1、电影剧本大纲一、主题主题不能过三行字，要过三行字人家根本不知道你要说什么。 主题很清楚，很有点，很独特，有力量，人家一下就感兴趣了。二、人物人物的个性、特点、背景都写清楚，但是不要超过 3 行字，任何一个电影你写人物的话，写在故事大纲里面不要超过 3 个人物，就是主要人物。三、大纲大纲要一行一行写，写一点可以转，转的时候永远记住在 10 行左右的时候，你们一定要有一个桥段要完成了，要有一个小高潮上去了，要有一个空行。写故事大纲里面永远不要写对白，整个故事大纲就这么一点内容，不要有形容词，不要有性格描述，不要有独白，这些虚的统统不要，它要什么？它就要中国白描画的线画，你可以画的很具体，但是必须是
2、平面，可以把一个故事叙述清楚的白描的故事介绍。 在你的故事里面有没有这么 4 个字-起承转合，前面开始写的罗罗嗦嗦，但是中间的发展部分没有。写故事大纲的时候，一上来就进入状态，什么事件发生了，什么时候开始，主要部分就是写在重要两段，到高潮的时候，一到高潮，最后一句话马上结束，这就是起承转合，一定要检查你的故事大纲。然后再查一个很重要的，就是错别字，错别字是一塌糊涂，你有错别字，人家一看觉得你这个编剧一点文化都没有。你本子中最重要的一点，就是人物要有细节，那个细节要很有张力，很有点，人家一看就是画龙点睛，就是你剧本的闪光点，就是你的细节，千万不要老声常谈。故事大纲、分集梗概、分场景梗概剧本的写作
3、是从剧本创意开始的，其中最重要的内容就是故事梗概，它的目的是让制片人了解剧本的故事内容。梗概分三种：故事大纲、分集梗概、分场景梗概。故事大纲是为了让制片人对剧本有个大致的了解，通常这个时候，剧本没有立项，也没有进入真正的写作阶段。故事大纲内容比较简单，只要把故事轮廓勾勒出来就可以了，简洁明快，不用写得太复杂，其次要尽可能地把故事的精华或者卖点展示出来，故事不一定很完整，一般 1 千到 2 千字。分集梗概的作用有 2 个， 第一还是给制片看，使其更多的了解剧本的信息，第二，整理创作思路，为将来的剧本写作打基础，和故事大纲相比较，分集就详细得多了，已经形成了剧本的雏形，从制片人的角度看，会对整部剧
4、的情节构思乃至剧作者的写作功力有所了解。分集梗概不一定要按场次来写，但应将每集戏中最主要的事件写出来，有时甚至要求把主要场景中发生的情节都写出来。分场景梗概，要求把每个场景里所发生的情节简要地描述出来，有时还会有简单的对话提示。如果几个人合作写一部戏的时候，这一步是不可缺的，否则将无法连贯整个故事，通常编剧们不太喜欢这样做，觉得很繁琐，但就算繁琐，也要做，对于一个编剧来说，只有前期工作做好了，你后面的本子才会写得顺手。做完分场景梗概这一步，剧本的好坏已经基本上能看得出来了。梗概的三个要素：你的梗概说了一个什么样的故事；你的故事体现了一个什么样的主题；你的故事有没有创意。附：投稿要求1作品名称及
5、作品梗概2故事全章节目录及全章节梗概3故事片长及故事体裁、题材4故事情节前三章、最末两章及精彩片断二至三章5. 作品卖点分析及主要人物介绍6作者简介及联系方式投稿守则1. 投稿作品不得反对宪法确定的基本原则；2. 不得危害国家统一、主权和领土完整；3. 不得危害国家安全、荣誉和利益；4. 不得煽 动民族分裂，侵害少数民族风俗习惯，破坏民族团结；5. 不得泄漏国家机密；6. 不得宣扬淫秽、迷信或得渲染暴力，危害社会公德和民族优秀文化 传统；7. 不得侮辱或者诽谤他人；分集很简单的，如果按时间分每集 45 分钟，15000 字左右就足够了，如果你想按故事分集也行，也就是说一集讲一个故事，但字数要求
