1、国际国内音乐动态期末论文从世界著名音乐厅、歌剧院的人文环境、音响效果、演出运作看中国音乐厅（歌剧院）的发展趋势系 别： 声乐系学生姓名： 张六一学 号： 080301043一、世界著名音乐厅、歌剧院的成功经验世界上音乐厅歌剧院灿若星辰，本文不可能一一列举，只选则举个典型的音乐厅、歌剧院，并分别从人文环境、音响效果、演出运作这几方面对它们进行逐一分析。1、美国波士顿交响音乐厅波士顿(Boston) 是美国马萨诸塞州的首府和最大城市，也是新英格兰地区的最大城市。波士顿音乐厅与阿姆斯特丹皇家音乐厅和维也纳音乐厅并称世界三大音乐厅。素有“全球音响效果第一名之美誉的波士顿音乐厅，公元1900年10月，首
2、演式上，由柴可夫斯基担任客座指挥，当时的波士顿交响乐团以贝多芬的作品“庄严弭撒”揭开音乐厅的大门。波士顿音乐厅的建筑采用意大利文艺复兴风格，并有号称世界一流的音响设备，由哈佛大学著名声学教授赛宾设计，坚持了声学科学的原则， 根据他通过实验得出的室内混响时间的理论作为指导，进行设计建造的新波士顿音乐厅，拒绝了业主提出容量为维也纳容量(1 680 座) 两倍的要求，而为2 631 座，保持了该厅的“鞋盒式”体型的空间比例，该厅的高度(H)为18.5 m， 宽度(W) 为23 m， 长度(L) 为39.5 m， 空间比例(H W L 为1 1.24 2.14，符合“黄金率”。侧墙有两层浅挑台，后墙有
3、两层挑台；演奏区为尽端式，侧墙和顶棚具有V度，以利反射。混响时间为1.8 s，其现场的音效被专业级音响人士视为“原音重现”标准。2、奥地利维也纳音乐厅享有“音乐之都”盛誉的奥地利首都维也纳是世界的文化名城。维亚纳是著名的音乐之都，许多音乐家在此度过了他们一生最为辉煌的时期，海顿、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、马勒等一大批音乐家让这座城市与音乐结下了不解之缘。奥地利维也纳音乐厅是维也纳最古老、最现代化的音乐厅，是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。音乐厅是意大利文艺复兴式建筑，始建于1867 年，于1869 年竣工，外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神像，古雅别致，因其演奏大厅的金碧辉煌而
4、有享誉世界“金色大厅”的美称。其体型为 “鞋盒式”， 容积15 000 m3，容座1680，混响时间2.0 s。1870年1月6日，音乐厅的金色大演奏厅举行首场演出，1872 年到1875 年间著名音乐家勃拉姆斯曾负责组织音乐厅的演奏会。新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。维也纳金色大厅是如今世界上公认的音响效果最好的音乐厅。 维 也 纳 的 专家 们 在 协 会 大 厦 建 成 125周 年 的 研 究 报 告 中 指 出 ： “金 色 大 厅 ”的 屋 顶 为 平 顶镶 板 ， 两 侧 有 楼 厅 和 音 乐 女 神 的
5、雕 像 。 这 些 具 有 美 学 意 义 的 装 饰 物 使 原 本 直接 撞 击 到 墙 壁 上 的 乐 音 有 延 长 和 舒 缓 的 作 用 。 “金 色 大 厅 ”的 木 质 地 板 和 墙 壁就 像 是 小 提 琴 的 共 鸣 箱 一 样 ， 使 乐 队 演 奏 的 声 音 在 厅 内 振 动 和 回 旋 ， 余 音 袅袅 。 “金 色 大 厅 ”的 确 是 独 一 无 二 ， 称 得 上 是 世 界 上 音 响 效 果 最 出 色 的 音 乐 厅 。二、中国音乐厅、歌剧院的发展前景据悉，目前全国大小剧院有3000多家，但除了北京、上海以及少部分地区的几家大剧院建立了良性的市场运行
