葫芦丝校本教材.doc

1、大城县第三小学葫芦丝校本教材杨永乐 主编1目 录第一章 葫芦丝知识2第一节 葫芦丝简介2第二节 葫芦丝演奏姿势3第三节 葫芦丝演奏时的运气（呼吸）方法3第四节 葫芦丝基本指法4第五节 音阶练习方法5第六节 演奏符号说明6第二章 学习葫芦丝的三个基本过程7第一节 初级阶段7第二节 中级阶段9第三节 高级阶段9第三章 基本技巧9第一节 气息9第二节 手指的技巧10第三节 舌头的技巧12第四章 特殊技巧13第五章 伴奏问题14第六章 综合提高14第七章 葫芦丝的选购与保养15第一节 葫芦丝的选购15第二节 葫芦丝的保养15第八章 练习、演奏曲目16第一节 速成流程16第二节 练习曲目 1-316第三

2、节 练习曲目 4-617第四节 练习曲目 7-819第五节 练习曲目 9-1020第六节 练习曲目 1122第七节 练习曲目 1223第八节 练习曲目 1324第九节 练习曲目 1425第十节 练习曲目 1526第十一节 部分演奏曲目272第一章 葫芦丝初识第一节 葫芦丝简介葫芦丝是云南少数民族特有的乐器，以它委婉细腻的音色，如歌般地演绎， 被誉为“东方萨克斯”！ 葫芦丝是一全手工制作的乐器，她由葫芦、主管、附管、簧片组成，由于她的音 色能如丝绸般飘逸抖动，故在后面加了一个“丝” 。 葫芦丝的主管、附管主要是竹制，品种多样，以紫竹、棉竹、苦竹为好，管的一端插在葫芦里，发音的簧片位于葫芦腔内，所

3、以葫芦其实就是一个共鸣腔，使葫芦丝能发出人声般的音色。主管上开有七个音孔，结合指法就可以吹奏出音阶来 。 目前涌现出好多种千奇百怪的葫芦丝巴乌来，如塑料的，PVC 管的，全铝合金的，还有在巴乌管前套一个椰子壳就成了椰箫，还有的居然套上一个灯罩或者饮料瓶。还是原汁3原味的最朴素无华的葫芦丝才是最爱。葫芦丝有一样其他乐器没有的特点，那就是附管音，一般我们所使用的是双音葫芦丝，也就是主管旁的两支附管只有一支发音（中音 3） ，另一支只起到装 饰作用。也有的葫芦丝是三音葫芦丝，两个附管都能发音。一般情况下，左边的是高音附管，持续发一个中音 3，右边的是低音附管，持续发一个低音 6，在一 些乐曲中，打开

4、附管进行演奏，极大的丰富了音乐效果。可以根据自己的需要选购双音的还是三音的葫芦丝。选购的时候有两点特别要注意：一是附管的音量和音准，附管起着铺垫作用，所以音量要适中，如果大于主管音量那听起来就很吵；二是注意附管的开孔方式。用铜片塞结合开孔的方式是最好的。有二个好处，一可以练习小指堵孔，在一些要快速开闭附管的时候做到应付自如；二可以在觉得附管音量有偏大的时候，可以用铜片塞进行调整。附管的开孔方式有以下几种：棉线塞、铜片塞、扭扣塞、常开、小指堵孔等多种。附 葫芦丝各部位名称：（如图）第二节 葫芦丝演奏姿势葫芦丝的演奏姿势 良好的演奏姿势是吹好葫芦丝的基本保障。它不仅能给 人外观上的协调美，更主要的

5、是有利于技术技巧的充分发挥。因此，要注意正确姿势的训练和培养。下面分别介绍葫芦丝和巴乌的演奏姿势。葫芦丝的演奏姿势是站姿和坐姿两种： （一）站姿 要求是：双脚略分开，呈外八字站稳，两腿直立，身体的重心 点放在两腿之间（必要时可左右移动） 。上身挺直，但不能僵硬。 头部直仰，胸部自然挺起。目视正前方。双肩松驰平衡。两肘自然 下垂，与腰间保持一定距离（约十公分左右） 。双手持葫芦丝，位 于身体正前方中心线，手腕平直。乐器与身体形成 45 度到 50 度 角。上下嘴唇自然合拢。含住“吹嘴”于口唇中央处，双唇肌和两 边嘴角适当收缩。注意两腮却不可鼓起，否则将会阻碍肌肉的控 制。 右手无名指、中指、食指