6、还是这个数。我估计你要问的不是分集，是分场，分场也很简单，一般只要是同一场地的情景就可算做一场，如果场地没变，只是时空变了，那也可以分场，这没有一个硬性的规定，看你的写作习惯了。: X+ Q! p% U# $ g9 A+ u7 j/ S! w剧本中当然可以加入对音乐的要求，如有特殊要求的音乐还必须得注明，但也不是说每场戏你都要加上音乐要求，你又不是写电影音乐的说多了就是画蛇添脚了。剧本每集字数情景喜剧，以对白为主，一集约一打五千字。% W4 n+ b+ b; N; z( T2 L, S时装正剧，中间串插外景、过场、抒情乐等，一集约一万两千字。 r6 B* _! P) n8 N场景在三十个以上。
7、不过也不是绝对的，节奏缓慢的也有一万字的。最少不能低于一万字。10 分钟约 19002000 小品( 7 4 q: I! D$ V+ S4 l15 分钟约 35004000 情景剧* O; a1 |( 3 K% f30 分钟约 70008000 栏目剧/中型舞台剧% R1 Q # U$ _# Q) B孙悟空戴上金箍或许是去西天取得真经修成正果所必须付出的代价吧。 n7 w. v- X( p + M# o我看见大奖赛的门外人头涌涌，除了有我们这些弱势群体的业余编剧们在激烈竞争，在我们前排的那堵厚厚的人墙是有着先天优势的国家御用的专业编剧们，我们能够手持自己的剧本在人潮人海里越众胜出吗？尽管剧本中
8、标的概率和希望就如彩票中五百万大奖般的渺渺，但我们仍愿相信明天会有奇迹发生。祝天涯影视剧本创作的朋友们一路走好，也许明天真的会有好运临门。基本的一些影视常识第九个问题：基本的一些影视常识：1、电影的工具论或者叫电影的属性论：电影是宣传工具；这显然就是国内的主旋律的概念。电影是商品工具：这就是指商业性电影；电影是机械记录现实的工具：这就是所谓的搞记录电影的一些人的理论本质；电影是表达爱与非爱的工具：这是所谓欧洲个人化电影的理论本质；上面这些工具论是我看中戏的一个影视学院的一本编剧教材上的，说实话那本书我大概只记得这四句话。但我认为已经非常值得了。上面这些论点并非从创作角度来讲的，而是讲的创作目的
9、。没有限制你可以写什么或者不能写什么，只是从传播的角度上讲了电影的一个基本分类。不同的创作目的，必定有不同的理论支持，也有不同的操作方式，清晰知道自己的目的，然后再去进行创作是有很大好处的。2、影视剧的字数和格式：电影剧本：2800032000 之间。电视剧本：8000-12000 之间。情景喜剧：5500 字以内。这个字数是标准的。编导一体的人写的剧本，比我给的字数还要少。我不想再究字数的到底应该是多少的问题，因为这并不是很重要。真正跟过组，到现场的人都明白这个道理。该怎么写。为什么强调字数这个问题：因为字数代表的是时间，和抒情是无关的。这看起来有点机械，但实际上就是这样。如何计算自己的字数
10、呢？第一个办法：你掐着表，看看自己一分钟正常速度下，说多少个字。这应该不难吧。如果这个计算出来，你再去数数自己的对话是多少个字。然后时间不就出来了。第二个办法：练习写广告，按 15 秒和 30 秒格式写，然后你看看自己能写多少字；第三个办法：有个编剧家软件，是美国编剧常用的，中国汉化的。去下载，可以免费使用 999 次。如果你能熟练使用那个软件，不感觉到吃力，你再算你的字数，就肯定跟以前大不一样。国外有一种格式纸，1 页的容量是拍摄出来的一分钟的内容；国内没有这样的纸张。3、时间和场次：电影剧本一般是 80 到 120 分钟。平均一分钟一场戏；电视剧本每集一般是 4045 分钟。国内大概在 2
11、030 场戏。国外基本上是1 分钟 1 场戏。情景喜剧一般是 20 分钟。大概是 812 场戏。4、影视的容量：电影 90 分钟。电视单本剧每集 40 分钟。连续剧一般是 20 集；特殊情况另议；情景喜剧每集 20 分钟。一般是 40 集。5、投资：电影的投资：最少应该在 200 万起。大了就无限制了。电视剧的投资按每集算，目前的状况是每集应该在 20 万40 万之间。情景喜剧的投资：大概是每集 10 万元。电视电影的投资：大概一部是 40 万60 万元。6、编剧的报酬：除非你是很有名气的人，平均算下来，编剧的投资通常占一部戏总投资的 5%-8%。特殊情况另算。每场戏的时间应该怎么把握首先剧本