6、模式外，其他各省市的大部分剧院都未进入良性轨道，使用率很低，常年处于关闭状态。据初步统计，国内90以上的剧场使用率在5左右。这说明国内许多歌剧院、音乐厅的经营是有缺陷的。造成这种状况的原因是多方面的：音乐厅在中国的发展历史较短，场馆的硬件条件有限；严肃高雅音乐的市场开发不足，观众群较小；很多场馆的经营存在问题，经营策略过于传统，演出规格不高。综合上面几方面的原因，中国音乐厅歌剧院的经营还存在着很多不足，但从另一个侧面来讲，中国严肃音乐演出事业还有很大的发展空间。下面就从人文环境、音响效果、演出运作几个方面为音乐厅歌剧院的发展提出一些建议。（一） 人文环境从人文环境方面看，国际知名剧场音乐厅都是
7、拥有几百上千年的历史，西方社会的人民一生都生活在非常浓厚的音乐氛围中。而西方严肃音乐不是中国的民族音乐，并且进入中国的时间较短，客观上讲这种音乐要为中国接受需要一个过程。但是中国改革开放以来向世界敞开了大门，对西方文化采取兼容并蓄的态度，特别是西方的严肃音乐更是得到了政府的大力提倡，以天津为例，政府提出了“十年，一百场音乐会、一百万人次”的发展目标，给予了严肃音乐大力支持。国家更是提出了 21 世纪大力发展文化产业的政策。从经济上看，生产力的提高为音乐事业的发展积累了大量资金，剧院团也引进了西方的一些经营模式，获得了良好的经济效益。经过近十年的发展，国内一些著名的剧院团已经培养了一大批爱乐者，
8、各种现代传媒手段的应用也为严肃音乐的传播做出了重要的贡献。中国的严肃音乐市场和人文环境正在慢慢形成。（二） 音响效果音乐厅，顾名思义是听音乐的场所，音响效果的好坏是衡量一个音乐厅最基本最重要的因素。近年来国内各地建造的音乐厅日多, 而音乐厅的音质问题比较复杂, 我们在这方面的经验还很不足。因此了解国外最新研究成果和进展, 吸取他们长期实践中的正反两方面经验。音乐厅要求响度、清晰度、丰满度等，这些听感与美感有关，同时它也与音乐作品的风格，演奏者的水平，听众的文化水平，审美层次有关。另外音乐厅中演奏和听音这一复杂的过程，是与音乐厅空间环境的特点紧密相关的；音乐厅中的演奏区和听音区处在同一个音响空间
9、中，也可以在两个相互独立又相互联系的空间中。所以音乐厅的设计是否成功，是与能否满足这两个区域的声学标准和要求，二者之间的关系是否协调有关。对于音乐厅的体型，虽然理论探讨和实践总结有很多，但基本上是两种趋势：矩形和非矩形。1、矩形音乐厅从文艺复兴到现在，矩形平面式演奏音乐场所的经典体型。但随着科学技术的发展，矩形平面的音乐厅在比例，风格上也有了很大的变化。到了18世纪中叶以后，“鞋盒式”的体型成为最经典的体型。这时期所建音乐厅的空间环境和音响效果已经成为典范，他们不仅在室内声学的发展上作出了巨大的贡献，也是世界建筑的瑰宝。美国著名的音乐厅声学顾问白瑞纳克认为在音乐厅设计参数中, 最重要的有两点,
10、 它们是观众席的初始时间延迟间隙即听众听到直达声和第一次反射之间的时间差, 通常以毫秒为单位和混响时间, 包括相应的频率曲线。他进一步说明道混响时间, 中频和的平均值应为1.82.0一秒，而低频和的平均值应比中频长,约为中频的1.2倍。初始时间延迟间隙则应少于30毫秒。鞋盒子形音乐厅为实现这些要求, 提供了有利的基本形状。尤其在初始时间延迟间隙上, 更有优势。有些鞋盒子形音乐厅音质不好, 除其他原因外,内墙材料选用不当, 是个重要原因。有人认为, 音乐厅用木板装饰声音最好, 可以像小提琴琴板那样振动, 使声音得到加强。事实上, 这种木结构确实会产生共振。但正是因为共振, 使声能转化为热能被吸收
11、, 不是增强, 而恰恰是减弱了声音。如果木板厚度小于2公分,而且又不能与墙面紧密固定的话, 就会产生共振。这种共振最容易发生在低音, 使低频混响时间缩短, 音色变得生硬刺耳。所以好的音乐厅, 如维也纳金色厅, 阿姆斯特丹、波士顿和纽约卡内基音乐厅, 其内墙甚至天花板全部是用钢丝网灰泥结构, 不用木板。这些音乐厅只有舞台是用木板搭制。因为音乐家需要有木制的舞台。以感受演奏时的振动。2、非矩形音乐厅（1）圆形早期的音乐厅也有圆形的，但是音质较差。但是由于具体设计的不同，不同的圆形音乐厅的音响效果也是不同的。（2）马蹄形专业的音乐厅采用这种平面极少，它是传统的歌剧院的平面。它具有舞台口框架和多层包厢
