1、葫芦丝演奏技巧大全目录一,葫芦丝的基本介绍1,练习基本功的“ 要点”及“重要性” 2, 关于双吐与三吐以及舌位变化对吐奏效果的影响3, 双吐、三吐与其他技巧的同步4,舌位变化对吐奏的影响二,葫芦丝的发音5, 连音6, 波音7, 颤音8, 滑音9, 叠音10, 打音11,倚音12,扇指音13,复滑音14,历音15,腹震音16, 气震音17,特别音 418,倚音19,切分音三,葫芦丝的舞台表演20, 怎样练习，效果更好21,循环换气的练习方法与具体运用 22,循环换气的具体运用23,葫芦丝演奏的艺术表现24,达到什么样的标准才算是一名优秀的葫芦丝演奏者25,怎样克服舞台演奏时的心理紧张26,不注意
2、乐曲力度的变化，很难成为优秀的演奏者正文1,练习基本功的“要点”及“重要性” 每天的基本功练习一定要坚持，并且要有目的的去练习。没目的毫无意义的练习，必然会产生练习乏味，兴趣减退，技术上也就不会有什么进展。优美动听的音色对于吹奏者来说是非常重要的，因此每天应至少进行 10 15 分钟的长音练习，要养成这个习惯，这对于加强嘴唇的持久力，提高音色质量，以及体会自然呼吸都有好处。在练习过程中肯定会遇到问题与难点，这时不能急噪，要冷静地有耐心有决心，加上反复的练习体会，问题及难点自然会解决的。过度的练习是不提倡的，但是过少的练习也是必然无效果的，要脚踏实地，认认真真的坚持练习，天长日久，无论是在兴趣上
3、还是在技巧上都会有预想不到的效果。对于基本功的重要性谁也不会怀疑，凡是有志于学习吹奏的人们，都愿意学习掌握基本功，并通过艰苦持久的基本功训练全面掌握演奏技巧，说句实在话，专业的演奏员或者技艺高超的演奏大师没从来都没有放松，也不可能放松自己的基本功练习，可以说基本功练习帮你入门，促进提高你的演奏技巧得以保持在最佳状态，这也充分说明基本功练习决不仅仅是初学者的科目，它将伴随所有演奏者度过整个艺术生涯。基本功是指每天必须要做的长音练习，以及葫芦丝吹奏方面的一些技巧，比如单吐、双吐、连音、滑音、颤音等，只有把这些技巧熟练掌握，才可以达到演奏的要求。这也好比学习乒乓球前，首先要进行一些推挡、正手攻球、搓
4、球等基本技术是一个道理的！如果不注意基本功的练习，而直接去吹奏乐曲，那你的学习会走许多弯路！2,关于双吐与三吐以及舌位变化对吐奏效果的影响 关于双吐音的练习，建议在保证葫芦丝质量的前提下，注意练习时口腔内的感觉与连续说“吐苦”、吐苦时的感觉是基本一样的，葫芦丝的双吐音没有其他民族管乐器那么容易掌握，主要原因是由于葫芦丝本身是靠簧片与竹管的耦合震动而发音，在吹奏第一个音“吐”与第二个音“苦”时，气流在几乎断开的同时，簧片震动不能立即停止，也就是说第二个音“苦”要受到吹前一个音“吐”时有簧片震动所产生的余音对它的影响，不能做到象吹笛子等乐器双吐音那么干净，特别是低音区更难掌握，要注意吹奏低音区时在
5、气流较强的情况下，舌头肌肉也要相对放松，气息不能太急，否则不易发音和控制音准。双吐舌的动作尽量小，喉咙与嘴唇要紧中有松，要注意控制高低音的气流变化。 3,双吐、三吐与其他技巧的同步 建议有一定基础的初学者，为了加速葫芦丝的学习进度，可以将双吐及三吐提前进入你的学习内容之中，每天可以选择一个适当的时间单独加以练习。练习时间大概为 20 分钟左右，这样你其他技巧相对成熟后，双吐及三吐的水平也会同时得以提高，大大缩短学习的进度！在练习曲的选择上，以教材中的练习曲为主。但是教材上的练习曲相对来说要少些，远远满足不了学习的需要。关于这点你可以在大量的乐曲中进行节选，有很多葫芦丝、巴乌的独奏曲中都有双吐或
