1、校外少儿美术教育课程体系设计随着我国综合国力不断提高，教育事业的不断发展，国民素质不断提高，美术教育越来越受人们重视，美术教育是青少年成长重要的一项文化教育活动，它的价值在于通过美术教育，促进青少年的人格发展。美术教育有陶冶情操，潜移默化的作用，他能培养学生欣赏美、创造美的意识和能力，美术教育有校内与校外之分，校内美术教育由于条件所限，学生接受的只是单一的枯燥乏味的理论知识，绘画形式也极为单一，这也造成了学生认知美术的单一性；校外美术不仅能培养学生的美术兴趣，发展特长，锻炼能力，提高素质修养，而且让学生能多样的接触美术，对于学生的个性发展有很大作用。在这个飞速发展的是时代，越来越多的人看到了美
2、术教育的发展前景，越来越多的校外美术培训机构随之开办起来，但是随之而来的问题也不断增加。例如:1、重视自身商业发展，而忽略少儿身心发展规律。注重学生的最后画面效果，而非过程。由于校外美术教育面临较大的生存压力，很多的教育机构不顾美术教育的规律（也有些不懂基础美术教育） ，为了扩大招生规模，过于追求短时间的学习成果，努力的让学生“会画”几个特定的“东西” ，完全采用“范画”的形式进行教学，不仅限制了孩子们的创造力，也会影响孩子的美术发展。 2、盲目引进所谓先进、现代的美术课程，而忽视自身实际情况。在如今飞速发展的今天，校外美术资源多种多样，不能够理性的选择。3、教师队伍的不完善。4 没有完整的课
3、程体系。对于一些初步建立的美术机构，课程体系不够完善，教师队伍参差不齐，有的甚至非本专业，没有完整的课程体系等等问题。针对这些问题，我在以下的课程设计中设计了一堂课，这节课是我在一个全国知名培训机构借鉴的一个课例，当然，我也根据学生的不同情况，有了相应的修改。这节课的题目叫做:趣味水彩之铜钱草备课教师： 赵旭珍 备课时间： 2017 年 4 月 15 日 课题名称 趣味水彩之铜钱草 教学目标 采用图片写生的方式，运用水彩笔加水的技法，在宣纸上画一张“趣味水彩铜钱草”写生创意作品。知识与技能通过学习水彩笔加水晕染的方法，在宣纸上画一幅“水彩铜钱草作品” 。过程与方法学生通过观察、思考，教师示范，
4、掌握画趣味水彩画铜钱草的方法。三维目标情感、态度与价值感通过对趣味水彩画的学习，提高学生的思考能力，学会观察生活中一些日常细节，大胆想象。重点 学会水彩加水晕染的方法，画一幅趣味水彩画。教学重难点难点1、 铜钱草外形的把握。2、 铜钱草构图的安排。3、 画趣味水彩时水分的把握。如何引导学生突破难点1、 讲解时，让学生仔细观察铜钱草的外形特征，并做示范。2、 学生观察铜钱草时，引导学生观察铜钱草的疏密、大小关系。3、 教师示范，水分逐渐增加，让学生感受水分的多少，决定画面效果的好坏，体会水分的适度。教学材料 水彩笔 毛笔 宣纸 水教学过程回顾引入新课讲解开始绘画教师总结一、回顾前两次写生建筑物（
5、提问:学习到了什么）（回顾二、引入新课图片引入（播放铜钱草图片）认识图片中的铜钱草，叶子和根观察铜钱草的外形特征，不同角度所观察到的铜钱草形状不同。观察图片中铜钱草的疏密关系，引导作画时注意画面中铜钱草的疏密、大小关系。（注意铜钱草有大有小、有高有低）三、 讲解趣味水彩的方法（做示范）铜钱草是绿色，我们可以选几中绿色，随便拿一中绿色，在我们的夹宣上画一个绿色的大点儿，再往外面加一个圆圈，画好以后，毛笔沾水，在碟子上刮几下，把水刮掉大部分，留小部分，然后毛笔垂直，把笔尖放在原点中心上让水往外散开，看看有什么变化。把毛笔多蘸一些水，直接把整个图形全部刷湿，看看会变成什么样的效果。（直接把整个刷湿，
6、铜钱草就没有了原来的形状，这样两种对比，可以让学生更直观的看到水加多之后与少加水所画的铜钱草有什么不同，哪一种更美观一些，这样他们能更好的思考，自己作画时谁扥的把握。）画铜钱草的根跟很细，所以作画时，要画细一点，同时染的时候毛笔上的水只需一点点，一笔带过，不要反复的刷或者笔尖上蘸很多的水，不然跟会变的很粗。四、开始绘画1. 用不同的绿色画好铜钱草与根的外形2. 毛笔加水跳染铜钱草，3. 等铜钱草干的时间选择自己喜欢的颜色画一个自己喜欢的花盆并装饰。4. 加水晕染花盆。绘画过程中，根据学生画面，加以引导（铜钱草有大有小、有高有低，同时用不同绿色的水彩笔画铜钱草，颜色就会发生变化。用毛笔去染的时候
