1、古琴指法符号一音色符号：散音。即弹奏空弦。：泛音。左手指当琴徽处轻轻一点，右手同时弹弦。：按音。左手在琴面上按弦而弹。按音弹法不在某一音或段落前注明。：泛起。泛音句或泛音段落开始。：泛止。泛音句或段落止二右手指法：擘。大指向内弹。：托。大指向外弹。：抹。食指向内弹。：挑。食指向外弹。：勾。中指向内弹。：剔。中指向外弹。：勾剔。勾剔连作。：打。名指向内弹。：摘。名指向外弹。：历。食指连挑两弦或三弦，与挑的区别在于历的节奏较快。：急历。食指连挑两弦或三弦，历的弹法比挑的节奏快，急历更有强调快弹的意思。左手“跪”的古写法符号与右手“急历”符号相同。：蠲。在同一弦上急速抹勾，连续出二声，这是蠲一根弦的
2、弹法。如果是蠲两根弦，并不是按前法先后连作两次，而是在急速连抹相邻的两根弦后，名指随即捂住前一弦的余音。这两种弹法的蠲节奏相近，弹奏动作则完全不同。：轮。在同一弦上急速摘、剔、挑，连续出三声。：半轮。在同一弦上摘、剔，连续出二声，其速度通常会比全轮慢。、 ：琐、长琐。在同一弦上急速剔、抹、挑三声为琐，若继而连续抹挑数声为长琐，长琐可加至六到十三声，通常七声使用较多。、 ：如一声。在此符号之前的两声（有时也会数声）要同时弹出。如相差八度时的按、散音用剔弹出，如同一声。有时急速弹出的前后两声或数声也称作“如一声” 。、 。双弹。在一按音和一空弦上，弹出两个“如一声”的音，弹法是中、食两指先架在大指
3、上，然后先剔后挑，出音有力。：拨。用食、中、名三指相并微屈，同时斜向左方快速拨入两根弦，出音有力。：剌。剌读作辣。用食、中、名三指于“拨”的反方向弹出两根弦，出音有力。：拨剌。此两指法常常连用。先拨后剌，弹奏有力度的双音。：伏。伏与剌结合使用，因而也可写作“ ”。弹法为乘三指“剌”出之际，立即伸直伏于弦上，遏止住余音。 “伏”通常用在一、二弦的五徽左右位置上。：撮。双音弹法，分小撮和大撮。小撮为被弹两弦之间隔一或两根弦，勾挑并作，出音要齐；大撮为被弹两弦之间隔三或四根弦，勾托并作，出音要齐。、 ：齐撮：撮的古写。谱中会紧接标出某两弦，撮几声。：打圆。对此符号之前的两音（可能是挑勾、也可能是托勾
4、）又急弹一次，再缓弹一次，共出四声，如果从打圆符号之前两音算起，共出六声。：滚。用名指自内向外弹，连续摘四声至六声或七声，连成一片。：拂。用食指自外向内弹，连续抹四声至六声或七声，连成一片。：滚拂。前两种指法常常连用，先滚后拂。何弦起何弦止，谱上会另有弦位标明。：全扶。食指连抹两弦，中指紧接又连勾此两弦，名指随即捂住前一弦的余音。三左手指法：大指。大指末节微屈。用侧面按琴弦。大指按弦有两个部位，一是有指甲部位，用半甲半肉按弦；二是大指骨节凸起部位，完全用肉按弦。当两或三根弦连弹时，两个部位就需兼用。左手按弦的四个指头中，大指使用最多。、 ：食指。食指以指面自然地平按在弦上，但食指更多是用于点徽
5、位上的泛音。：中指。中指以指面按弦，只在琴面的中、下准部位使用，上准不用。：名指。名指以指面偏左侧（小指方向）部位按弦，右手按弦的四个指头中，名指使用仅次于大指。：跪。用名指跪着按弦，多用于七弦五徽以上。弹法是名指中节、末节弯曲，以名指指背左侧部位按弦。：跪。与“ ”同，古写法。：上。按弹得音后，按弦手指不离开弦向右走上一音或数音，音之间直接连接，不出滑奏效果。：下。与 “上”弹法相同而方向相反。：进。与“上”弹法相似，但只“上”一个音位。：退。与“下”弹法相似，但只“下”一个音位。：复。回复到原来的音位。：进复。进复连用，按弹得音后，上进一音位，又下回复原来音位，所以进复两音都是虚声。：退复