6、三吐部分，这样你既练习了技巧，又可以在将来单独学习某首乐曲时，节省大量的学习时间！实在是一举多得的事情，建议大家都试试！正确掌握了双吐的吹奏方法，再进行三吐练习就容易多了，不论是以“吐、苦、吐还是以吐吐苦、都是三吐的方法，一般情况下，四分音符用单吐，十六分音符用双吐或三吐来吹奏，双吐和三吐也可以结合使用，三吐最适合表现欢快、热情、跳跃奔放的曲子。 4,舌位变化对吐奏的影响 吐奏就是我们说的吐音奏法 , 它是葫芦丝演奏中的一种常用的口内技巧 , 吐奏形成的整个过程是在口腔中完成的 , 舌是完成吐奏时的主要器官之一。吐奏时舌尖在上牙床至上软腭中部之间触点位后移动变化叫舌位变化。舌位的变化 , 对形
7、成吐音效果的多样化起着至关重要的作用。作为一个有着一定基础的演奏者 , 要想使自己的吐奏效果更加丰富多变 , 更加适合于不同的乐曲内容的需要 , 就必须控制好舌位的移动变化 , 这种变化是产生吐奏多变效果的关键。稳定的舌位 是进行舌位变化的基础。在学习舌位变化技巧之前 , 首先应该解决好基础的吐奏 , 也就是吐奏时稳定的舌尖触及位置 , 它是学习舌位变化技巧的一个前提 , 不具备这个基础条件 , 舌位的变化技巧是掌握不好的。舌尖在口腔中触及位置变化产生的吐音 , 会在听觉上产生不同硬度的效果 , 在稳定的舌位基础上 , 舌尖触及的位置越靠前吐奏出的效果就愈硬 , 舌尖触及的位置愈靠后 , 吐奏
8、出的效果就愈柔和。由此得知 , 这种听起来柔与硬的吐奏效果是由舌尖在口腔中触点的变化而产生的 , 但在演奏的过程中 , 将吐奏笼统的划分为软硬两部分是不能满足乐曲的需要的 , 应根据乐曲的需要做出更加细腻的划分和处理 , 才是产生多变吐奏效果的关键。舌位变化技巧是基本吐奏的进一步发展 , 葫芦丝的基本吐奏方法是初学者比较容易掌握的一门口内技巧 , 初学者开始学习吐奏时就要解决好舌尖运动的基本稳定问题 , 即舌尖触点的稳定问题 , 基本的吐奏方法只适合于基本的吐奏表现 , 而不能满足于丰富的乐曲情感需要 , 因此 , 在完成了基本的吐奏方法学习后 , 建议大家多多在这方面寻找一些窍门 , 多找一
9、些感觉 , 只有掌握了这样一种技巧 , 才能吹出多变的吐奏。我个人感觉很有道理 , 经过试验 , 也很可取 , 建议大家有空是都试一下。这对丰富乐曲变化是很有帮助的 ! 5,连音连音就是谱面上用连线连起来的音，他是用连线来标记的，表示连线内不同音高的音要奏的连贯。在实际演奏中，除了要保持口形不变、吸气正确、执筒手形优美、姿势平稳外，更重要的是运用指法和气息这两方面，也就是保持气息不断，另手指做好配合！如果一句旋律的旋律线比较平稳，没有过大的起伏，那么我们在吹奏这句旋律时，应注意指法连接流畅、手指过度自然、气息运用平稳连贯、力度适中、音量丰满、音色优美、情绪饱满。但如果旋律线条起伏较大，音程跳跃