12、只有“字数”，没有“时间”，我们所说的“时间”，显然是指的文字化的剧本经导演和演职人员完成拍摄和剪辑以后的影视成片的“时间”长度，也就是说，我们在写作一个剧本的时候所需要面对的问题之一，是这个剧本通过文字所描述的内容、在转换成银幕或荧屏画面以后，所占用的真实时间究竟有多少？一个剧本主要包括以下内容：1、对话。2、空镜、过场。3、动作。（注意：严格来说对话也是一种动作。）显然把这三者所可能占用的时间相加，就可以大致预计成片时间。以下就分别来谈：1、关于对话要注意，影视对话要慢于我们的正常语速，因为涉及到表演，它会有抑扬顿挫、情绪起伏和伴随动作，所以不要用正常说话的语速（尤其不要用默诵的语速）来衡
13、量对话。不够熟练的时候，可以一边写一边念叨，甚至掐着表念几段你写的对话，这样对自己写的内容多少字占多长时间，会有一个很感性的认识，以后在写作的时候基本就能兑出一段对话所需要的时间。（即使你不会表演和朗诵，带着情绪有节奏地读一段对话应该还是可以做到的。）同时最好最好还是去片场看看演员是怎样表演的，没有这个条件，起码要多看看戏。每场对话的长度并不是平均摊开的，你在写了一个对话很丰满的重场戏之后，要有意识地在其它场次控制对话，各场次的长度对应起来，最好能形成起伏和节奏。这个节奏把握好了，每场的长度平均起来也就差不离儿了。2、空镜和过场戏一般很短暂，大约在几秒到十几秒之间，但不要觉得在计算时间的时候无
14、关紧要。电视剧节奏慢，空镜和过场不多，但对于时间紧凑、画面节奏快的电影来说，空镜和过场所占的时间就不能忽视了。这里要求编剧应该有必要的导演、摄影和剪辑知识，知道一段空镜和过场大概走多长，当然这方面导演将来还可以根据整片的长度去调整。比如一个很常见的开车来人的过场，可以是车从街上拐到院子里、停下、人走出来、接待的人把人接进去，走十几秒的戏，转上若干个镜头，（要注意类似情况下，车在路上和进院如果不是一个镜头跟下来，就是两场戏。）也可以是车在门口“嘎”地停稳，外景一个镜头结束。（这样人进屋可能还需要换场再给一场戏。）显然根据你设计的不同，最后累积起来的时间差别还是比较可观的。还有一种类似空镜和过场的
15、情况就是渲染情调和情绪的场面，比如主人公从天际线缓缓地走来，一匹马慢镜头奔过原野，这种戏一般很拖节奏，要慎重使用。（八十年代之前的一些电影作品之所以让人感觉叙事节奏慢、情节容量偏小，我觉得有一个因素就是过场处理不够干净利索，情节和情节的视觉衔接不够流畅。）3、动作是最难掐的。象战争、枪击、格斗、追车这类激烈场面没法掐，因为你永远不知道导演和动作指导会怎么处理，只能大略匀出这场戏的长度。好在一般也遇不到这种场面。（好莱坞剧本可能会把这类动作戏写得非常细致，这点从悉得.菲尔德所引的终结者 2剧本就可以看出来写得太棒了但我们可以暂时不考虑这种写法，因为没有一个中国导演会有那么多钱让编剧海阔天空地去造
16、。）普通人物动作也并不容易估算时间，因为这里涉及了导演、表演和剪辑的因素，所以动作多、对话少的戏，伸缩空间非常的大，最好的办法就是多看戏、多了解导演语汇，尽可能地去估算导演会怎么样处理这场戏。（一般宁可多打出一点时间，必须给导演处理预留下余地。但也要注意从整个戏的角度来说仍然是宁长勿短，所以不要让预留导演处理空间的想法挤占本来想写的戏。）在相对了解导演技术的情况下，可以拿几场动作戏在脑子里完整走一下，这样几次以后，对一定动作占用的时间也会有一个感性的了解。（前提是要记住脑子里摹想的场面永远比实际动作要快得多。）实在没有条件了解导演技术，拿 DV 找几个小哥们按你的意图去晃几个镜头，用绘声绘影拿
