtime） 1.起源及特征分析 从 19 世纪末出现并不断发展的爵士钢琴音乐中，最重要的风格就是泰姆（Ragtime） 。拉格和早期爵士乐一样是由美国黑人创造的，也可以叫做“散拍音乐” 。其全盛时期大约是从 1896 到 1918 年。 拉格泰姆所使用的音乐语言基本脱胎于古典进行曲和民间舞曲，最显著的特征是左手稳定的伴奏与右手进行旋律的
8、精细的切分。除了高音旋律与低音伴奏的节奏对比以外，右手演奏的旋律、切分与正拍的对比也具有重要意义，这种节奏上的延伸是拉格泰姆音乐的乐趣所在。 2.理解要点 （1）拉格泰姆左手主要是波尔卡或进行曲式的伴奏音型,即在第一和第三拍上弹出和弦的根音或五音,而在第二和第四拍（弱拍）上奏出和弦。通常,这种左手的横跨距离大致在一个八度左右。切分节奏与均衡不变的低音声部节奏由于强音交叉或重叠形成复合节奏。因此在演奏时左手是担任伴奏的陪衬角色,要突出右手的主旋律,并且需注重突出旋律中切分节奏的“棱角” 。右手在整体节奏上需均匀而严格，以强化与左手正拍间的切分效果。 （2）很多学生在演奏拉格泰姆时把所有曲子都弹的
9、很快。这是因为在他们认为，爵士钢琴曲的速度都是飞快的，如今所听到的一些相关演奏录音，有许多也确实为了造成热烈的现场气氛采用了比较快的速度。这样的演奏固然可以，但却使得拉格泰姆中特有的细腻受到了损害。所以在演奏拉格泰姆的作品时，要适当的控制速度，用一种较为中庸的速度，去呈现优雅。 （3）在拉格泰姆中，主要的技术课题是双音、八度及和弦的练习。许多学生都认为，在爵士钢琴曲中的和弦都是“吵闹、刺耳”的，其实这是完全错误的。在爵士钢琴中，和弦依然需要根据乐曲风格采用正确的触键方法。旋律声部是连续且规范的，八分音符为单位的切分节奏，伴奏声部则用中速带低音和弦织体，两拍一个和弦节奏并保持低音流动性。保持各个
10、和弦音之间良好而均匀的音响关系，在这个乐句内部，每个和弦之间的连接要做到连贯而流畅。 （二）布鲁斯钢琴 1.起源及特征分析 布鲁斯（blues）原是南北战争后在美国黑人民间产生的一种歌唱形式，一般曲调缓慢而忧郁。布鲁斯钢琴风格部分源于拉格泰姆，这种风格曾以“酒吧钢琴” （barrel house）闻名，它和即兴演奏的拉格钢琴有着千丝万缕的关系。自从来自德克萨斯州、路易斯安那州的布鲁斯钢琴家开始在伐木场简陋的酒吧间演奏，酒吧钢琴音乐风格便产生了。从此许多钢琴家都在小酒吧演奏布鲁斯，还有些钢琴家在那儿为演奏者开办了不少钢琴学习班，经过这些音乐家的努力，使布鲁斯钢琴流行了一段时间。2.在教学形式的改
11、革中，理论课教学，除了有的学校加入现代教育技术的应用外，多数教师仍停留在传统的教学模式中。教学格局仍然是以教师为主导的单一教学模式，学习者处于被动接受状态。在专业技能教学中，多数教师仍把技能技术作为教学的主要内容，较少强调和关注音乐作品的表现意义，以及较少对怎样用技能技术去表现作品等问题进行探究。 3.在社会人文类课程拓展方面，各高校根据自己的课程资源，虽然做了增加，但课程种类和课时较少，选择范围较小和实效性课程较少，具有民族特色的地方课程开发更少。 4.教学实践是师范教育学生走向职业生涯的必经阶段。遗憾的是，目前这一重要环节存在着重形式、轻实质的问题。多数学校对教学与技能实践组织甚少，实习、
12、见习的次数非常有限，甚至有的学校是让学生回家自主进行。这些流于形式的实践环节无法帮助学生较好地走进基础教育的课堂。 四、改革实践中的建议 从高师音乐教育改革的历程中，我们强烈地感受到教改成效不够明显。究其原因，是多方面的，最根本的原因是人的因素。教师是实现教改目标的重要载体，构建新的教育理念和教学观，是关乎中国教育改革成败的重要之因。怎样做好现代教师的职前学习与职后培训显得至关重要。高师音乐教育改革目的，就是为了培养适应现代教育理念的未来音乐教师。毕竟教师的教育观念影响其教育态度、教育方式、教育策略，进而影响其教育行为，最终转化为对学生发展的影响。因此，高师音乐教育改革一定要在现代教育理念的指