6、用第一节指肚分别开闭第一、二、三 音孔，拇指托于主管下方（约第三、四音孔之间） 。左手无名指、 中指、食指4用第一节指肚分别开闭第四、五、六音孔，拇指开闭位 于主管前下方的第七音孔。左右手的小指用指尖分别依附在主管侧 边或附管上，以配合其它手指。 正确的手型，应是放松手臂和手腕，手指自然适度地向里弯 曲。要注意“适度” ，如果手指过于勾曲或过于平直都会造成手指 肌肉和手心紧张，影响其动作的灵活性和持久性。开放音孔时，手 指抬得不宜过高，也不要太低，过高者影响演奏速度，太低则影响 音准和音量。 （如下图所示：）（二）坐姿 其上身的要求和站姿相同。双脚分立踏地，有时可一脚稍前， 一脚稍后，但不可架

7、腿或两脚交叉。坐位高低要适当，以免影响呼 吸肌肉的充分运动。第三节 葫芦丝演奏时的运气（呼吸）方法葫芦丝演奏时的运气（呼吸）方法 葫芦丝演奏中的呼吸方法，一般可归纳为三种：胸式呼吸、腹 式呼吸、胸腹式呼吸（混合式呼吸法） 。目前被公认为最科学的方 法是混合式呼吸法。其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作， 形成运动整体，因而气息的吸入量多，呼气时也容易控制。 现将混合式呼吸法介绍于下：所谓呼吸即包括“吸气”与“呼 气”这两个方面。 （一）吸气 吸气时，身体各部位放松。扩张肺叶，胸腔中、下部和腹腔自 然向外扩张。吸入的气尽可能多一些，使横隔膜下降。吸气后，气 息下沉。这时腹部和腰部都充满气息的感

8、觉，而胸部则觉得比较轻 松。正确的气体贮藏部位应是胸腔下部和腹腔。因此，吸气时，腹 部不仅不能往里收缩，而且要微微向外隆起。腰部也随之向周围扩 张。 吸气方法的练习，非常重要，管乐用的最多的就是气，若用气 不对，不但不能演奏好，还会严重影响身体健康，一般人认为玩管 乐的身体会不好，主要就是一些人用气不对以致于伤害了自己的身 体。所以一般要在老师的指导下进行，也可以自己根据要求自己体 会。这里提供几种方法：第一，先将胸腹内的气息全部吹出，然后 在全身非常轻松的状态下吸气。如果这时胸、腹腔内有一种冷气进 入的感觉，就说明吸气方法和气体贮藏部位基本正确。其次，还可 以自己体会你在闻花香以及剧烈运动（

9、如长跑、登山等）后的深吸 气的吸气动作。 吹奏时的吸气，要求在较短时间内吸入大量空气，因此，一般 是口与鼻同时吸气，放松喉头。注意吸气时切不可耸肩和带出任何 声响。 （二）呼气（即吹气） 呼气时，要求腹肌、腰肌和横隔膜始终要有控制（即保持一定 的紧张度） ，使气息在有控制的情况下有节制地、均匀地向外呼 出。随着气息地呼出，腹肌、腰肌等有关肌肉群随之逐渐收缩，横 隔膜也随之复位。这里特别需要张调一点：刚呼气时，切不可立即 收腹（应略向外“顶” ） 。因为立即收腹将造成腹部往里挤压，迫 使本来下降的横隔膜提前复位，从而把气息挤到胸部，增加胸部的 负担。这样，不仅不利于控制呼气的速度，而且时间长了会

10、影响演 奏者的身体健康。当气息吹出约二分之一时，腹部分自然而然地往 里收，这样的呼气过程是比较正确的。总之，吹奏中的呼气始终要在一定压力的推动下均匀地输送出 来。气息要平稳，不可忽强忽弱。要达到这种要求，必须反复练 习。可以通过吹长音来进行练习，也可以对着自己的手背呼气练 习。通过练习，学习者将感觉到气息的速度、压力、稳定程度等， 从而增强有意识控制气息的能力。 还要说明两点： （1）在实际演奏中的吸气，并不是每次吸入的气量都一样多， 而是根据乐句的长短、强弱等具体情况，灵活把握吸气量。 （2）吹奏中有“急吹”和“缓吹” 。急吹者气压大，气速较 快。缓吹便是气流缓慢地呼出。一般情况下，吹奏低音

11、时用急吹 法，吹奏中、高音时用缓吹法。 掌握和运用正确的呼吸方法，5对于吹奏葫芦丝至关重要，必须 引起学习者的高度重视。 第四节 葫芦丝基本指法葫芦丝基本指法1 . 开第三孔为“fa”即筒音作“1” F 大调指法表 （筒音做 1）1 2 3 4 5 6 7 高音 1 高音 2 第七孔 第六孔 第五孔 第四孔 第三孔 第二孔 第一孔 说明： 表示“闭” 表示“开” 表示“开半孔” 。2.开第三孔为“so”即筒音作“2” G 大调指法表 （筒音做 2）2 3 4 5 6 7 高音 1 高音 2 高音 3 第七孔 第六孔 第五孔 第四孔 第三孔 第二孔 第一孔 说明： 表示“闭” 表示“开” 表示“

