1、初中美术教学案例 -1、 我为校园添色彩 服装效果图设计在进行教育改革，推进素质教育的今天，美术教育受到了更多的关注，对人的成长有了不可或缺的作用，这就赋予美术教师更大的责任和义务。基础教育更强调让学生学会学习，重视教学过程和教学设计，美术学习的过程与学习方法要有意识的在每个课题中展现，让学生通过每一课的学习，逐步感知艺术的思维方式和学习方法，这就要求教师必须更新自己的教育观念，知识结构，教学方法，评价方式等，才能为自己走进新课程提供最基本最有力的保障，现以七年级上册服装效果图设计谈一下自己的设计与认识。一、创设情境、激发兴趣教师是创设情境的主导者和调节控制者，通过设计一定的情境，让学生感知、
2、了解美术知识，激发学生的想象能力，产生探究的欲望，明确学习的目的。在美术教学中根据学生的实际情况和年龄特点，创设与教学内容相适应的教学情境，将学生带入一定的情境之中，使学生情绪上受到感染，同时也激发了学生学习的兴趣与参与的热情。著名美籍华人科学家杨振宁说：“一个人要出成果，原因之一就是要顺乎自己的兴趣，然后在结合社会的需要来发展自己的特长。 ”学生有了自己的浓厚兴趣才会产生积极的学习态度，推动学生兴致勃勃地进行学习，所以说兴趣是最好的老师。例如在启发引导阶段，教师让学生穿上学生装、时装、运动装、休闲装伴随优美的音乐进行模特表演，学生的情绪一下子被调动了起来，别看他们没受过专业训练，但他们的一招
3、一式，一颦一笑还真有那么点味道，台上表演得很投入，台下不时爆发出阵阵掌声，在学生的阵阵喝彩声中，营造出一个民主、宽松、和谐的氛围，表演结束后教师不失时机地让学生们畅谈自己所喜欢的服装。在谈笑之余，学生轻松愉快地了解到本次课应学习的内容，同时也点燃了学生设计服装效果图的强烈欲望。二、 观察分析、勤于思考新课程标准强调教学过程是师生交往，共同发展的互动过程，在教学过程中，要处理好传授知识与能力培养的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、探究，在实践中学习，使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程，使每个学生都能得到充分的发展。在授课中，没有用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而是利用
4、多媒体课件提供大量的服装款式图片，引导学生自主观察、分析服装的款式，同时提出探索性的问题：服装款式中，变化最多的是哪些地方？什么款式的服装比较适合咱们中学生的特征？通过学生的自主观察、分析，充分比较，交流，发展了学生的思维能力、想象能力，同时也锻炼了学生的语言表达能力，而大量的美术图片解决了常规教学中信息量不足的问题，开阔了学生的视野，给学生感受美创造美的机会。接着教师让学生亲自动手搭配服装，进行色彩组合。虽然这一活动看上去原始了些，可学生自主参与的热情无比高涨，在学生动手拼配的过程中，激活了学生已有的知识储存，尝试将相关知识进行综合运用，体验美术活动的无限乐趣。这时，学生满怀信心地诉说着自己
5、组合搭配色彩的原因及本人对色彩的感受。此时学生真正成了课堂的主人，教师只不过是一个引导者，组织者，以其丰富性，多样性去迎合学生的需要。学起于思，思源于疑，常有疑点才能常有思考，常有思考才能常有创新。在教学中教师不仅要善于提问，还要引导学生自主提出问题，找出解决问题的方法，通过欣赏大量的学生装，引导学生自己提出问题：如果让我们绘制一张服装设计图的话，应怎样去完成呢？通过学生的积极探讨总结出服装设计图的绘制步骤，这时，老师应抓住时机现场演示，幷讲解应注意的事，本课的重难点已突破。接着教师提出如果让我们设计一款学生装，我们又将设计什么样的款式和色彩以体现中学生的时代风采呢？学生有疑问才能打破头脑中的
6、平静，激活思维活动的波澜，学习才不会一知半解。学生们积极踊跃的畅谈自己的设想，有的学生已经按捺不住激动的情绪，就想马上大展伸手一番。三、 积极探索、张扬个性在积极探索中，学生以个人或集体合作的形式参与美术活动，发挥个性，体验美术活动的乐趣，形成对美术学习的持久兴趣。看到学生胸有成竹的设计着自己校服的样子，真像一名名老道的服装设计师在精心设计着自己的作品。有的学生则很快的设计了一套色彩绚丽的运动装，以展示中学生的时代性，有的学生设计了一套温文尔雅的西装以显示男生的绅士风度，有的女生则设计了色彩亮丽的裙装，文静典雅的裤装，看到他们设计的一个个画面并满怀激情的诉说着自己的构思，我得心里感到无比的欣慰