13、导下，充分学习和了解基础教育改革的成功经验以及新课程标准，这样才能更加切实、有效、深入地推进高师音乐教育改革的进程。 对高师音乐教育改革现状谈几点建议： 1.课程整合需要教师重塑新的教育理念，构建现代教育教学观，转变自己的教育角色，从主讲者变为引领者。在教学过程中，教师应激发学生的学习兴趣，帮助学生改变学习方式，培养合作与自主学习的能力，同时，还要考虑学生现实与未来发展的需要，在掌握基础知识与基本技能的同时，教给学生终身学习的方法以及求知的兴趣。这些观念的建立是实现课程整合教学目标的基本保障和原动力。 课程整合不是简单的课程组合，它必须在现代教育理念的指导下，考虑课程结构的合理性、综合性、实效
14、性。根据高师音乐教育的培养目标以及基础音乐教育的课程标准，制定切实可行、针对性强、实用性高的课程整合内容。同时，也要注意高师音乐教育课改与基础音乐教育课改的异同性。基础音乐教育是面向全体学生的普及教育，重在提高全体学生的音乐素养，在音乐体验过程中了解音乐知识，感受音乐的美。高师音乐教育属教师教育，它必定具有基础知识与基本技能的培训内容。因此，在课程整合中需要尊重各学科的逻辑关系，开创新的课程模式与教学方法。如：高师音乐基础理论课就是学习音乐的必修课程，是否可以在基础知识与基本技能的学习中，渗入综合音乐文化类知识，辅以优秀音乐作品音像资料，帮助学生更好地理解所学知识在音乐作品中的应用，感受理论与
15、实践的直接关系。改变原有枯燥、乏味、机械的课堂教学模式。同时，在教学内容与学习程度上，要考虑基础理论知识的实用性与有效性，能承载后续课程的基础需要。 2. 在专业技能的教学中，应考虑学习者在有效时间内需要达到的专业基本技能，有一个适应基础教学工作需要的基本标准。根据要求组织该学科教师到基层学习、研讨，以制定合理、适用、有效的教学目标。 教学方式上可以采用集体课与小组课相结合的教学形式。集体课组织学生对技能课中遇到的问题、难点进行讨论和探究式学习。教师做好思考引导和问题解析的相关资料，学生做好提问资料和学习笔记。在师生互动、生生互动的教学过程中，使学生在职前培训中感受到合作学习、自主学习、探究学
16、习的意义与乐趣，而不是以单一传授知识、训练技能为教学目标的课堂形式。那些新型的教学模式会潜移默化地应用在未来基础音乐教学的课堂中。小组课教学，在教授专业知识与训练技能的同时，注意共性与个性问题的准确阐释与良好示范。良好的示范会让学生更好地理解知识和掌握技能，同时应贯穿对学生在音乐感受力、表现力、创造力等方面的培养。与学生探讨如何 “奏” 、 “ 唱”好一首音乐作品或练习曲，而不是纠缠于技能问题，挫伤学生的学习兴趣，阻碍音乐审美能力的培养。多样的教学方法会给学生带来多样的学习方式，使他们在不同的教学过程中，既学到知识，又感受到多样的教学方法与教学理念，为他们的职业生涯奠定一个良好的基础。 3.
17、高师音乐教育应成为传承民族音乐文化与地方音乐文化的排头兵，因为，它具有优于基础音乐教育开发此项课程的优势与基础。可与基层音乐教师共同探究和开发本民族与本地区音乐文化类课程，促进传承民族音乐文化的发展，提高基层教师开发新课程的能力与水平。其次，高师音乐教育培养的是面向基础教育的音乐文化传播者，其辐射性与重要性是不言而喻的。高师音乐教师如能带领学生进行本民族与本地区音乐文化课程的开发，将有助于培养学生对本民族与本地区音乐文化的了解和传承，培养学生探究意识以及对课程研究与开发的能力。只有当学生在校有了这些学习经验后，才会把这些知识和经验运用到他们的教学工作中，从而形成新一轮的本地区音乐文化课程的开发
18、。 4. 教学实践是学生走向准教师的重要环节，教学就是一种实践的过程，没有实践的过程无从谈论教学。同时，从体验和经验中学习，也是人生中不可或缺的重要学习形式。因此，教学实践应在有经验教师的带领或指导下进行。如：一年级需要设立见习期，让学生提前了解自己所学专业的意义以及将要从事的职业情况，明确今后的学习目标，制定更加切实可行的学习计划。在每一次的见习中，他们将深切地了解到自己所学专业的知识结构、教育理念及教学方法，不断激励和促进他们的学习动机、学习方式以及职业所需的扩展性知识。在高年级的实习期，应在实习教师的指导下，进行公开课、讨论课的教学实习及时提出问题，引导学生进行“反思性实践体验” 3 ，培养学生修正和解决理论与实践中各类问题的能力，改进并提高自身的教育教学能力和水平。 在教学技能实践中，应重视组织讲课比赛，教师基本功比赛，专业技能比赛等能激发学生的学习兴趣与表现激情。加大学校与社区的艺术实践机会，重视培养学生与社会交往及组织社区文化活动的适应能力，