12、开半孔” 。3.开第三孔为“la”即筒音作“3” A 大调指法表 （筒音做 3 ）3 4 5 6 7 高音 1 高音 2 高音 3 升高音 4 第七孔 第六孔 第五孔 第四孔 第三孔 第二孔 第一孔 说明： 表示“闭” 表示“开” 表示“开半孔” 。 （如图）：6第五节 音阶练习方法全按作低音 5 的指法。既然全按作低音 5，那么这个就很清楚的告诉我们，把主管七个音孔全部堵上吹出来的就是 5，然后依次向上逐个打开音孔就是 6712356。葫芦丝的音域窄，只有这八个音，但是它的表现力却是那么的丰富，可不能小瞧了这几个音噢。 下面我们着重学习另外两个特别的音，那就是低音 3 和中音 4。这两个音很

13、奇怪，一个是指法不变靠气息的变化吹出来，一个是用正常的气息而用不同平常的指法来演奏出来。先说低音 3，这个音的指法与低音 5 的指法完全一样。那怎么吹啊？其实简单，音孔全按用你最弱的气含住吹嘴呼出去，气息轻的连头发丝也不能吹动，听，这就是低音 3，这个音从严格意义上来讲其实 就是葫芦丝的“咕”音，但全按的这个“咕”音音高却正好与低音 3 音高相同。故葫芦丝就多出了这一个低音 3 来。现在我们只是轻轻的“呼”出来，其实以后我们要练习用“吐” ，甚至双吐三吐去演奏低音 3。如瑶族舞曲中就用到了这个技巧。关于中音 4，这个音就需要改变指法来吹了，很多书上讲这个音的吹奏方法是全 按仅打开左手食指。其实

14、这个讲法不完全正确，正确的说法我认为是只关闭主管背面音孔，然后依次关闭中指、无名指、右手食指，每关一个音孔就试吹一下，直到找到最准的 4 音后，此时的指法才是你这一支葫芦丝的 4 音指法。有时按这个方法还是找不到正确的 4 音，那么就要用数学上的排列组合进行找，如 全按，只开左手食指及右手中指等等，只到你找到为止。好，这样我们就学会了全按作 5 的所有音阶： 3567123456，一共十个音，请多练习吧。葫芦丝最容易吹出来的音就是 1 音，所以练习的时候可以先从这个音开始，然后依次向上向下。最难的就是低音 3 和中音 4 的练习，特别是低音 3， 如果让你每吹一个音阶后面就跟上一个低音 3，那

15、么难度更大，但是必须要这样做，这样不仅可以让你快速地掌握低音 3 的演奏，还可以附带练习气息的控制。第六节 演奏符号说明演奏记谱表7思考与练习：说说葫芦丝的呼吸方法？记住葫芦丝的演奏符号。8第二章 学习葫芦丝的三个基本过程第一节 初级阶段初级阶段也就是指刚刚拿到葫芦丝准备开始练习，或者已经练习了一段时间，能进行简单乐曲演奏的阶段，这一个阶段所要学习的东西最多，每天的练习时间也最长。这一阶段分为以下几个练习过程： 过程一 解决音头 当刚拿到葫芦丝吹的时候会发现吹不响或者吹响了就只有一个很难听的音，仅仅有时偶尔能吹出一个正常的音来，为什么呢？原来葫芦丝是簧管类 乐器，它的发音要靠它的心脏部分簧片的

16、振动来发音，如果你的方法不正确， 那么簧片就不会发出声音，或者发出不正常的声音。那么什么才是正确的办法呢？那就是用吐音去吹音头，当我们说吐的时候，气流会有一个爆发力，这样就能使簧片一下子正常地振动起来。 过程二 解决音尾 音头吹得正常了，但是为什么结束的时候葫芦丝会发出一个很难听的 “咕”音来呢？原来我们在吹完以后，突然的发松，使口腔内的余气缓缓地注入葫芦腔，这样簧片的振动又不正常了，所以我们吹完一个音后，如果音乐中止了， 那么就要迅速地张嘴，让余气释放出去，这样就不会发出“咕”音了。张嘴要注意动作要小，张的方法是下嘴唇微离吹嘴就行。 过程三 了解指法 葫芦丝上面这么多小孔是干什么的呢？我们就