7、。此时学生已穿着适合自己年龄的学生装在一片欢呼声和音乐声中再一次进行了校园生活的表演，把本课再一次推向了高潮，我想，学生之所以设计出这么多丰富多彩的服装，离不开新课程带给我们的新气息，新理念，更离不开教师课堂上给予学生的一次次惊喜。为了更大地挖掘学生的潜能，积极倡导利用废旧材料进行模拟制作，教师不失时机的展示了自己设计并制作的服装，展示不是以教师的身份进行的，而是融入学生当中以一名竞争者的姿态去赢得他们的认可。学生们的惊叹声与掌声给予了教师的肯定，于是教师提出希望看到学生们的作品展示。一周后在教师精心辅导下，学生们展示出一套套精美的服装。有的是利用旧毛线勾出的裙装，有的是利用色彩斑斓的布头制作
8、的华丽高贵的晚礼服，有的则利用旧杂志的彩页制作出别出心裁的时髦的白领套装，还有的利用纱巾围裹成少数民族服装并且学生还为穿上盛装的巴比娃娃设计了相关的饰品及利用废旧的一次性纸杯设计了各式的帽子，真是绚丽多彩啊！如今的美术课，就是在这样轻松愉快的气氛中度过的，老师已不再是以前居高临下的权威者，要以学生为主体，一切从学生的兴趣、利益、要求出发，根据学生的年龄特点，在教学中做到张弛有度，并通过各种美术活动激发学生学习的动机，产生内驱力，使学生越学越愿学，越学越会学，越学越聪明，越富灵性和独创精神，使美术课堂真正做到寓教于美，美中育人。2、 剪纸十二生肖 教学随笔剪纸因其材料（纸）和所用工具（剪刀、和刻
9、刀）决定了它自己的艺术特色，它的造型全凭淳朴的感情与直觉的印象基础，因此形成单纯、简洁、明快的特殊风格，表现出人们的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，成为中国最具特色的民间传统装饰艺术之一，其造型特点尤其值得研究。然而，多数的教师、家长鼓励学生追求现代、时尚、新颖的艺术表现形式，如儿童油彩、漫画、卡通画、电脑绘画等，对于这承载中国优秀文化，突显地方民俗特色的传统剪纸艺术，我们的孩子知之甚少，更很少运用这种表现方法去进行艺术创作的。出于对传统民间艺术的热爱，笔者利用美术教学的契机，对剪纸艺术的课程及教学进行了一些尝试。建议及做法：1、 走进生活大课堂，我先学后教2、 课堂上我怎样教，使学生被
10、动接受 变成主动探究剪纸艺术的要领探索过程：预备课我先向生活学随着世界知识的交融和共通,人们都在追寻运用高科技表现的现代艺术形式,另类,前卫充斥着我们的眼球,传统的民间的工艺似乎成了落后、庸俗的象征，嗤之以鼻。现代和传统真的成了对立的吗？然而究竟何种艺术更具生命力呢？我个人认为,中国作为历史悠久,文化底蕴丰厚的文明古国,为何要舍弃自身的优势? 俗话说,民族的才是世界的,只有具备自身的特色的艺术才能焕发生机和活力。我喜欢传统艺术，大学时就选修了国画、书法、篆刻、版画、民间工艺等学科，总觉得那些独具东方魅力，民间特色的艺术形式传承着中国千年的文化底蕴,那样珍贵,值得继承发展。对于教学中有关传统民间
11、艺术的篇幅更是情有独钟,如十二生肖（剪纸） 、戏剧脸谱、彩灯、风筝等等我都渴望尽可能多的了解他们的渊源，艺术风格，并在生活中不断学习加深对传统文化的认识，记得一次外出旅游，我看到当地老人卖剪纸作品，那些形象生动、单纯、稚拙的剪纸一下吸引了我，买些回去可做教具呀，老人家看我买了不少，很高兴，并愿意现场表演一下，我求之不得，她那粗躁又满皱纹的手看不出任何特别之处，我心里甚至有些怀疑，她能剪吗？只见她一把剪刀在手，取来一张红纸，不需要什么构图，转眼一直啼鸣的公鸡就应运而生，真是神了，我好奇的问， “你学过绘画吗？”老人摇摇头， “那你怎么剪得这么像呢？”老人指着那只公鸡说， “鸡在心里，你看影子像就
12、行！“影子”哦，我才醒悟过来原来老人说的是外形，她早已把鸡的外形熟记于心了。的确，看看周围的剪纸作品大多是些动物和花卉，它们的外形都很生动，甚至夸张，在外轮廓形象的基础上，内部又进行了装饰和美化，虽然这些剪纸作品算不上高深有创意，但很适合小学生的*作和表现。看，花钱既买到了剪纸作品，又得到了些剪纸的窍门真是值得呀！第一堂课将剪纸艺术带进课堂剪纸太难了运用剪纸方法表现生肖动物是本节课的要求，首先要让孩子们喜欢这种方式，也就是感兴趣，我生动的描诉剪纸的历史渊源，告诉学生这是咱们中国传统的艺术，别的国家可没有我们剪纸艺术这样高明哦，并让孩子们收集各式剪纸图案，从中激发他们的参与热情，我将自己的剪纸作