6、。退复连用，按弹得音后，下退一音位，又上回复原来音位，所以退复两音都是虚声。：引。结合“上” 、 “下” 之用词，常写成“ ”或“ ”，与“上” “下”不同的是， “引上” 、 “引下”的音过程略缓，有滑奏效果。：浒。按弹得音后略微停顿，再上至后一音位，琴谱中常写成“午上”， 上至何音位谱中会接着标示；另一说为上的幅度大至一个半音或一个半音以上，引上过程中不滞留者为浒。：淌。常写成“ ”，即淌下，奏法与下相似， “淌”使“下”进行的音过程略缓，有滑奏效果，常用于下准。：往来。按弹得音后即连续绰至上一音位和注下至原音位，往来数次。谱中不一定标出往来次数，一次至四五次都可能，三次为常用。：撞。按弹
7、得音后，手指向上（半音或一音无定规）急撞后再回到原位，过程很快。：逗。按弹得音的同时，手指急上复下少许，与撞的区别在于急上复下的音与弹弦同时进行，成为音头上的装饰音。：唤。右手弹弦出音的同时，左手急速向上少许，又退至音位之下少许，又复上至原音位，这些向上、向下和复上原音位的动作都在快速中进行，共同成为原音位音头上的装饰音。：掐起。大指按弦弹一声后，名指按于大指的下一音位，同时大指将已弹过的弦掐起，大指掐起时使用大指甲左侧边缘将弦向内拨，此时在名指所按音位上出声。：对起。与“掐起”同，古写法。：对过。与“掐起”同，古写法。：对按。与“掐起”同，古写法。：抓起。大指按弹之后，随即用大指抓起此弦散音
8、。：带起。名指按弹之后，随即用名指带起此弦散音。：罨。名指按弹之后，大指在上一音位上击按弦得声。：罨。与“ ”同，古写法。：虚罨。左右手不按不弹，左手用大指或名指在指定音位上击按弦得声。：推出。中指按弹第一弦后，随即用中指把弦向外推出得声。：不动。有两种用法，一是左手按弦得音后定住不动，有意使出音呆板枯槁；二是左手按弦得音后，右手另弹它弦散音时，左手仍按原音位不动，以便在原音位上接着弹。：就。前一音用某指上、下至某徽时，需在此弦或另一弦弹奏，此时用“就”而不必再写某指、某徽位。有“就在此处弹”之意，是一种省略写法。：绰。从下向上，向本位音滑奏，是上滑音记号。：绰。与“ ”同，古写法。：注。从上
9、向下，向本位音滑奏，是下滑音记号。：注。与“ ”同，古写法。：吟。弹出按音之后的余音上下微微波动，称之为吟。：长吟。在时值长的音位上多次作吟。：定吟。不移动按弦音位，只摇动手腕的吟，实是速度快而幅度极小的吟。：细吟。幅度小速度快的吟，与定吟的区别在于细吟是移动音位的。：急吟。动作急速的吟，与细吟类似而幅度略大。：缓吟。动作缓慢的吟。：游吟。幅度大至带进复的吟，通常作两次进复，实与猱弦相似。：猱。弹出按音之后的余音上下波动，幅度比吟大，上下半音至全音都可能。：长猱。在时值长的音位上多次作猱。：急猱。动作急速的猱。：缓猱。动作缓慢的猱。：有撞意之猱，猱的过程中手指向音位上方有撞击意，猱的幅度在多次
10、急上复下中渐次减小；或是先作撞，撞后即在音位上方作猱，猱的幅度渐次减小.四左右手配合动作指法：分开。此谱字前应为抹挑连作或勾剔连作指法，当右指抹或勾弦出音以后，左指即向上进一音位，然后右指作挑或剔，左指随即复下原音位，复下之音往往带注。：同声。左手大指或名指按弹出声之后，把弦抓起或带起得声，同时右手弹一空弦与其同声。：应合。左手名指或中指按弹出声之后，右手连弹二音或数音散声，此时按弦的左指或上或下，进退到右手弹出的空弦音相合的音位。有些古谱在左指按弹出声之后右手接着弹一散声相应也标记为应合，但通常只标记二声以上的应合。：放合。左手名指或大指按徽取声后再向内移动放开空弦，随即按弹相邻弦高八度音与