7、，笔尖上的水一点要少。染铜钱草的时候可以跳着染，东一个西一个的染。否则相邻的铜钱草就会被染到一起而失去原本的形状。 ）五、教师总结用提问的方式，让学生体会水彩笔加水晕染与水彩颜料的不同感受。疏密对比关系的差异。运用肢体语言，让学生回味趣味水彩的趣味之处，以及铜钱草鲜活的生命力。最后总结学生是否掌握了水彩晕染的技法。教学总结与反思（学生对什么掌握比较好？）（学生在那些地方存在不足？）很多同学没有刻画到细节，耐心不够。（在教学方面，有什么需要进一步改进？）可以在做示范时，让学生教学效果展示（学生作业照片）这节课所教授的学生是三四年级的孩子，这个年龄段的学生对于新鲜事物有所好奇，对于水彩画，一般学生
8、都会以为是用平常大家所属熟知的水彩颜料加水来画，但是不然，本节课采用全新的一种方法，运用平时孩子们所熟悉的水彩笔来作画，与之前不同的是，本次课程，引用了加水的画法，让水自然晕染。这种全新的技法引起了学生浓厚的兴趣，孩子们在这节课中一边玩一边画的状态下创作出一副趣味水彩画，孩子们学习到了新的技能，都非常的开心。三、具体课程体系设计构想课程中包含的主要视觉美感观念必须是重复、渐进的过程。同一概念在一段时间内反复练习，不使学习活动成为独立事件的组合，其复杂程度随着学生活动发展而逐步增加。并注意儿童的发展特点与其他各学科知识相互联系，使学生更好的理解和接受教学内容。整个课程是基于 DBAE 课程理念的
9、儿童美术教学试验。（一）提供丰富的美术学习内容，供初次参加美术学习的学员选择对初次参加美术学习的学员，应安排丰富的美术科目让其选择。初次参加美术学习的学员有许多并不知道自己最喜欢什么美术项目，也不知道自己在哪方面较有潜力，报班带有很大的盲目性。让孩子广发地了解、尝试各种材料和手法，尝试各个画种，通过尝试让孩子明白自己的兴趣所在，找到最适合自己的表现形式，选择自己感兴趣的画种或科目，进而教师根据学员的特点对其进行重点培养。（二）一学期中，重点安排一、二种美术科目供长期学员学习虽然校外美术教育课程内容的丰富性是其优势，但在一学期中，不应安排太多的课程内容给长期学员。太多的内容容易使学生在学习每一种
10、知识时都只能点到即止，不能深入学习。一学期中，教师应集中安排一、二种美术样式供长期学员学习，这样学生才能较系统、较深入的学习。掌握好这一、二种美术样式，学生才能产生较好的美术作品。在美术学习中，应变换不同的上课形式，如上了两次课堂线描课，就应安排一次外出线描写生课。上了一段时间的国画课，就要安排一次手工课。长期保持一种单调的授课内容容易使学生感到无聊而疲惫。（三）顺应儿童的身心发展特点，合理安排美术学习内容的顺序儿童绘画发展是逐渐演进的，本无截然分明的阶段，但是儿童绘画发展过程的不同阶段中确实具有不同的特性，并与其年龄、心理发展有一定的相关性。美国学者罗恩菲德把儿童美术的发展分为六个阶段:涂鸦
11、阶段(2-4 岁) 是儿童自我表现的第一阶段;样式化前阶段(4-7 岁) ，儿童作首次的表现尝试;样式化阶段(7-12 岁)，有形体概念的形式。从以上两位学者的划分我们可以看到，儿童的思维以形象思维为主，在少年期，抽象思维有较大发展，到了青年期，以抽象思维为主。个体身心发展的顺序性和阶段性要求校外美术教育课程的设置必须顺应学生的身心发展特点。二位学者都认为 9 岁以前的儿童不具备理性思维，9 岁以后的儿童才开始从概念化造型转向写实性。考虑到现有课外美术学员年龄普遍较小，小学年龄段的学员 (6-12 岁)占了绝大多数。初次学画的儿童和 9 岁以前的儿童应以儿童画、国画、版画等材料较简单，较易操作并且容易出效果的画种开始学习。这有利于儿童取得绘画成绩，体会绘画的乐趣，树立美术学习的信心，使美术学习能够长期坚持。