17、要学习音阶的演奏指法，了解最常用的全按作低音 5 的指法，从低音 5 开始一直演奏到中音 6。 过程四 气息调整 学习了通常使用的指法，但是感觉自己吹出来的音阶不正常不好听呢，原来葫芦丝的气息与很多吹管乐都不同，它在低音部分反而用气量大，高音部分用气量小，为什么呢？原来簧片是倒楔形的，尖的部分发高音，根部发低音，大家可以想一下，要让簧片根部振动起来是不是要更用力呢？于是我们现在就要调整自己的气息，从低音到高音气息逐渐减弱。使葫芦丝发出正常的音来。 过程五 音阶演奏 前面我们了解了指法，现在就要对指法进行强化。所以这时候可以通过练习一些最简单的小曲子来熟悉熟练指法。 （注：第八章练习曲 1-15

18、.）过程六 找毛病并纠正 初学的时候所养成的不良习惯很可能严重阻碍以后的学习，所以在初级阶段 一定要养成良好的习惯和正确的演奏方法，我总结了以下几个常见毛病，要及时纠正。 1、吹嘴问题 有的同学在吹奏的时候喜欢把吹嘴全部含在嘴里，或者含得很深，这种方法不正确，只要轻轻地含一点点，不漏气就可以了，不然今后会影响吐奏的速度，而且不卫生也不美观。 2、指法问题 请初学的同学一定要练习好习惯。将自己的小指定位在附管上， 样你就不会出现孔雀开屏等难看的手势，对葫芦的固定也有好处（今后的练习中 如遇到速度比较快的曲子，可以适当地放开） 。 3、按孔问题 一定要养成用指肚来按孔的习惯，千万别用指尖按孔，容易

19、漏气也影响按孔的准确性。94、姿势问题 一般情况下葫芦丝与身体的角度为 45 度，过高过低都会影响 气息的流畅，很多新学的同学为了一边吹一边看谱，于是就把头低着，这样的习惯不好。正确的姿势是双手持葫芦丝主管，双臂自然张开，头部稍稍向后仰，眼睛平视前方，这样的姿势才美观大方。 5、气息问题 有的时候中音 6 不容易吹响，越是着急的时候越是用力，于是 很容易把簧片吹坏。要学会正确的用气，用心去呵护你的葫芦丝。 过程六 乐曲吹奏 进行乐曲的吹奏，但是所选曲目一定要量力而行，初级阶段就是吹初级的曲目，如婚誓一类的小乐曲。第二节 中级阶段中级阶段是一个能让自己的葫芦丝发生质的转变的一个阶段，可以说其乐无

20、穷，每天都会有新的感触，每天都能发现自己的进步。大体可以分为以下几个学习过程： 过程一 技巧练习 前面我们所学习的只是些简单的乐曲，而且没有技巧的点缀，使得乐曲听起来平淡无味，这时候就要逐一地去练习葫芦丝的技巧并把它加入到你所吹的乐曲中去。 技巧分为三类，也几乎是所有吹管乐都要练习到的技巧，那就是：气、指、舌。 请同学们注意，我们说气指舌，而不说指气舌，或者舌气指等，可见气息的练习是最重要的，所以我们练习的时候也要注意重点，把气息的练习放在首要位置。这三类技巧分别包含的内容如下：气：平稳长音、渐强、渐弱、腹颤音、循环换气 。指：打音、滑音、虚指颤音、叠音、倚音、颤音、波音、其它指法。舌：单吐、

21、双吐、三吐、花舌、碎音。具体练习方法会在第三章详细介绍。过程二 学以致用 技巧能熟练地使用了，但是有些朋友会觉得吹曲子的时候居然会加不进去，所以 这一过程就是练习把技巧加进乐曲，一定要按照乐谱上标记的技巧严格地加上去。 过程三 乐曲练习 现在我们可以尝试着演奏大量的乐曲，自己喜欢的曲子都可以去吹，包括高级的曲目，不要怕，把它分解开来一段一段地练。最后综合起来就成一支完整的曲子了。第三节 高级阶段前一个阶段我们所演奏的曲目听上去还过得去，但是为什么与名师们的原曲差别还是这么大呢，听上去就是差了点味道，通过高级阶段的练习，我们要尽量缩短与其的距离，甚至要有一种信心去超越他们。这种差距来源以下几个原因：其一是意境，这与个人的综合素养有关，并不是天生的。这所包含的内容很多，如乐理知识和生活阅历，甚至可以涉及到人品。如果我们吹一支曲子而对曲子所需要表达的情感没有什么体会，那么这样的曲子你吹出来也索然无味，有其形而无其神。其二是技巧，名师们的技巧非常的细腻，吐音清晰，滑音无痕，颤音迅速有弹性，气息收放自如等等。 所以我们在这一阶段除了继续练习前两个阶段的学习内容以外，还要不断地补充自己的乐理知识，对自己所喜爱的乐曲创作背景设法了解，体会作曲者的心境， 并在演奏曲目的时候把这种意境表达出来，如歌唱般娓娓道来。