13、品作为奖励赠送给学生，孩子们看到老师这样喜爱剪纸，亲其师信其道，对剪纸也更多了一份兴趣。民间的剪纸艺术家几乎不用画稿，只凭心中的记忆就能剪成作品，喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一把剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法于是我放手让学生设计，孩子们多数喜欢造型复杂，*真的形象，有的还特意运用了拟人的方法，看身穿美丽衣服的小兔多美呀，老牛的眼睛多么有神呀，看起来真不错，可是运用剪纸的方法表现就成了问题，再生动的五官，再美观内部花纹，对于初学剪纸的孩子来说都是难以把握的，满心欢喜的设计出生肖形象，可剪刀只能在外形上打转转，那细致的内轮廓只能望而兴叹了，忙碌了半天，效果不佳， “剪纸
14、太难了”孩子们都有些唉声叹气第二堂课：改变教法剪纸真有趣看着学生交上来的一张张不成样的剪纸作业，我陷入沉思，问题出在哪？剪纸的要领对于初学的儿童来说先把握好造型这一关，民间艺术家门已有了深厚的形象积累，所以他们随心所欲，而学生在现有阶段还做不到，用剪纸的方法，有主题的来表现十二生肖，设计时必须先画后剪，画很重要，画时更要抓住生肖动物的外形特征,我忽然想到了那位剪纸老艺人的话“影子像” ，对! 类似剪影的效果，可是如何将这一要领传给孩子们呢，是直白的讲述，还是于是我设计了这样的环节：先让学生自由的画出动物的外形，请几位学生在黑板上绘画，接着我来进行修改，我轻轻擦去所有生肖动物的五官、身上的花纹，
15、只剩下外轮廓，有点象影子的效果，我再请学生观察黑板上的生肖动物还象吗？有的还象，有的却面目全非了，我趁势发问：“为什么擦去一部分后，有的生肖动物还能那么明显，而有的却看不出来了呢？”学生开始思考起来，经过激烈的讨论，达成了共识：剪纸生肖动物绘制的关键是五官、花纹，而是外形，要想剪出的动物更生动有趣，更要突出、夸张的表现动物的外形特征如，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生不需要教师将答案直接呈现给学生，而是给他们自主探究的空间，通过思考和讨论，他们自己就能发现问题，并找到答案,在接下来的教学中，学生也就格外注意得之不易的剪纸要领，掌握的更迅速准确,当孩子们看到亲手做出的美丽的剪纸作品时
16、，都不由得说：“剪纸真有趣”！那种快乐感、成就感将鼓舞孩子们更加热爱剪纸艺术，热爱美术学习。3、 A 十二生肖 教案设计一、教学目标：1 了解十二生肖的人文知识,激发对传统文化的热爱2 能抓住十二生肖的外形特征,运用剪纸的方法完成作品3培养学生发现问题,解决问题的能力二、教学重点、难点：教学重点：自悟生肖动物外形的重要性教学难点：抓住生肖动物的外形特征,剪纸作品生动美观三、教学准备：课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等、彩色、纸剪、刀胶棒范作、生肖乐园的背景图四、教学过程：（一） 、导入:听十二生肖的歌曲，十二生肖,作为中国特有的民俗文化,在民间世代相传。 （学生交流收集的各种
17、有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）（二） 、自悟生肖动物外形特征的重要性1 试着画一画：选几位学生在黑板上绘画,其他学生在作业上试画2 讲评：你认识他们画的生肖动物吗，他们画的怎样？3 教师修改：擦去内轮廓线，如五官，身上的花纹，再观察还像吗？为什么有的动物仍然能看出而有的却面目全非了呢？（学生讨论）4 总结：剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生（不需要老师再归纳和提醒，他们一下子就理解了本节课的绘画要领。）5 修改作品，威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的
18、猴你的生肖图案能与总不同吗？运用写实、夸张、拟人等方法将生肖动物画在彩纸的背面，特别注意动物的外形。（三） 、剪纸造型1 喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法2 用剪刀剪下外形，内轮廓可稍做变化，如团花的剪法3 学生实践、体会（四） 、评价展示布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示（五） 、拓展延伸欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。课后记：课堂上教师注重讲授,在如何将知识，技能讲清楚上做文章,下功