10、较宽，那么还要注意气息运用灵活、迅速、到位，应随旋律线和音乐情绪的起伏而起伏，力度有时需要作出适当调整。另外应该注意的是，每组连音开始的第一个音，都应该是吐音！ 6,波音 波音是由本音与上方二度音迅速地交替演奏 1-2 次形成的一种音波。波音虽然可以稍微吹的明显一些，但决不能吹的很强、很生硬，不能使音波比本音还强还突出。手指要快放轻落，手指的动作应该一致，除了本音外，其他各音忌用吐奏。波音的速度同样可快可慢，要根据乐曲的速度及音符的时值的长短再决定。 7,颤音颤音是指由按主要音和上方相邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的。一般颤音的演奏方法是先将本音发出，接着迅速、均匀地开闭本音上一位的音孔
11、，使本音与其上方二度音的迅速均匀交替出现，最后落到本音上。一般用在乐曲的引子或华彩段和高潮中出现，是为了加强效果和烘托气氛时运用。颤音练习是手指运用技巧中最重要的组成部分，它关系到手指的灵活性、独立性和持久性，还有弹力力度等。所以必须拿出足够的时间长久的练习。练习时手指要按严音孔，不要出现漏气现象，手指要保持松弛状态，要让每个手指都能作到富有弹性和灵活跳动。演奏颤音时要有一定的力度，并用吐音吹奏音头。颤音可以由慢渐快或由快渐慢。一般颤音的奏法是先将本音发出，接着迅速而均匀地开闭本音的上一音孔，使本音与其上方大二度或小二度的音迅速均匀地交替出现。最后落到本音。大小二度的选择一般由该调的自然音价决
12、定。葫芦丝的颤音也有小三度的。 8,滑音滑音是葫芦丝演奏的一种重要的传统技巧。适当地运用滑音，能使葫芦丝的旋律更富于歌唱性，表情更为细腻，其具有圆润华丽的特点，甚至可以产生模拟效果，如人声等。滑音的演奏是通过口风的缓急并配合手指动作的快慢来完成的。是利用手指逐渐开放或关闭音孔（向上或向下慢慢移动到需要到达的音位）所产生的效果，从筒音开始至最末一个音孔之间都可以上下滑奏。 1 、上滑音：从某一较低的音向上圆滑地进行至另一较高的音，演奏方法是手指由较低的音孔顺次从右向左抹向较高的音孔，逐渐开放各孔。在吹奏上滑音时，气息要加以配合，口劲由小渐大，风门由大渐小，口风由缓渐急，由粗渐细。 2 、下滑音：
13、从某一较高的音向下圆滑地进行到某一较低的音，演奏方法是手指由较高的音孔顺次从左向右抹，逐渐关闭各音孔，在吹奏下滑音时，气息的配合是，风门由小渐大，口劲由大渐小，口风由急渐缓，由细渐粗。 9,叠音叠音是通过一个或几个音，起到装饰作用，这种技巧比较常见，叠音的演奏主要通过手指的敏捷动作，把本音孔与邻近或间隔的音孔快速而准确地按一下。叠音的使用上，一般在乐句的开始和两个同度旋律之间加入上方极为短暂的装饰音，它近似上倚音，但没有明显的倚音效果，其实际音响只是被装饰后的更为突出的本音。这种技巧在民族管乐中较为常见，虽然在一些传统乐谱上没有明显的标明，但在实际演奏中可以灵活运用。一般来说，过于快速、激奋的
14、乐曲不适合使用，多用于慢速悠扬的乐段。手指不宜抬的过高，动作要迅速，并富有弹性。叠音是若干个音的重叠，起装饰作用，有二度叠音、三度叠音、四度叠音等几种，在听觉上以主音为主，听不到装饰音但又丰富了本音。 10,打音打音是出现在相同的两个音中第二个音之前的下方二度，也就是说打音主要在连续吹奏相同音高时采用。它与叠音不同之处在于叠音出在本音上方二度或三度，吹奏打音的方法是用手指轻打本位音孔。这种技巧也较为常见。打音的使用上，是在处理相同音时为了把它区分开而采用的一种技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。吹奏打音手指按发音孔要比叠音更快些，按闭发音孔手指动作须有力，如果手指按发音孔的动作慢而无力，会