11、刚才移动放开的空弦音相应合，应合的两声可以同声，也可能是前后紧接出声。：掐撮声。 “ ”的古写，在此前已弹奏的两弦上作掐撮声。：掐撮三声。据此谱字前名指按音、空弦之撮音，左手大指作罨、掐起，右手撮；左手大指再作罨、掐起、罨、掐起，右手再撮。五速度、节奏符号及其它：少息。略作停顿之意。：少息。与“ ”同。：大息。停顿较长。用于需停留数拍之长音符。、 ：急。急弹。：缓。缓弹。、 ：紧、慢。表示快弹或慢弹。：入拍。表示以下段落节奏有拍子可循（非散板） 。：入慢。表示此段进入慢弹，但此慢弹一般均与散弹、跌宕弹相同，不入拍。：句号。一乐句后的标点，此处应有乐句结束的语气停顿。：间。某两徽之间的间。：再作
12、。再弹一次。再弹的起点处会有一竖线表示。：从头再作。从乐曲开头或段落开头再弹一遍。、 ：曲终。：操终古琴基础知识古琴简介随着我市社会经济和文化各项事业的飞速发展，古琴艺术逐步被我市广大市民所瞩目，并已成为比重渐增的社会文化生活的组成部分。为了满足广大古琴爱好者的学习要求，现将顾梅羹、李祥霆、龚一等几位大师有关古琴方面的论著摘录整理如下，以飨读者。一、古琴简介古琴是我国最古老的弹拨乐器，是国乐之精粹。古琴的历史非常悠久，据传说已经有五千年的历史，有史可查也有三千年了，可以说基本贯穿于整个中华民族的文明史。在数千年的历史长河中，古琴融合了人们智慧的结晶，表现着华夏儿女对美好事物的赞颂与追求，并逐渐
13、发展、完善至今，其魅力自然与众不同。它是一种浓缩了中国传统文化内涵的艺术形式，是传统高雅艺术的典型代表，深刻影响了中国传统文化的各个方面，其意义与价值远远超出了一般的传统音乐。古琴长三尺六寸五分，象征一年三百六十五天；宽六寸，象征六合；厚二寸，富天地阴阳之气。琴面上有标示音位的十三个徽，象征一年中的十二个月与四年一次的闰月。传说古琴本有五根弦，按着宫、商、角、徵、羽定弦，分别代表着金、木、水、火、土五位元素，后来周文王加一弦，周武王加一弦，故得七弦。其琴面拱圆，底板平坦，与古时天圆地方之说相应和。架弦的岳山、龙龈，支琴的雁足，发音的龙池与凤沼等形象与神奇的比喻，蕴涵了古时人们对青山绿水的喜爱与
14、对华夏文明的执着。作为一件乐器，它音色优美、深邃，拥有三种不同音色：泛音幽雅、飘逸、空灵，仿若天籁之音，故称天声；散音深远、雄浑、厚重，有如钟磬之声，故称地声；按音细腻、柔润而略带忧伤，极似人的吟唱，故称人声。天、地、人三者相互补充、相互辉映、相得益彰，架构了古琴丰富的音乐艺术表现平台。高山、流水、梅花三弄、平沙落雁、阳关三叠、酒狂、关山月等三千余首悠远、动听的古曲和大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，更为后人留下了不可多得的文化遗产。古琴在古时还象征着地位与才学，许多历史名人都擅长鼓琴神农、伏羲、舜、钟仪、师曹、师襄、师旷、师涓、成连、伯牙、雍门周、孔子、司马相如、赵飞燕、蔡邕、蔡文姬、嵇
15、康、阮籍、白居易、赵耶利、董庭兰、薛易简、欧阳修、苏东坡、李清照、郭楚望、耶律楚材、赵佶、万松老人、严天池、冷谦、朱权、徐谷等，就连清朝的几位皇帝康熙、雍正、乾隆也都喜爱并擅长弹琴，乾隆皇帝还收集了许多好琴并记载在册。自南宋末年以来，由于演奏风格、师承渊源、所据传谱的不同，形成了众多的琴派浙派、虞山派、广陵派、浦城派、泛川派、九嶷派、诸城派、岭南派等。我国最早的诗歌总集诗经里曾多次提到古琴“我有嘉宾、鼓瑟鼓琴”。“椅桐梓漆，爰伐琴瑟”。“琴瑟在御，莫不静好”。吕氏春秋本味篇里，记述了春秋时楚国著名琴家伯牙鼓琴高山、流水，而钟子期听后感慨道：“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水。”从此二人成为知音。