19、夫，学生只要全神贯注的听，就能完成学习任务,教师细致入微的讲解代替了学生的感悟和认识。因此,学生始终处在被动接受的地位,倾听成为学生最重要的学习方法,学生还需要动脑筋思考吗？我们培养的是有终身学习能力的人，必须让孩子善于发现问题，学会独立思考，解决问题，掌握科学的学习方法，这是最重要的。用剪纸的方法，有主题的来表现十二生肖是本节课的教学内容，设计时先画后剪，画很重要，画时要抓住生肖动物的外形特征，类似剪影的效果，然而光靠教师不断强调，教学效果不佳，于是我设计了这样的环节：先让学生自由的画出动物的外形，请几位学生在黑板上绘画，接着我来进行修改，我轻轻擦去所有生肖动物的五官、身上的花纹，只剩下外轮
20、廓，有点象影子的效果，我再请学生观察黑板上的生肖动物还象吗？有的还象，有的却面目全非了，我趁势发问：“为什么擦去一部分后，有的生肖动物还能那么明显，而有的却看不出来了呢？”学生开始思考起来，经过激烈的讨论，达成了共识：剪纸生肖动物绘制的关键是五官、花纹，而是外形，要想剪出的动物更生动有趣，更要突出、夸张的表现动物的外形特征如，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生不需要教师将答案直接呈现给学生，而是给他们自主探究的空间，通过思考和讨论，他们自己就能发现问题，并找到答案，,在接下来的教学中，学生也就格外注意得之不易的制作要领，掌握的更迅速准确,教学成效更加显著。我觉得教学中就应该让学生多些
21、思考，自己去发现问题的关键，这个过程也许比结果更有意义。教学反思教学相长，剪纸十二生肖这节课收获大的不仅仅是学生，还有我这个老师，我深深的体会到：首先，作为教师自己应该学而不厌，利用各种机会、途径深入生活，走进了解传统的民间艺术，要以高度的热忱担负起传承我国优秀传统艺术的使命，用自身的热情激发孩子们对传统民间艺术的关注，并在学习中感受她的魅力，逐渐提升对传统民间艺术的兴趣。其次，教学中教师要将博大精深的传统艺术深入浅出的呈现给学生，就要在教学方法上灵活多变，积极地为学生创设自主探究学习的情境，就应该让学生多些思考,自己去发现问题的关键,这个过程远比结果更有意义。当然挖掘古老的民间艺术时，还要结
22、合当今孩子们的特点，不断创新，才能有所发展，如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；我希望通过自己的劳动，让我们的下一代也能传承这一优秀的民族艺术，愿剪纸这棵古老的艺术之树常绿常新。3、 B 江西省基础教育资源论坛 小学综合实践教与学学科教学论坛课题：鱼的剪纸2009-12-01一年级（下）课时：二课时教学目标：知识与技能：初步认识剪纸语言的审美特征，用成长的眼光、开放的思维学习剪纸技法并能注意运用最适合的剪纸技法表现作品。制作有
23、特点的剪纸作品。过程与办法：激励学生在探究剪纸语言特点的过程中，积极、主动、灵活地使用剪纸技法制作作品。教学重点：体验剪纸艺术的独特美感，制作有自己想法的剪纸作品。教学难点：学生对不一样剪纸技法产生的效果的感受和现实的使用。教具准备：多媒体课件、范画、刻刀、垫板。学具准备：全套剪纸工具、深色纸张。教学过程：教学环节教师活动学生活动设计意图一、导入展示鱼的剪纸作品，揭题：鱼的剪纸 。鱼是人们司空见惯的水中动物，形态多样，学生的创作的兴趣点比较广，容易发挥想象观察、欣赏感受、分析剪纸语言二、课题展开l、民间剪纸作品欣赏2、现代儿童剪纸欣赏在欣赏中锻炼自我感悟图形的能力，体验民间剪纸的审美情趣，以及
24、艺术风格。 在欣赏中使学生对同龄人的剪纸作品产生情感 gong 鸣，激发创作欲望。通过学生的自主体验与观察培养学生的发现与归纳问题的能力。三、作品分析民间剪纸和儿童剪纸的 gong 通之处是：通过夸张、自由、多变、诙谐、自然的艺术形式来体现真、善、美。l、欣赏美术品。2、讨论其他表现点的办法和材料。充分运用直观的视觉形象，提高学生的感悟能力；培养学生的创新思维。四、学生练习剪纸技法分析、示意分析感悟上述剪纸作品的技法。出示有不一样剪刻技法的剪纸作品，请同学们研究分析“用什么办法做的?这样做有什么特点?认识到不一样的技法有不一样的视觉效果。 “最合适的技法，就是最好的技法” 。教师再对每一种技法
