1、一、扬琴的历史 扬琴，亦名“ 洋琴”，是一件外来乐器，它起源于阿拉伯，波斯等地区，后来流传于世界各国，早在明末清初，随着中西经济文化交流，欧洲国家的传教士把“洋琴 ”传入中国沿海一带 ，最早出现在广东，称之为“ 广东扬琴 ”它的击弦工具是木制小槌，音色清脆空旷。二、扬琴各部位名称三、整理与保护要保护好扬琴，必须要做到“四防一净”，即防震、防压、防潮、防晒和保持琴体干净。四、演奏姿式1.上身正对琴面的中间，稍偏左，琴体不要贴身。 2.两臂自然下垂，周身肌肉放松，两臂不宜张开或夹紧。3.两手自然向前平伸。4.下身椅子不要坐满，靠前坐一半即可。5.双脚呈起步形，一般是左前右后，这样有助于保持身体平衡
2、。五、琴槌的介绍与使用方法琴槌又名琴竹和竹扦，是扬琴的主要附件，用以击弦或拨弦，共分三个部位，即槌头、槌杆、槌柄。方法：拇指，食指，中指持槌，无名指及小指自然弯曲，击弦以腕关 节为活动中心，中指上拨为辅。 六、手腕操为了防止手腕僵化，有效地进行练习，在练琴前，先把手腕活动开，具体方法是把两手五指张开，指与指互相交叉握成一个空心大拳头，双手互相牵住，然后用小臂带动手腕，像绞拌机那样互相来回运转，待手腕活动开了，再持槌进行练习， 这样 要比没有经过活动手腕，上来就持槌练琴要舒服得多。七、在练习中必须注意的问题1.击弦注意力度：奏强音时不要太噪，奏弱音时不要太虚，找准击弦点，尽量做到“ 强而不噪，弱
3、而不虚”注意音质音色。2.练习注意节奏：初学者演奏简单乐曲节奏容易往前赶，演奏复杂乐曲又容易往后拖，多听、多唱、多打拍子，努力做到“ 快而不赶，慢而不拖”3.加强左手练习：通常一般人的左手不如右手灵活，所以，多用左手单独击弦或结合以左手开始的练习曲进行反复练习，加强左手的灵活性，通过不断练习力争达到两手力度和速度上的均衡。4.有准备的练习：在练琴之前，首先要思考和准备一下，在这次练习中要解决哪些技术问题，达到什么目的，有准备和无准备练习，其结果是绝然不同的，一定要克服盲目性。基本竹法和符号基本竹法 符号（右竹） 单音（左竹）轮音八、音位排练G 调音阶九、乐理名称 全音符 二分音符 四分音符 八
4、分音符 十六分音符简谱 1 1 1 1 1时值 4 拍 2 拍 1 拍 拍 拍节拍符点 6 拍 3 拍 拍 拍 拍例： 1 1 1 1 1 11 . 2 其中“.”符号, 是加上符点前面音符 节拍的一半。例： 1 . + = 1 . 2 + =十、乐曲中的符号1. 小节线2. 终止线3. 反复记号4. 自由延长5. 无限反复6. 2/4 拍：以四分音符为一拍，每小节有 2 拍。 强、弱3/4 拍：以四分音符为一拍，每小节有 3 拍。 强、弱、弱4/4 拍：以四分音符 为一拍，每小节有 4 拍。 强、弱、次 强、弱乐器演奏是实践性和技艺性的艺术，学生的首要任务是在掌握科学的练琴方法的前提下，做到
5、持之以恒，逐步建立正确的演奏习惯，不断提高演奏技艺，去表现作品的意境。扬琴训练中应注意以下四个基本要素，即：慢弹与快弹的基本要素；单手与双手的基本要素；视谱与背谱的基本要素；局部与整体的基本要素。 慢弹与快弹的基本训练慢弹就是放慢速度练习，快弹就是按规定速度或接近规定速度练习。练习新的曲目，若一开始就匆忙地快弹，势必造成读谱方面的不细心，技术方法的不讲究。当然有快速的弹奏能力应是一个优点，但是快要得当，即：做到快而不乱，击弦准确，手腕灵活，富有弹性，旋律流畅，节奏准确。谱面上所有的要求都要做好，音乐表现准确、深刻。要达到这些要求在练习中就必须掌握好慢、快的基本训练方法。慢弹是快弹的基础。练习一
6、首乐曲慢练便于认真、仔细地读谱，在练习新的乐曲时，开始应力求把谱面上的要求弹对，不得有任何错误，只有慢练才能更好地顾及演奏方法，而且慢练能有充分的时间去仔细听辩，练得愈慢，思考的问题就愈多愈细。 一首新乐曲开始若能用准确、科学的方法演奏，这样等到乐曲练熟时，技术方面的一些问题会相应地得到了巩固和提高、并且能得心应手地弹好这首乐曲所要表达的效果。当乐曲中遇到一些技术上的难点，一定要放慢速度做到反复练习。这样才能够攻克难关，技术方面才会得到提高。在慢练过程中，要做到认真仔细地读谱并有意识地进行记忆，当慢练将基础打好之后，谱子也就背得很熟了，这时逐步进入快弹就具备了良好的条件。所谓的慢弹仅仅是弹奏速
7、度放慢，在思想上绝不能漫不经心，击弦也不能慢慢吞吞、懒懒散散。要知道，慢练是为快弹作准备，所以思想上应是积极、认真的；琴键头触弦方面，慢弹应与快弹一样的要求，发音上具有颗粒感和穿透力，这样的慢练才能把基础打好，快弹的目标才能达到。慢练只是将所弹的一个音与弹下一个音之间的间隔加大了。而每一次手腕击弦动作的本身则仍然是敏捷、有力，并与快弹的动作相同。通过多年的分析研究可以看出，慢弹是提高练琴效率的基础和核心。 在练习中快弹是对慢弹的检验。在慢练已经为快弹打好一定基础之后，可以逐渐向规定的速度去演奏。也就是一点一点地逐步加快，每次加快程度的多少，应掌握在慢练的效果能在逐渐加快的过程中仍能得到保持和体