12、，容积很大，厅内音质非常好，非常适合古典和巴洛克音乐风格的特点。所以至17世纪起，很多音乐会在这类歌剧院中上演，其中最著名的是1778年的米兰歌剧院。由于舞台两侧的包厢能产生丰富的侧向反射声，并且能与高的框架产生的前反射声进行良好的组合；其次是多层包厢内的丝绒帷幕、地毯、软座等具有很好的吸声效果，同时各包厢的栏杆又是很强的反射面，由此存在着强吸声和强反射，就能够产生良好的扩散声场；还有这类歌剧院的观众容量都很大，对低频声扩散很有利，由于利用了观众的反射，厅内没有运用其他的吸声材料。厅内的混响时间并不长，一般为1.3秒。除此之外，非矩形的音乐厅还有扇形，环绕型等多种形制。音乐厅设计的成功与否取决
13、于他的听感效果如何，随着室内声学和听感研究的进展，不会固守一个模式，但就目前的声学水平来看，其空间环境的扩散程度是重要因素，其中的关键则是尺寸和比例。另外，还需要注意的是，音质评价中还有很多不确定的因素。例如来自不同文化和音乐素养的人群，其欣赏和偏爱会有很大的差别，这会给调查和统计带来很多困难。最近发生对上海大剧院音质评价上出现的 （三）演出运作国外剧院类型大体上可概括为三大类，即场团一体型、剧院独立型和场团签约型。1、场团一体型所谓场团一体型，是指剧场与演出剧团为一个建制单位，剧场主要是为所属的剧团提供演出场所，而剧团大部分时间在自己所拥有的剧场进行演出。如法国的巴黎歌剧院、奥地利的萨尔斯堡
14、欧洲艺术中心等都有自己的演出剧团。2、剧院独立型这类剧院与我国的大部分剧院一样，没有自己的剧团，以单一的剧场或艺术中心为建制，主要任务是组织引进外来剧团进行演出。如德国柏林人民剧场、日本东京的新国立剧院、韩国全州的韩国之声大剧院、美国纽约卡内基音乐厅、加拿大蒙特利尔圣地艺术中心等。3、场团签约型所谓场团签约型，是指为了某个演员或某台剧目的定点演出专门建设的剧场。如拉斯维加斯凯撒宫朱白莉剧场，就是专门为美国当今最走红的女歌星席琳迪翁演出而建造的。国外剧院的建设，基本上是以政府投资为主，少数辅以民间资助。国内剧院经营管理的模式有：1、业主自行管理这种模式即业主是剧院的所有者，又是经营者和管理者，有
15、时业主作为经营管理者自行组织演出节目，但多数情况下是与演出公司合作，以出租剧院的场租作为主要收入来源。如上海大剧院就是一个典型。2、业主委托专业管理公司进行管理这种模式是最近几年文化市场发展的产物。业主和专业剧院管理公司是两个独立的法人，剧院管理公司受业主委托承担剧院的经营管理任务，根据双方的协议，向业主支付固定的回报。这种管理模式以北京保利剧院、北京天桥剧场、上海东方艺术中心和杭州大剧院为代表。3、业主和专业管理公司成立合资公司管理这种模式是一种合作管理的模式，也是原来隶属于政府部门的剧院、剧场进行改革的产物。具体的做法是：业主大多是拥有若干个演出场所的文化部门与专业经营管理公司合作，一方拥
16、有演出场所资源，另一方拥有经营管理资源，双方按一定比例出资成立有限责任公司，由新成立的子公司(也是剧院经营管理公司)来承接剧院的管理任务。这样双方都发挥各自特长，既能优势互补，又能分享管理收益；既解决了原单位管理人员的出路，又引进了先进的管理和经营方式，改善了剧院的经营，提高了收益。如保利剧院。21世纪刚刚走过了十年，我们的严肃音乐演出事业刚刚起步。随着时代的发展，音乐厅也会不断地在艺术、技术上创新，闪烁出时代的光芒，体现出艺术、科技的美，显示出既是传统的又是时代的氛围。而社会主义市场经济的不断发展，为严肃音乐演出事业提供了更多的资金支持，不断发展的经营模式势必会推动者这一朝阳产业不断前进。作为一个音乐人，我们有责任把中国的音乐厅、歌剧院推向世界一流行列，把中国的优秀音乐作品推向世界。