16、春秋末年的孔子既是思想家、教育家，又是一位音乐家，他不但会弹古琴，而且技艺娴熟。他曾向师襄学弹文王操，能把乐曲内容完美地表现出来，并有着惊人的鉴赏能力。他教授的“六艺”之中的“乐”，就有弹琴诵诗的内容。他还作有获麟操、猗兰操等琴曲。西汉的大文学家司马相如曾为卓文君弹唱凤求凰，从而成就了一段美满姻缘，被后世传为佳话。东汉的蔡邕既是弹琴圣手，又是作曲名家，也是制琴大师。据后汉书蔡邕传中记载：蔡邕在吴地时，有一次邻居家烧柴做饭，他听到柴木在火中发出清脆的爆裂声，知是良材，立刻向邻人索要出来，制成琴后果然音色优美，因琴尾还带有焦痕，故被人们称为“焦尾琴”。这张琴同齐桓公的“号钟”、楚庄公的“绕梁”、司
17、马相如的“绿绮”共同被誉为中国古代四大名琴。魏晋时期的琴家嵇康，位居“竹林七贤”之首。他博学多才，崇尚老子、庄子，音乐上颇有造诣，政治上鄙视腐败政权。他后来被司马氏杀害，临刑前还从容弹奏广陵散，以表述愤恨不平之情，成为千古传诵的佳话，因此也就有了“广陵散从此绝矣”之说。可以说，有关古琴的传说、史实和文学作品不胜枚举。除此之外，古琴又是一件工艺品在上好木料(面板一般用梧桐木、杉木，底板一般用杉木或梓木)制成的琴身上髹(即上漆)上乌黑镜亮的漆胎层，漆胎里还会掺上鹿角灰、八宝灰(金粉和孔雀石、玛瑙、翡翠等珍贵玉石碾碎混合)。十三颗徽有螺钿、玉石、金、银等多种质地。调弦的琴轸也有木头、象牙、牛角、玉石
18、等各种材质。丝织的穗更为古琴添上了几分秀美。装琴的琴囊用的是典雅华贵的绸缎，有的琴还用紫檀或黄花梨等珍贵木材做成的琴匣来盛装，琴匣内外还会有精美的雕刻。由于古琴制作精巧，且音色动听，琴的主人们往往以琴为宝，并根据其特点、音色等来为琴取名，连同对琴的赞美的诗句一并镌刻在琴的底板上。现收藏于故宫博物院的唐代名琴“九霄环佩”的形状是伏羲式，底板上还刻有诗句、铭文龙池上方刻篆书“九霄环佩”四个字，龙池下方刻篆书“包含”大印一方，再下是苏东坡的一首诗：“蔼蔼春风细，琅琅环佩音，垂帘新燕语，沧海老龙吟。苏轼记”二十三个字。龙池左方刻“超迹苍宵，逍遥太极。庭坚”十个字，右方刻“泠然希太古，诗梦斋珍藏”十个字
19、及“诗梦斋印”一方。凤沼上方刻楷书“三唐琴榭”一椭圆小印，沼下方刻篆书“楚圆藏琴”印一方。琴腹内纳音左侧刻楷书“开元癸丑三年斫”七个字，此琴传为唐时西蜀雷霄所制。古琴有多种样式，南宋田芝翁所辑太古遗音(宋人摹本)，是我国最早载有古琴样式的琴论专著，上面绘有三十八种琴式：神农、伏羲、灵机、响泉、凤式、连珠、仲尼、列子、伶官、师旷、落霞等琴式，最常见的为仲尼、伏羲、连珠、落霞、蕉叶等样式。琴式的取名多来自发明者的名号、神话传说、历史典故或自然界的物象，每种名称都有着自身的特定含义。历代文人墨客专门为古琴所写的诗、词、歌、赋就有厚厚的一大本。唐代著名诗人李白就曾写过“为我一挥手、如听万壑松”的诗句。
20、琴中有天、有地、有人；有年、有月、有日；有山、有水；有龙、有凤；有北辰、五行等等，真如一个小宇宙。它历经沧桑仍朴实无华，充满神韵却毫不招摇。它以自身的魅力向世人诉说着中华民族悠久的历史，昭示了华夏儿女那颗深沉而质朴的心。二、怎样学好古琴“怎样学好古琴?”是一个很普通又很值得讨论的问题。这个问题在琴人范围内还可能存在着不尽相同的看法，莫衷一是，但古琴作为一种乐器，它和二胡、琵琶、钢琴、小提琴一样，学习进程是由浅人深、由易到难、由入门到深造，其规律与过程应该是一样的。在操缦之初开指之时，习弹者应掌握好较为正确的演奏方法，懂得运指的基本原理。通过练习，理解并掌握其中的规则。习弹者可在教师的指导下仔细