8、现为准。而快弹又是对慢练的检验，快速演奏不能奏好，说明慢练的基本功不过关，那就还要将速度再放慢一点练。 快、慢结合练习效果好。练琴虽然要先慢、后快，但在每天的整个练习的过程中，慢练与快练要交替安排练习。在实践中可以发现，快练时常会发现一些在慢练中没有碰到的难点，这就需要拿出来单独慢练、精心加工，然后再又逐渐加快。快练里也常常不能完全顾及谱面的要求和弹奏的技术方法，在快练一阶段之后，谱面会淡漠。所以，在快练一段之后，不论有多大的把握，都一定要有意识地再细心看谱精心慢练。此时发现疏漏可以及时补救和改进，即使没有发现什么疏漏，那对乐曲的记忆和理解，演奏技术方面的规范和熟练，定能起到进一步的巩固和加深
9、的作用。这种再次慢练是自己在已经熟练的基础之上，是在新的高度之上的精心慢练，这时的头脑更加清楚，目的性更明确，技术方法更考究，对作品的理解更深刻，定将进入到更新的境界，如此循环反复，弹奏水平将得到很大提高。 单手与双手的基本训练单手是指分声部单手练习，双手是指双声部合起来双手演奏，它的训练过程是：单手过关后双手合成。练习新乐曲时，如双声部较难，首先必须分声部单手练习，这样两只手先分开单独练习，便于将精力集中在一只手上，这样能练得更精细、效率更高，脑神经更容易形成条件反射，谱面的形象和音乐形象更鲜明。扬琴曲中左、右手声部不同，有相对的独立性。左、右手分开单练，便于更清楚地了解高、低声部的音乐形象
10、，有利于对作品的分析。而且到了双手合成时，由于脑子里对左、右手的音乐形象鲜明、具体，能更好地安排各声部之间的配合呼应，对于乐曲的处理有很大的好处。 在训练中应注意重视左手训练。扬琴弹奏，要求左、右手应具有同等的功能。扬琴主旋律声部一般在左手，而左手通常较弱，所以要多练左手，后练从属声部，这样能较好的培养分手独立活动能力及加深声部的层次概念，以达到左、右手能同样熟练，配合协调。双手合练的基本要求是：配合得天衣无缝；左右仍声部清晰鲜明。在双手合成时，应注意左右手不能各自为互相干扰和抵消。双手应配合得很默契，让听众得到浑然一体的、统一完美的音乐感受。在浑然一体的配合中，左、右手又不得有任何的含混不清
11、，既要突出旋律，其它部分要轻一些，但仍应非常清晰鲜明，富有层次感，双手的配合力求做到默契、完美。 一般左手能力较弱些，当双手配合快速弹奏时，定能发现左手练习中的不足和弱点，这就要重新进行左手训练。待弱点和不足克服之后，再双手配合。单手与双手要经常进行交替练习，每一次的交替练习就是技术上一次新的飞跃。 视谱与背谱的基本要求视谱和背谱，一般不能引起人们的重视，正因为如此常常影响学习进度。降低了练习的效率。练习新的东西，自然要先看谱。其基本要求是：读谱要精确，这是最起码的要求，但是有的学生就是看谱不细心，错误一大堆。并由于错误的印象在脑海里已先入为“ 主”，以后很难彻底改正，所以要求从一开始就保证准
12、确地视谱。 视谱做到看清还要看精。看清是着重于每个音、每个记号及各个段落部分，看精则是从纵观谱面的所有要求进行分析思考，深入理解作品的内涵，然后综合研究整体安排。看精的前提是看清，若不看清就不可能看精。看精不是一次能达到的，它需要反复多看几次。看精不是只靠眼睛，而主要是靠头脑思考、分析研究作品内在精神。看精将随着年龄的增长，修养的提高，特别是扬琴弹奏水平的提高而提高。可以说，看精是一种无止境的要求。 背谱弹奏是熟练程度的标志之一，是上台演奏的需要，背谱之后可以全神贯注投入演奏，从而大大提高演奏的水平。在这个基础上对节奏、音色、力度、句段、旋律及声部进行仔细处理，呼吸和语气感等问题进行全盘考虑，
13、这样才能真正演奏好一首乐曲。背谱应是有意识地、积极地、从一开始看谱就为背谱做准备，边看谱、边记忆。将谱面上的一切有如复印在脑海里一样。背谱是理解乐曲、分析乐曲的过程。头脑里应非常理智、清楚的反映音乐形象。背谱应该做到从理性到感性。当谱子背下来后，要充分地理解分析乐曲的结构及音乐形象。当你在演奏时，不只是单纯地背奏乐谱，而是应该把作者的情感完全融化在自己的情感里，演奏出来的音乐应是内心的表达，是自己真实情感的流露。看谱和背谱不是绝对的，背谱弹奏时仍然要随时重新看谱，以便加深记忆和理解，使自己融化到音乐里。 局部与整体的基本训练所谓的局部是指乐曲的分句式、片断；所谓的整体是指乐曲的全部。也就是分段练习与全曲练习的训练关系。一般开始拿到一首新曲时，总要先粗略地弹一遍，以便对这一首乐曲有一个总体的印象，便于安排练习的计划。当一首较长的乐曲若总是从头到尾的一遍又一遍