25、开展归纳，示意，并鼓励学生创造新的表现办法。演示作业过程：选用深色彩纸用铅笔构思起稿刻制作品调整作品粘贴作品各自、小组合作创作培养学生掌握自主学习的办法、利用各种工具材料开展美术造型的能力。五、学生作品评价与教师总结。1、组织学生以不一样的方法来感受自己的作品，或分组、或个别。2、教师和学生一起对作品的分析、修改、调整。让学生作简单总结本节课的学习情况，选一选哪一小组在学习中比较认真，作业效果也比较好。培养学生对美术作品的评价与欣赏感悟能力。4、 校园的春天 教案课题 第三单元:校园的春天(一)设计标志教材 七年下册课型 设计与应用教学目标德育目标 培养学生形成健康向上的审美情趣及现代意识和创
26、新精神。知识目标 掌握标志的一般常识,丰富学生的审美素养。能力目标 提高学生的艺术感知能力、形象思维能力、创新能力和实践能力。教学内容 标志的一般常识和基本的表现方法。教学重点 标志的意义及表现方法教学方法 启发、反思、互动探究、综合作业要求 自主选题,完成一幅传递信息准确、简洁、独特、美观的标志设计方案教学难点 设计表达信息准确简洁、独特美观的标志教学手段 投影仪、多媒体、图片、范作具体教学内容的安排及时间分配一、组织教学:稳定课堂气氛,检查用具及搜集的标志图片。(1 分钟)二、启发导入:同学们,在当今信息时代,由于科技、经济、文化的迅猛发展,标志得到了越来越广泛的应用。谁能告诉大家,你在什
27、么样的场合见到过什么样的标志?它给你什么样的启示 ?(学生答略 )今天我们就来学习设计标志。(2 分钟)三、板书课题:三、校园的春天设计标志(一)欣赏教材的图片及学生收集的典型图片。(二)欣赏多媒体课件,本课知识结构:1.标志的起源:原始部落的图腾Totem2.标志的意义、用途。(做游戏)3.标志的艺术特征:准确、概括、独特、美观。4.标志的设计要素:图形、文字、图文、数字、抽象5.设计标志的方法、步骤:a.选题明确 b.构思新颖 c.表现生动(三)作业:自选主题,设计一个标志设计方案。如:可为学校运动会、音乐会、朗诵会、书画比赛、艺术节、知识竞赛或为本班特色的主题班会设计一个标志。(13 分
28、钟)四、学生设计练习,听音乐,教师巡视辅导并演示。辅导要点:1.思维方法,大胆想像创新。 “我就是设计师” 。2.选择自己喜欢的生动的表现方式。3.及时表扬、展示好的构思,使学生之间沟通信息,互相启发。(20 分钟 )五、课堂小节及教学反馈:用投影仪展示典型学生作业并让学生自评互评,用游戏的方式分小组评比,表扬积极参与活动的学生,鼓励全体同学克服不足,努力进步,并由个别同学谈谈学习本课的体会和受到什么启发。教师归纳。布置下节课用具。(9 分钟 )板书设计三、校园的春天(一)设计标志1.标志的意义、起源、用途。2.标志的艺术特征。3.标志的设计要素。4.设计标志的方法步骤:a 选题明确 b 构思
29、新颖 c 表现生动效果预测课堂气氛活跃,学生兴趣浓、积极性高,能自觉学习,主动探究。师生之间协同运作,形成和谐民主的氛围。学生在掌握基础知识和基本技能的同时,提高了想像能力、形象思维能力和实践能力,培养了学生的现代意识和创新精神,丰富了审美素养。5、标志设计教案 教材分析 :标志设计这节课属于综合课,不仅要进行标志的欣赏,还要进行标志的设计。由于学生对标志了解较少,缺乏热情,所以在上这节课时首先考虑提供什么样的信息给学生及如何呈现问题。在内容的选择上尽量选他们熟悉的标志,增强他们的熟悉感,尽快进入学习状态。这节课的重点应放在开发学生的思维,作出好的创意。所以为了解决这点我让学生参阅大量的成功标
30、志案例,分析它们的独到之处,特别是设计是的巧妙构思。这个过程让学生自主分析用自己的知识最大限度的去了解标志,然后用自己学到的知识去设计标志。对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。以加强对学习成果的肯定,给他们成功的喜悦和学习的动力,培养他们的设计意识。教学目标:1、引导学生通过自己收集和欣赏各种标志,了解标志的意义特点、表现形式。2、了解标志设计的基本方法,并能独立的制作简单的标志。教学重点:标志设计的表现形式及方法教学难点:标志设计的创意教学过程:一、导入 教师出示“肯德基”标志。(学生比较熟悉,容易引起学生兴趣)提问:1、这是什么?2、看到图形想到什么?学生思考回答。教师总结:这个图形