15、出现叠音的效果，这一点必须加以注意。 11,倚音如果主要音是单纯的音，长倚音就要占主要音时值的一半，如果主要音是附点音符，长倚音就要占其时值的 3 分之 2 。练习短倚音时，要求运指非常迅速，气息则根基音符的跨度做相应的调节。如果音符跨度不大，气息需要平稳，如果音符跨度很大，气息就要快速的提升或下沉。 12,扇指音扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动，使这个音发出如微波颤动式的特殊音色，这是傣族民间固有的特殊演奏方法。可用于竹林深处，代替指震音那部分效果很好！记得听过一次芦萧情，好象也是用此技巧演奏的，欢迎大家补充！ 扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动，使这个音发出如微波颤动式的特殊音色，这
16、是傣族民间固有的特殊演奏方法。在演奏扇指音时，也可以利用手指在本音孔旁大约五分之一处上下快速均匀连续开闭形成一种音波，同样也会收到很好的演奏效果！建议大家采用！ 严格的说扇指音不是指震音，扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动，在演奏扇指音时，也可以利用手指在本音孔旁大约五分之一处上下快速均匀连续开闭形成一种音波。指震音也叫虚指颤音或隔孔打音，顾名思义，不是扇动本音孔，是在本音的下二孔，平稳扇动，如果吹奏“ 3 ”音时就用右手食指扇动“ 1 ”音孔，吹奏“ 5 ”时用左手无名指扇动“ 2 ”音孔，吹奏“ 6 ”时用左手中指扇动“ 3 ”音孔。但它们所产生的效果有些相似。 13,复滑音复滑音就是上
17、滑音与下滑音的结合使用，由某一个较低音滑向某一较高的音后，又圆滑的进行到某一较低的音，反之，由某一较高的音圆滑的进行到某一较低的音后，又圆滑的进行到某一较高的音，复滑音本身没有单独的符号，而是根据上滑音和下滑音的符号来演奏。只要把上下滑音练习好，这个技巧的演奏就没什么问题。比如 |1 6 1 6| 注意，其中的 6 是低音。演奏这段首先吹出从 1 滑向低音 6 的下滑音，然后再吹出从低音 6 滑向 1 的上滑音，最后再吹出 1 到低音 6 的下滑音。演奏时需要按照手中乐谱所标记音符的时值和节奏进行。 14,历音一连串级进的音符飞快地向上或向下进行到某一个音，造成特殊的热闹、流利的音响效果，这就
18、是历音。这是一种快速连续级进的装饰性技巧，包括上历音和下历音两种，这种技巧多用在表现欢腾、活跃、热烈、奔放的情绪。可以适当灵活的运用到葫芦丝的演奏上。演奏上历音时，手指由最低的音向最高的音顺次逐个吹出，快速均匀，不要有停顿，同时气息要与之相配合，呼气由缓渐急、由粗渐细，风门由大渐小，口劲由小渐大。演奏下历音时，手指由最高的音向最低音间顺次逐个吹出，快速均匀，不要有停顿，同时气息的配合是，呼气由急渐缓、由洗渐粗，风门由小渐大、口劲由大渐小。 15,腹震音 腹震音也叫气震音，是依靠腑部收缩力量引起的气流震动。初学者很不好找到感觉，我练习的时候采用的是在吹一个长音的时候，第一下吹的要强第二下吹的要弱