17、到电脑上去剪一剪，感受一下，也比闭门造车强之百倍。有一种极端的认为，就是电影的动作越多、对话越少越好，这显然是没有根据的。对话在我们可以预期的未来，仍然是戏剧最重要的表现手段，（语言也是人类最重要的沟通和交流的手段，戏只要表现的是人，恐怕就很难离开对话。）废除和严格限制对话，最多是一种实验型的表现手法，没有必要去认真尝试。所以控制一部戏的长度，调节对话还是最基本的手段。（关于对话，裸岛和十二怒汉是非实验性电影中两个对立的极端化的例子，但后者显然比前者更吸引人，创作难度也更大。）最后整体来说，一部戏的长度其实在最初和根本上决定于它的故事。在梗概阶段，这个戏设置多少情节、每个情节具体怎么处理、这样
18、处理大致需要多少场戏，这个心里基本得有数，如果情节塞得过多或者不够，到时候写起来，神仙也没有办法。所以到了剧本写作阶段，掐时间只是一个很简单的技术和经验活儿，这个练练就可以掌握，困难的是了解一部戏需要设置多少情节、这些情节又如何恰当地用戏剧、影视手法来处理和表现。只有这两点把握好了，一部戏的长度才不会离大谱，其它的增增删删都只是小修，所以这才是最重要的两点。学习了，也谈谈自己的感受：今天来逛逛，本来是冲着那个聚会来的，可惜我不在北京。楼主说的关于时间的问题我也曾苦恼的想过，也作了一些工作，基本上挺同意二楼和小倩老师的说法，在时间的处理上，我也是通过看大量的片子，把他们的分场记下来，分析一下几场
19、戏写一个小事情，也就是几场戏构成一个情节，一部影片大致需要多少个情节，每个情节需要多少场戏，每一个序列又是怎么组合，多看看，多练练应该基本上就可以把握了。譬如暖春（数据记得不是很清楚），一共有 33 个序列，104 场戏，除了六个空境，还有 98 场戏，平均 2-5 场是一个序列，重头戏可以多一点儿，甚至六七个，这样多看多练慢慢应该可以把握。我就是个新人，三个月前大学毕业后进入影视公司第一次写剧本，可惜，本子写出来厚度不够，叙事上也太平淡了，节奏也不够紧凑，重要的是影片很空洞，本来是第一次写电影剧本，又写一个不是很熟的环境的本子，还赶鸭子上架，所以暂时本子不能用，不过这次对剧本写作算是了解了一
20、些，但大多数（可以说基本上全是）都是自学的，也不知道这样想正不正确，所以现在非常想找个老师带带，圈子里的前辈们，有时间的话请多教教我们这些新人。拉片子我就拉过两次，是能学到不少东西。电影大智若鱼，我拉的时候，我总是再考虑一个问题就是他为什么要把这个故事情节放到这里，假如我来写会怎么写，两者之间谁是最佳的方法。对人物的对话也是这样首先想他为什么这么说。我写会怎么说？哪个是最佳的。前天把集结号也拉了一遍，突然发现他的错误点，我很高兴，因为当我把这个给师傅说并告诉我的修改意见后，我师傅说：去你大爷的，你没钱就多学少找人家的错！关于拉片就是精读一遍片子，把他的场景一个一个写在纸上，然后考虑每一个细节如
21、何写分场大纲个人体会，如果是写给自己看的，怎么写并不重要，只要方便用就行。比如说可以用电子表格，列出集号、分集内容、场景数、主要情节及时间，需要修改补充时，采用插入批注及编辑批注功能。这样用起来很方便。到了你想往外推销时，把分集内容拷出来，再改一下，应该就可以算分集大纲了。大纲对于老手来说，不是问题。老手怎么写怎么有。对于刚写作的人来说，更不是问题，反正你怎么写都不是。新手还是不管三七二十一把剧本写出来再说。反正就是个练。常常说大纲重要，其实指的是在往外推销时写给别人看的大纲。这份大纲，其实不是你事前设计的，而是你事后总结的。这时你就会发现，写大纲比写剧本难很多，它决定你作品的生死。你是个新人