31、代表了一个形象,代表了一个商品的品牌,我们通常把它叫做商标,是标志的一种。此外,我们还看到“麦当劳” 、李宁牌运动服及其他的商标。、提问:除我们经常看到的商标外,你还看到或收集到什么标志?学生参看自己收集的资料思考回答。总结:交通标志、公益标志、企业标志二、新授、了解标志的含义及表现方法1、提问:夏镇二中学校的标志是什么?有什么含义?学生思考回答,并解释含义。总结:夏镇二中学校的标志有一定的含义,那是不是每个标志都有一定的意义呢?2、请大家仔细观察教师收集的标志(教师挂出标志)然后告诉我这是什么标志?有什么含义?用什么样的表现手法?学生小组讨论,并回答问题。3、教师根据学生讨论结果板书。名称、
32、含义、表现手法、中国联通抽象、红旗、文字、实物综合(用自己原有的知识探究标志的含义及设计者的巧妙构思,从而触发自己的创作灵感。)、了解标志的特点1、让学生观察图例并提问:为什么“麦当劳” “肯德基”用我们现在所知的形象而不在上面画鸡腿、汉堡包的形象?为什么李宁服装品牌上面不画李宁的形象而用拼音字母“L”的变形?学生思考回答。为什么“麦当劳”要把“M”加一变形?李宁牌要把“L”加以变形? 你觉得哪一种形象好看 ?学生思考回答标志的主题和形象之间有什么联系?学生思考回答教师根据学生的回答总结板书:标志特点:简洁、优美、有一定的含义、了解标志设计的方法这样简明、直观构思巧妙的标志是怎样设计出来的?下
33、面我们一起来做个标志。 本校第六届校园艺术节设计标志。第一步:构思立意选材提问:第六届校园艺术节选取什么样的形象?学生思考回答总结:可以根据艺术节的节目联想,可以从数字、文字方面考虑6、剪纸江苏省常熟市中学 -谢艳月 -教材分析 :本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。剪纸艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。
34、具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方剪纸粗犷朴拙，南方剪纸精巧秀丽。剪纸题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。教学目的：唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。教学重点 ：重点理解和掌握剪纸的造型
35、装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。教学准备：剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2 开白纸两张；投影仪。作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣。教学过程（）：（一）组织教学、检查学具。 （l 分钟）（二）学习新课（10 分钟）l、教师出示邳县剪纸作品，问学生：这是一幅什么艺术作品？学生回答：剪纸。引出课题。教师讲述：这些作品出自邳县农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。2请学生欣赏课本（P17P18）剪纸作品。欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。 （
36、教师板书）3结合剪纸作品教师讲：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。 （教师板书）4教师将剪纸展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的？（学生回答，教师板书）5。教师指图 1、图 2，用启发性的手势、语言提问：图 1、图2 都是人物头像，但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法，那位同学发现了？（教师综合学生回答板书）教师再指图3 图 4 问：用什么方法能让这两幅剪纸出现多种色彩呢？（学生回答困难，教师可用半
