1、1绪论表 0-1 工业设计发展中的流派和组织设计流派或组织 主要活动地区 主要活动时间 代表人物新古典主义 欧美各国 17601880折衷主义 欧美各国 18201900工艺美术运动 英国 18801910 莫里斯、阿什比新艺术运动 欧洲各国 18901910 吉马德、戈地维也纳分离派 奥地利 18971933 霍夫曼德意志制造联盟 德国 19071934 穆特休斯、贝伦斯风格派 荷兰 19171931 里特维尔德构成派 前苏联 19171928 马来维奇、塔特林包豪斯学校 德国 19191933 格罗披乌斯艺术装饰风格 法国 19251935流线型风格 美国 19351945 罗维、盖茨斯堪
2、的纳维亚风格 斯堪的纳维亚 19301950 阿尔托现代主义 欧美各国 19201950 米斯、柯布西埃商业性设计 美国 19451960 厄尔有机现代主义 美国，意大利，斯堪的纳维亚 19451960 沙里宁、尼佐里理性主义 欧洲，美国，日本 1960高技术风格 欧洲，日本 19601980波普风格 英国 19601970后现代主义 欧美各国 19651990 文丘里、索特萨斯绿色设计 世界各国 1970解构主义 欧美各国 1980 盖里、屈米可持续设计 世界各国 1980 曼梓尼2第一章 设计的萌芽阶段设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本的活
3、动，它包含于一切人造物品的形成过程之中。从这个意义上来说，从人类有意识地制造和使用原始的工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌发了。第一节 设计概念的产生石器是人类最早的产品。由于人类能从事有意识、有目的的劳动，是设计最重要的一个特征。图 1-1 在 非洲坦桑尼亚发现的世界上最早的打制石器之一距今有 300 万至 50 万年，现藏于伦敦大英博物馆，整个人类的设计文明就已在这里萌发了。图 1-2 在澳大利亚西北部发现的新石器时代的石质矛头图 1-3 湖北出土的新石器时期的钻孔石铲磨制石器 “新石器时代”。显示了美感和制作者对于形的控制能力。人们对于线和形体的审美感在一开始并不是自觉的，而是在物
4、质生产的基础上，经过漫长历史阶段的升华，才成为自觉的追求，这是人类设计文明的一个飞跃。第二节 生存设计人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。在危急条件下，由生存的愿望和能力就会产生出生存设计，设计是适应环境的产物。人类的设计就是在满足生存最基本需求的工具的基础上发展起来的。一旦最基本的需求得到了满足，其他的需求也就会不断出现。温饱的解决和危险的消失，使生活更为舒适的欲望就会油然而生，感情上的内涵。这样，人类设计的职能便由保障生存发展到了使生活更为舒适和有意义，最后，人类便由设计的萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。3第二章 手工业设计阶段第一节 中国的手工艺设计1.陶器新石器
5、时代晚期，“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。图 2-1 陕西半坡出土的卷唇圜底盆 图 2-2 陕西临潼出土的小口尖底瓶 图 2-3 河北满城汉墓出土的长信宫灯图2.青铜器纯铜 铜和锡 合金青铜。熔铸法制作青铜器首先要制范，便可以铸造出形制和尺寸完全一样的规范化产品。到了战国时期，失蜡法出现，并至今仍为精密铸造法的一种方式。战国时已有铜灯，到汉代铜灯制作达到鼎盛，其中虹管灯的设计水平极高。它利用虹管将灯烟吸入盛水的灯座，使之溶于水中，以防止室内空气污染，这说明两千年前人们在设计中已有科学的环境意识。3.漆器图 2-4 长沙马王堆汉墓出土的云纹漆鼎，木胎漆器 图 2-5 长