21、体会认真练习，使之方法正确，运力自如，音色圆润变化得当，姿势舒展大方、美观自然。其实讲究基本指法，运指的正确，是包括古琴在内的所有乐器演奏的同一要求。不少琴师在教学中将仙翁操、秋风词等小曲列为开指乐曲，就是因为这些乐曲本身具有着练习曲的性质和功能。有的个别琴生入门开指就要学某一首大、中型乐曲，其求学心情可以理解，但绝非上策。开指初学之时，非但没有必要去学高难度、高知名度的经典乐曲，而且在弹“练习曲”时也不可操之过急、急功求“进”。因为只有掌握了正确的牢固的基本功，才会有提高和深造的基础保证。可见，初始的“开指”教学是十分重要的一课。在练习一首正规乐曲的时候，也需要有针对性的练习程序。因为练习曲
22、的基本功训练不可能包罗所有的技术技巧训练，何况演奏的技术、技巧也在不断地发展。因此，有必要进行有目标有针对性的、抓住关键突出重点的练习。最后则是通过精雕细刻的处理，通过演奏表达乐曲的思想感情、完成艺术形象的塑造。练琴方法具体如下： （一）在练琴过程中，要始终保持全身放松，内心平和。对于指法的掌握可以有认真努力的意识，不要有急躁强制的成分。要允许有从不会到会，从生到熟，从浅到深的过程。甚至允许这个过程时间长些，以免欲速则不达。初学时会感到左手名指按弦时疼痛，则应停下，过一会儿再练，以免磨出水泡，更不要磨破。如果已经起泡，要停止练习，一直到水泡全消才可以再练习，如果磨破了手指，必须待完全愈合之后才
23、可以再练习。如果两臂或指、腕有酸、累的感觉，则是方法有误及局部紧张所致，更要立刻停下来活动活动，放松一下再练。在跪指练习时，一开始可以只做“跪”的动作放在弦上而不必真按到弦上去。经过若干天，按弦的部位渐渐不太疼时，再一点点增加力度，正式按弦演奏。（二）应该每日都安排时间练习，而不应一停多日，或一练数小时。一次数小时的效果不能代替每日一小时的功效。（三）在学某一曲之前，如能听熟这一曲，甚至会背，则学习时会倍感轻松，有时会有顿悟之感，有豁然开朗之愉快。当然平时应多听琴曲，无论是否可能学到的，都有助于对琴曲的感受、修养先得到提高，到学习这一曲子时，可以事半功倍。（四）对右手指法练习，要重视每个指法的
24、要领，要明确这一指法的作用、目的。初学时不要求音色美，不要求音量充分，只要求方法正确，声音清楚即可。初学时运指应用中速，用力可以中等偏轻。（五）对左手按弦的要求是，在按音实在的情况下，最可能小的力度，小到如果再小音就哑了的程度为宜。初学者很难做到，但应随时提起自己注意，去感觉用力的放松和节省，这节省也是为了左手的灵活的运用。在练习按音左右移指时，要保持力度的不增不减。而且要以慢速练习，先看到音位，再移指过去，不能盲目的、随意的、无效的重复。 （六）在练习时要试着体会和考察琴曲甚至练习曲中的句逗，将音一组一组的划分明确。背谱同时看着左手练习。乐曲中的乐逗、乐句、乐段，由小到大，由部分到整体的累积
25、式去练习，会更有效些。在练习中也要分别观察两手是否正确，是否紧张。要正确的弹出一组组的音，一个个句子。而且每个句子或每组音，都需多次反复才能练好。又要将全曲从头到尾中间不停顿的整体练习。才能有利于真正掌握。在练琴时，心中要默唱所演奏的旋律，以心中的旋律来支配和掌握两手的演奏动作。（七）在听录音时，最好能跟着唱出来，至少要心中默唱，而且用手或脚每拍打一下。在初学琴者弹琴时用脚来这样打每拍一下是必要的。但随着演奏程度的提高，又要去掉这个打拍子的动作。有一拍一拍，一下一下的感觉，作为音乐的节奏依靠和尺度即可。（八）在可以背谱完整的弹下一个曲子之后，可以用录音机录下自己的演奏，客观地反复地听，可以清楚地发现问题，有利于重点练习克服出现问题的地方。如能够录下像来客观审看自己，自然更好。