37、成品给学生示范，结合学生回答教师总结板书） 。6、教师展示图 5、图 6、图 7，讲：下面我们研究剪纸的造型装饰手法，图 5 这幅剪纸突出了人物的形态，而次要的细部却没有刻画，它采用的是什么方法？（学生回答，教师板书）教师指图 6 图 7 问：鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差别？大家讨论一下。 （同学讨论后回答，教师板书）7、教师展示图 8、图 5 问：这两幅图的构成形式有什么不同？（根据学生回答教师板书）8、教师给学生做剪纸示范。示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。如：运用折叠法剪的是光卉（图 9） ，如果剪单独对称式的人物怎么剪（图 5）？均衡式的呢？（图 8）？（三）布置课堂作业，学生
38、设计制作，教师辅导。先让学生认真观察图 1 图 2，指出阳刻时应“剪剪相连” ，阴刻时要“剪剪相断” 。再让学生观察图 9 图 10，指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。（教学建议：展示剪纸和板书用投影仪）（四）展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。（五）师生回顾本节课的知识点。并点题：以上学习的是剪纸的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间剪纸中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。七、板书：民间艺术剪纸作品展示一、 剪纸的艺术特点：单纯、明快、简朴、朴实、富装饰性。二、 剪纸的题材：花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话。三、
39、制作方法：剪、刻。四、 表现形式：阴刻、阳刻、点色、套色、分色、衬色。五、 造型手法：简化、夸张、添加。六、 纹样的构成形式：对称、均衡。7、开国大典 -刘杨 -课型：单一课教学方法： 讲述、欣赏与思考。一、 教学目的通过对油画开国大典的讲述与欣赏，使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就，提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力，激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。二、 教学重点作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。三、 教具与学具准备1、教具：大幅开国大典印刷品一张，富有民族特色的工笔画和年画各一幅。2、学具：教材，笔记本。四、 教学步骤（一） 组织教学：检查学生课前准备。（二） 导入新
40、课：我们知道，中国的民族绘画-中国画，是以线条、墨色来表现形体、质感，并与诗、书、画、石相结合，达到“形神兼备” 、 “气韵生动”的效果。 （出示中国画、年画挂历）而西洋画中的主要画种-油画，却以丰富、能表现复杂的色调层次，能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画-开国大典 （出示油画 开国大典 ）（三） 作者介绍：作者：董希文（1914-1973 年） ，我国著名的油画艺术家。中央美术学院教授，浙江绍兴人。1933 年考入苏州美专，1934年进杭州国立艺专预科学习，后考入该校本科。1938 年在上海美专借读半年，后又去湖南沅陵国立艺专学习。学校内迁贵阳后，常去苗寨写生。1
41、939 年随校再迁昆明，毕业后由学校推荐去越南河内美术专科学校学习，不久回国。1940 年到贵州省合作委员会编辑股任职。1943 年至 1945 年在国立敦煌壁画研究所临摹壁画。1946 年在北京艺专任教，1949 年-1973 年在中央美术学院任教。生前曾是第二届全国政协委员，中国美协委员，中国美协创作委员会委员和绘画组副组长。中央美术学院油画系教研室主任。曾任人民英雄纪念碑雕塑创作组长，并作武昌起义浮雕草图。他的作品多次参加全国美展，及参加香港、法国沙龙展出。并多次被选中为中国军、政代表团出国赠人的国礼。 开国大典是中国油画民族化发展历程中的代表作，并受到毛泽东、周恩来等中央领导人的肯定。