6、沙马王堆汉墓出土的双层九子漆奁，脱胎漆器 图 2-6 安徽宿松出土的宋代影青执壶 图 2-7 明代江西景德镇宣德青花漆器的生产过程也有了明确而细致的分工，共有制作漆胎灰底的素工、在漆胎上涂漆的髹（xi）工、做彩绘的画工等 11 类工种，这就使漆器能以较大规模进行批量的手工生产。汉代漆器的制作，体现了卓越的设计思想。 使用方便、放置的容积以及图案多样化的统一，富于装饰性。 系列化的概念，如食器、酒器等，很多都是成套设计的。4.瓷器“宋瓷”。比例尺度恰当.北宋，活字印刷术就是在这一时期发明的。设计上崇尚自然。这种师承自然的设计方法与欧洲 19 世纪末至 20 世纪初流行的新艺术运动的设计思想颇有相
7、似之处。对欧洲的陶瓷艺术产生了一定影响。宋代陶瓷工艺还利用釉在烧制过程中“窑变”现象所产生的不规则色彩和裂纹作瓷器的自然装饰，而不附加任何别的装饰，显得朴素大方，很具特色。印花。明代，青花瓷成了瓷器的主流，尤以江西景德镇宣德青花瓷最为出色。欧洲出现了许多仿中国青花的瓷器，荷兰的代尔福特皇家青花瓷和丹麦的哥本哈根皇家青花瓷就是典型的代表，至今仍享有盛誉。45.明代家具图 2-8 明代家具一组 图 2-9 明代黄花梨小翘头案 图 2-10 明代红酸枝扇面型南官帽椅明代家具大致有以下几大类:一为椅凳类，；二为几案类；三为床榻类；四为台架类；五为屏座类。其中主要的特色是：硬木家具；不漆；与中国传统建筑
8、的木构架很相似。多用榫而少用或不用钉和胶。“攒边”技法颇具特色。它是在四边用 45格角榫攒起来，中心板出榫装四边通槽。这不仅使木板结构稳定，而且有伸缩余地，同时也可使木板不露截板纹，增加了美观。明代家具发展的原因主要在于三个方面。(1) 园林建筑兴起 (2) 木材丰富 (3) 木工具的发展明代家具的艺术特色可以用 4 个字来概括：简、厚、精、雅。明代家具所以取得高度的艺术成就，从设计上来说有以下四方面的重要因素: 意匠、材料、结构、工艺。第二节 国外的手工艺设计在手工艺设计时代，设计作为一门艺术，仍有很大的独立性，并敏锐地反映着不同时代的思想和文化潮流。建筑作为一种“大艺术”，对于国外设计的发
9、展也有重要而直接的影响。如中世纪的哥特式建筑直接影响了哥特式家具，17 世纪的洛可可建筑又直接影响了洛可可式的家具和其他家用产品，现代建筑对于工业设计的影响更是不言而喻。1. 古代埃及的设计埃及：金字塔、阿蒙神庙。把高山、大漠、长河的形象的典型特征赋予皇权的纪念碑。在埃及的自然环境里，这些特征就是宏大、单纯。这样的艺术思维是直觉的、原始的，金字塔就带着强烈的原始性.古埃及的手工艺制作也很发达。图 2-11 古埃及壁画中的家具工场 图 2-12 古埃及吉萨金字塔中出土的随葬床和椅 图 2-13 吐坦哈蒙的法老王座图图 2-14 加有斜撑的埃及靠椅埃及家具几乎都带有兽形样的腿，而且前后腿的方向一致
10、。埃及早期的家具造型线条大都僵挺。后期的家具背部加有支撑，从而变成弯曲而倾斜的形状(图 2-14)，设计师开始注意到了家具的舒适性。这种认识在世界家具发展史上具有极其重要的意义。2. 古希腊、古罗马的设计欧洲人习惯于把古希腊、古罗马的文化称之为古典文化。a.古希腊的设计5公元前 8 世纪起，在巴尔干半岛、小亚细亚西岸和爱琴海的岛屿上建立了许多很小的奴隶制国家。它们向外移民，又在今意大利、西西里和黑海地区建立了许多国家。它们之间的政治、经济、文化关系十分密切，总称为古代希腊。希腊家具基本上还是继承了古代埃及家具的风格，其线条挺直，装饰有狮首和 斯芬克斯的形象。图 2-15 希腊克里斯姆斯靠椅线条
11、极其优美，从力学角度上来说是很科学的，从舒适的角度上来讲也是很优秀的，它与早期的希腊家具及埃及家具那种僵直线条形成了强烈对比。希腊家具上也有兽腿形的装饰，四足均向外或均向内的样式。文艺复兴时代的家具设计师们将希腊家具奉为典范。帕提农神庙代表着古希腊多立克(Doric)柱式的最高成就，具有男性的阳刚之美。爱奥尼克(Ionic)。具有女性体态轻盈秀美的特征。科林斯(Corinth)柱式，柱头上饰以卷草。b.古罗马的设计古罗马的设计直接继承了古希腊设计的成就，并把它发扬光大。古罗马人喜欢壮丽的场面，所以古罗马的建筑比古希腊的更加雄伟壮观，如巨大的角斗场和万神庙等。这种爱好也同时反映在家具的设计中。3