19、，腑部肌肉也随之有规律的震动，强弱强弱 如此反复，开始的时候慢些，随着感觉的出现，再逐渐加快，慢慢的就会找到感觉了。熟练以后再加上喉部、唇部的配合就完整了。它的震幅可随音乐变化的需要，由慢到快或由快到慢。一点拙见，大家不妨试试。 16,气震音气震音也叫腹震音，对初学者及就具体动作而言，气震音较腹震音这个术语较腹震音好理解。它的运用原理是，在实际吹奏时，运用从腹部至口腔的整体控制，使气息在体内形成震动并吹出，以造成听觉上的音波效果。音波的效果使旋律的进行富有歌唱性。在实际应用时，音波频率有快慢之分，吹奏具有古朴、典雅风格的乐曲时，音波的频率要缓，震动的幅度要大，类似吟唱的感觉。在吹奏富有朝气与激
20、情的乐曲时，音波的频率要稍快、幅度要均匀、近似歌唱的效果。另外，好的音波效果应是频率与幅度均匀，根据乐曲的需要而快慢控制自如。在练习时，必须先依赖唇部的正确形态，此外，腹部控制气息至关重要，首先把气用腹部控制，然后通过腹部的控制力，把气逐渐有规律地向外排出。在慢练时，应感觉到腹部的力量把气息一阵一阵地向外排。我们还可以通过节拍器的速度来控制自己的腹部，以达到颤音均匀的目的。气震音在音乐中应用广泛，甚至是一个演奏家的演奏风格的标志。所以要重视。另外，在练习气震音时，应注意气息放松、连接。音与音之间的震幅要均匀，不要过于密集，音高不要发生变化，力度平均，音质不要僵硬，这些都依赖气息的控制，如果能做
21、到这些，那你的气震音就成功了！ 17,特别音 4 我感觉“ 4 ”这个音特别的单薄，不象其他音那么丰满，实际演奏中有些困难，也不是那么容易演奏出来，控制音准上也有一定的难度。如果用的力气大了，它反而声音更弱甚至是没声了，通过练习我觉得演奏它时一定要注意气息的运用，气流要较缓些，别用太大的力。建议大家在演出选曲时尽量避免使用或者不用它。 18,倚音吹奏单倚音时，一般只吐前面的音，本音不再用舌吐，而是依靠气息和手指的颤动把本音奏出来，单倚音应尽量少占用本音的时值，一般不宜超过四分之一拍的时间。复倚音一般也只是吐奏小音符的第一个音，其他音都不用吐奏。吹奏中会遇到同度倚音的问题，如果遇到这种情况，一般
22、用“轻吐”的方法吹奏，或采用叠音和打音的方法，效果更好些！ 19,切分音切分音经常是从弱拍或强拍的弱部分开始，并把下一强拍或弱拍的强部分包括在内，同样，在强拍和次强拍休止时也有同样的效果。这样组成的节奏就是切分音。切分音开始往往带有重音，那么切分音重音与节拍重音是互有矛盾的，她实际上就是重音转移，从弱拍或强拍的弱部分开始。切分音在一小节内往往写成一个音，如果是跨小节切分音，则用连线把相同音高的音连接起来。正因为切分音是从弱拍开始，因此在练习切分音的过程中，一定要注意节拍的准确与稳定，特别是连续切分音。在跨节拍时，一定要把节奏吹稳。在力度上，切分音比其他音要强些，而关于切分音的时值，要根据具体音乐作品或乐句来分别对待，有些要求每个音连起来，有些则要求每个音稍有分离。虽然说重音一般都会伴随切分音出现，但有很多作品中，作曲家对切分音的力度要求却是变化力度，在演奏时千万要注意音符上的力度记号。20,怎样练习，效果更好 在掌握正确的演奏方法的基础上坚持练习，从基本功练习的角度来说，进行练习首先应该强调掌握正确的演奏方法。只有这样，才能有效的提高演奏水平。特别是有些技法是否正确，对演奏水平的提高有着极其关键的影响。