42、他的艺术功底深厚，强调从整体观察对象和概括描写。重视以情作画，画中寓情。作品具有浓厚的生活气息，深受群众喜爱。（四） 艺术欣赏：1、 主题思想：作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。2、 作品欣赏：1） 开国大典概括：画宽 4.05 米，高 2.3 米，油画。1952 年至于 953 年作，现藏中国革命历史博物馆。画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。画面上，
43、国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央
44、领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制” ，艺术的真实，不是生活的真实。艺术的表现，是由主题的需要而决定的。画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的
45、单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。2） 开国大典的历史遭遇作为历史画，不同于其他画种，要用历史唯物主义的观点云表现事物的本质，要尊重历史的真实性。画家在处理历史
46、的真实与艺术表现的手法上，掌握的分寸恰到好处。然后此画曾两次被歪曲修改。一次是 1954 年后，国家领导人中涂掉了高岗；第二次是 1972 年，去掉了刘少奇。这都违反了历史的真实性。所以，在 1979 党的十一届三中全会之后，才使该画恢复了它的原状貌。（五） 艺术成就1、 体现了中国历史的转折-中华人民共和国诞生的历史性画卷。2、 是中国绘画史上的一个新起点-是西方的油画技法与中国传统绘画技法相结合的典范。3、 体现 了文学艺术既高于生活，又忠于生活。历史画，既要尊重历史的真实，又要进行艺术的提炼。（六） 结论开国大典是划时代的历史画卷，是西洋画（油画）与中国传统绘画技法相结合的杰作。8、初中
47、美术教案 拉斐尔笔下的母亲拉斐尔笔下的母亲 教学目的： 1、通过欣赏使学生初步了解拉斐尔，并对他的绘画风格有一定的感性认识，提高学生的欣赏能力。2、从拉斐尔笔下的圣母形象启发学生感受人世间的母爱真情，以画触情，对学生进行情感教育。 课业类别： 欣赏 教学重点：初步了解拉斐尔和他的绘画风格，启发欢迎来到论文参考中心,在您阅读前,与您分享:路是脚踏出来的，历史是人写出来的。人的每一步行动都在书写自己的历史。 吉鸿昌拉斐尔笔下的母亲教学目的：1、通过欣赏使学生初步了解拉斐尔，并对他的绘画风格有一定的感性认识，提高学生的欣赏能力。2、从拉斐尔笔下的圣母形象启发学生感受人世间的母爱真情，以画触情，对学生
48、进行情感教育。课业类别： 欣赏教学重点：初步了解拉斐尔和他的绘画风格，启发学生发现母爱的真情。教学难点：在欣赏绘画作品的同时激发学生从作品中去感受生活的美好，爱自己的母亲，爱自己的家庭。多媒体课件：拉斐尔有关圣母的绘画作品图片 8 幅，雷诺阿、惠斯勒的作品各一幅，有关母亲的儿童歌曲一首，屏幕展示的思考题若干。教学过程：一、情景导入：1、在歌曲妈妈的小船的音乐声中开始课堂教学。2、引入谈话：世上最美的是母亲，世上最善良的是母亲，世上最伟大的是母亲。文学家、音乐家、画家他们用不同的表现方法来歌颂母亲、赞美母爱。古今中外不知有多少著名的画家用他们画笔展现了许多母亲的形象。3、 （多媒体展示雷诺阿和惠
49、斯勒的绘画作品）雷诺阿用明快的暖色调表现了一种浓浓的母女情感；而惠斯勒用昏暗的深色调表现了历经沧桑、慈祥而年迈的母亲形象。在众多的画家中有一位画家用他独特的表现方法再现了母亲的形象，这就是拉斐尔笔下的母亲。 （展示课题）二、讲授新课：1、学生阅读介绍拉斐尔的资料并讨鄢鍪镜娜 鑫侍狻?2、请学生分别回答问题。3、浏览式欣赏拉斐尔的作品。多媒体分别展示拉斐尔的椅中圣母 、 西斯廷圣母 、圣母玛利娅和母与子 ，学生在欣赏时教师结合拉斐尔的艺术生平作简单的讲解。4、 （出示思考一）你喜欢拉斐尔的画吗？为什么？5、 （出示思考二）你认为下面哪些词语对拉斐尔绘画风格的描述最为恰当？6、 （出示思考三）拉斐尔笔下的圣母使你联想到了什么？7、 （出示思考四）你认为下面哪些词语对拉斐尔笔下的母亲现象的描述最为恰当？8、教师小结：世界上所有的语言都无法表达我们对母亲的赞美之情，我记得有这样一位同学，她的母亲是聋哑的残疾人，但在她的心中，