12、. 欧洲中世纪的设计直到 1415 世纪资本主义制度萌芽之前，欧洲的封建时期被称为中世纪。当时的基督教，有意识地诋毁含有现实主义和科学理性的古典文化。中世纪的制造者们一般都长于结构的逻辑性、经济性和创造性，这些正是后来包豪斯的家具设计师们所追求的东西。在中世纪的手工生产中也存在着高度的标准化。 (图2-19)所有的陶制品都做有标志，以表明生产者对其质量负责。图 2-18 一把中世纪折叠椅 图 2-19 中世纪英国陶业的标准形态系列 图 2-2018 世纪的铁制烛台图 2-21 哥特式家具 马丁王银座（制于 1410 年）中世纪设计的最高成就是哥特式教堂。哥特式又称高直式。哥特式建筑以尖拱取代了
13、罗马式圆拱。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表。 哥特式家具最常见的手法是在家具上饰以尖拱和高尖塔的形象，并着意强调垂直向上的线条( 图 2-21)。随着中世纪后期以手工生产为基础的早期资本主义的出现，设计的专业化不断得到加强。虽然传统的技巧和手艺仍是主要的，但它们已更加专业化。艺术家与手工艺人之间的界限已经很模糊。64. 文艺复兴后的设计欧洲资本主义萌芽，商品生产和商业日趋兴旺，城市新兴的资产阶级要求在意识形态领域开展反对教会精神统治的斗争，因此形成了以意大利为中心的为资本主义的建立造舆论的“文艺复兴运动”。文艺复兴的中心思想是所谓“人文主义”。它主张文学艺术表现
14、人的思想和感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。文艺复兴运动促进了普遍的文化高涨，设计也随之进入了一个崭新的阶段。图 2-22 意大利文艺复兴时期的靠椅世纪的式样技艺和结构还是因袭中图 2-22 意大利文艺复兴时期的靠椅世纪的式样，但却显示出更大的自由度，曲线被广泛应用，起伏层次更加明显，呈现出一种使人亲近的感情图 2-23 巴洛克式风格的家具 图 2-24 法国 18 世纪的洛可可式家具文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，并把眼光重新投向古代艺术，试图从古希腊和古罗马的古典艺术中吸取营养。16 世纪初期，新兴的设计师们开始用图案书籍来
15、满足这种需求。通过出版的形式，设计师与其设计的应用分离开了。到 17 世纪，文艺复兴运动衰落 浪漫时期。浪漫时期的设计风格主要是巴洛克式和洛可可式，这两种风格的流行时间和地点都有所不同 。1617 世纪交替的时期，巴洛克设计风格开始在意大利流行。巴洛克(Baroque)的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。这种风格追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规，刻意追求反常出奇、标新立异的形式。17 世纪时，国家的权力集中于君主制政府中，这一点集中体现于路易十四王朝。为了表现绝对君权的统治，以古罗马帝国建筑为范本的古典主义形成，其典型代表是凡尔赛宫。古典主义风格的特点是简洁、
16、和谐、合理并富有纪念性，与同时期意大利巴洛克式风格的混乱与堆砌形成鲜明对比。但是，就像意大利文艺复兴之后出现了巴洛克式风格一样，法国在古典主义之后，随着君权的衰落，出现了洛可可式风格。洛可可(Rococo)原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于 18 世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽、繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式风格的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。从发展根源上说，洛可可式风格是巴洛克式风格的延续，同时也是中国清式
17、设计风格严重浸染的结果，所以在法国，洛可可又称为中国装饰。7第三章 18 世纪的设计与商业第一节 市场的扩展及其对设计的需要普遍的富足感 同样的工资可以购买更多的商品，各种进口商品充足。英国工业革命所取得的社会和艺术上的成果，使英国的工业设计首先发展起来。到 18 世纪末，意大利成了设计师们寻求灵感的所在，新古典(Neo classicism)成了时代的风尚。18世纪各种流行的风格此起彼伏，从巴洛克式、洛可可式、中国式、哥特式直到新古典，表明了日益扩展中的市场对于新奇的不断追求。贵族 中产阶级 暴发户 。他们渴望通过消费“情趣高雅”的商品来表现他们新近聚敛起来的财富，显示其社会地位和艺术品位。
18、社会底层的人们亦步亦趋。制造商们充分认识到了这一新的、巨大的市场，在向社会其余阶层推出其产品之前，他们小心翼翼地力图使自己的产品满足贵族的要求，并与时尚相吻合。这表明了在批量生产开始之时，制造商和设计师已意识到了产品风格的意义。这种发展是很关键的，因为把文化引入工业是工业设计的开端，它标志着简单工作的手工艺人逐渐从经济中消失。18 世纪时 “大众市场”逐渐形成，这些都使得统一设计的产品能为社会所接受。第二节 劳动分工与设计专业的出现商业资本家动摇了行会的统治，新的商业结构鼓励专业化的工作，劳动分工迅速发展，并随着工厂化体制的发展而巩固下来。机器成了工业中的新成员，许多技术性的工作由大量未受过传
19、统手工艺训练的工人来承担。在机械化的工业中，产品的设计与生产进一步分开。产品的设计与投产之间的时间延长，生产过程也标准化了，从而形成了对产品进行仔细规划的风气，设计师的作用更加受到重视。第三节 18 世纪的设计风格矛盾、探索、混乱。旧的形式和风格与新的材料和技术之间产生了矛盾。新兴的资产阶级有政治上的需要，他们企图从古代文化中寻求思想上的共鸣，用借来的语言导演出世界历史的新场面，所以采用历史式样。新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，古典形式。巴洛克式和洛可可式逐渐引起了人们的厌恶。在探求新的设计风格的过程中，希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。人们认识到古典艺术质量远远超
20、过巴洛克式与洛可可式风格，促成了新古典主义的产生与流行。图 3-1 新古典座钟整体形态简洁、利落。但是将一件实用品模仿建筑物来设计，未免小题大做，喧宾夺主。 图 3-2 乔治二世的衣橱 图 3-318 世纪末的英国新古典书柜新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。8浪漫主义(Romanticism)是 18 世纪下半叶至 19 世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一种主要艺术思潮，在设计上也有一定的反映。浪漫主义源于工业革命后的英国，一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在主张发扬个性自由、提
21、倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。对后来反对机械化的英国工艺美术运动产生了深远影响。图 3-4 英国于 1790 年生产的纺车 图 3-5 英国 18 世纪晚期的胡椒磨 图 3-6 为英王乔治三世制作的“新宇宙”银质显微镜第四节 切普代尔与 18 世纪的家具业企业家在组织生产和销售两个方面起着越来越重要的作用。他们的家具主要是为新兴的中产阶级市场生产的，而不是像先前那样为贵族阶层订做产品。切普代尔的公司是家具制造业的先驱，它集合了许多专业化的工种，在 18 世纪下半叶从事家具和室内装修业务。图 3-7 切普代尔于 18
22、世纪生产的椅子这些椅子中，人们可以看到一种肯定的结构逻辑的意识切普代尔有名的风格之一是出自中国的所谓“中国式”，这种风格是随着东方贸易的开展而发展起来的，在 17501760 年间成为女性闺房中极为时髦的式样。第五节 魏德伍德与陶瓷工业茶、咖啡、热菜。陶瓷需求增大。魏德伍德于 1759 年建立了他的新工厂，一部分是为上流阶层生产的极富艺术性的装饰产品，另一部分是大量生产的实用品。通过洗的方法及改善陶泥混合比使陶更洁白，使之接近于瓷器；二是在模具中重复浇铸泥浆的成型方法。魏德伍德的工作可以被看成是这两种革新的继续和综合。魏德伍德的产品是与新古典主义相联系的。新古典主义不只是影响设计风格，也寓意着
23、一次意味深长的理性变化，是与正在兴起的理性主义思潮齐头并进的，即设计依赖于一系列的原理、规则和方法。这样，设计就不再是某种捉摸不定的东西了。9图 3-8 魏德伍德生产的炻器用品具有明显的新古典风格 图 3-9 魏德伍德公司于 1790 年生产的“王后”牌陶器图 3-10 魏德伍德公司生产的厨房用品他后来常常描述自己的理想是“优美而简洁”。到 19 世纪初叶，“王后”牌陶器的形式大部分变得非常朴素，反映了材料自身及其生产工艺的特点，达到了魏德伍德“优美而简洁”的理想。第六节 保尔顿及其小五金工业金属材料，特别是钢铁的广泛应用是工业发展的基础。18 世纪中叶，冶铁业成了大规模的产业。1779 年，
24、在冶铁业的重要基地 柯尔布鲁克代尔建造了第一座大型的铁结构桥梁。这座桥梁是一个使用新材料的范例，也是设计方法变革的发端。伯明翰的小五金产品种类很多，主要有金属钮扣、扣环、表链、墨水台、别针、牙签盒、烛台等，这些产品是伯明翰的大宗贸易商品。为了解决水力机械不稳定的难题，保尔顿结识了一直在研究蒸汽动力的詹姆斯瓦特(James Watt，17361819)，并决定投资于蒸汽机。保尔顿开发了一些新的生产方法，如用一种廉价的方式在铜基上镀银，后来又发展到在黄铜坯上镀仿金合金等。有些批量产品是为大众市场生产的，有些则使用昂贵的材料和高水平的手工技艺，显然是为有鉴赏力的顾客而生产的。图 3-11 保尔顿设计
25、并生产的一对带羽饰的洛可可式风格水瓶保尔顿的设计方法是迎合市场的流行趣味。有时尚性和价格便宜成为商业成功的信条。保尔顿的多数设计似乎是根据从别处收集来的图案和样本设计出来的，而不是委托厂外设计师设计的。 保尔顿生产的最好的作品都受到新古典风格的影响。随着生产厂家在规模、复杂性和专业化等方面的发展，设计与生产之间的脱节就会变得越来越严重。这里应该指出，工业化的过程并不总是伴随着在生产技术上的根本变化。例如家具工业发展了许多大型工厂，可是直到 20 世纪以前还没有大规模地实现机械化。在有些行业，传统的小型手工艺方式仍然占主要地位，但变得更加专业化和多样化，作坊的布局也集中了。在这些不同的组织形式中
26、，共同的因素不是机械化，而是生产的商业化。第七节 新条件下的设计在商业化的过程中，设计的重要性是不言而喻的。随着时尚的法则影响越来越多的商品，趣味成为引导公众消费的主要因素，实用和其他最基本的需求反倒退居其次。在 18 世纪，艺术被认为是某种可以买10来附加在产品之上的东西，这一特点在家用消费品中尤为明显。如图集的出版，图案的国际交流变得明显。图 3-12 多伦德于 1755 年制作的天文尺用来测量太阳直径及恒星间距的，其设计简洁、明确，真实地反映了仪器的材料、结构和用途。所有零件都直接而坦率地表现出来，抛弃了任何形式的装饰，预示着将来功能主义设计的出现反映了理性思维的特点。 。18 世纪一些非消费性的工业产品，如机器、仪器和工具等，就会发现工业革命对工业设计带来的巨大变化，即强调产品的使用功能和效率。并标志着设计开始与传统分道扬镳。美学问题:如何将美与机器的效率协调起来?史密斯指出:“实用是美的主要源泉。”新兴的工程师、技师、仪器制造师也极为推崇实用性和适宜性。全然没有装饰，于是产生了一种抽象的形式美。但从 1750年起，一些新型的设计出现了。它们从传统的形式中解脱出来，在设计中强调简洁、合理的形式。 从 19 世纪开始，机器开始大量进入各种产业之中，由此，在各种非家用的机器和产品的设计中，功能主义的趋向便愈加明显地发展起来。