22、，人家没兴趣也没工夫看你拉拉杂杂的几十万字，人家只看你的大纲。这时你最好老实点，别掖着藏着怕别人剽窃你的构思。你得想尽一切办法把你最抓人的东西写出来，最好要具体到事件。用大白话不温不火写出来就好。很多时候，为了向别人推销，你会夸张你的故事，这时你就有了新的灵感，然后再回头去改。新人嘛，只能这样磨。如果别人看了大纲想看剧本，就说明你的大纲写得不错。以上所言，仅仅是一点体会。如果你跟我一样，没有过写作经历，也没有人指点，也没指望靠这个为生，只是写着玩玩着写，那么可以借鉴一下。由粗而细的加工过程：剧本大纲：对整部戏总括；分集大纲：如全剧 25 集，每集一纲。共 25 纲；分场大纲：如每集 50-60
23、 场，每场一纲。分场是形成剧本前的一个相当重要的一个过程。必须重视。如何看待冲突国产电影有一个显而易见的特点：人物总是喜欢吵架，而且吵得天翻地覆的。尤其是表现现代生活的影片，这样的场面更是比比皆是。观众对这种戏很厌恶，可是我们的电影创作者却依然故我地写那些吵架的戏。我问一个拿了这样剧本给我看的朋友，为什么这样处理剧情呢？他回答说：“没有冲突，哪来情节？”确实，在戏剧界有一句尽人皆知的话：“没有冲突就没有戏剧。 ”这句话几乎成了戏剧创作的神圣“法律” ，没有谁斗胆超越它。在戏剧舞台上上演的人生故事，通常都是命运跌宕，明争暗斗，剑拔弩张，你死我活的时刻。这已经是稍有戏剧常识的人不争的事实。事实上，
24、人们通常也认为这样的“法律”适用于所有的故事电影。在电影剧作理论中，人们将冲突律作为剧作结构的原则和依据，几乎没有谁对戏剧冲突在电影剧本的情节和结构中的至高无上地位产生怀疑的。然而，如果我们今天要问：“在黄土地这样的影片中，是谁和谁在冲突？那么，在苏联影片两个人的车站 、日本影片谈谈情，跳跳舞 、美国影片为戴丝小姐开车 、法国影片花边女工等等世界各国为数众多的影片里，又是谁和谁在冲突呢？”抱定冲突论的人肯定是难以回答这个问题的。因为谁都无法将黄土地归结为八路军战士与那家农民的冲突。也许在两个人的车站的开端部分男女主人公发生了传统意义上的冲突，但接下来整个剧本的人物不是冲突律所规定的将这个冲突激
25、化并推向高潮，而恰恰是相反逐渐化解冲突，使男女主人公产生动人的爱情。总之，电影创作的现实以大量成功的作品向我们表明，在电影创作中冲突绝不是唯一的选择，相反，电影可以不表现冲突或者不表现冲突的激化过程，而是表现它的化解。可是您发现了吗？剧作理论在这个问题上是大大滞后于创作实践的。人们至今还没有总结出“冲突律”以外的结构规律。是什么原因使人们这样藐视现实而将戏剧冲突供奉为电影剧作之神的呢？是什么原因促使电影剧作冲破了“冲突律”？那些无冲突或淡化了冲突的电影剧作有哪些新的创作规律和特点？如果我们不对这些问题加以研究，便会直接影响今天的电影创作。所谓“冲突律” ，就是戏剧以冲突为核心的创作规律。在戏剧
26、中的一切都归结为冲突：一个题材是否适合戏剧创作取决于该题材是否包括着冲突；一个戏剧情节是否具有戏剧性取决于冲突的强弱；戏剧动作只能是那些导致冲突的行为；而戏剧结构的“启、承、转、合”，指的便是冲突的不同阶段。必须指出的是，戏剧艺术并非在诞生之初就依赖冲突的。在两千年前的亚里士多德诗学中尽管已经明确地将剧作结构分成“头、身、尾”这样三个组成部分，却没有象今天的剧作理论那样将这种三段式的划分原则归结为冲突。事实上在十八世纪中期之前的中外戏剧理论家，无论他们属于古典主义还是文艺复兴，都没有明确地论述过冲突在戏剧中的作用。把冲突作为创作原则加以理论化的第一人应该是启蒙戏剧家狄德罗，他主张“戏剧情境要强
27、有力，要使情境和人物性格发生冲突，让人物的利益互相冲突。不要让任何人物企图达到他的意图而不与其他人物的意图发生冲突，让剧中所有的人物都同时关心一件事，但每个人各有他的利害打算。 ”而真正构筑了今天我们称之为“冲突律”的基础理论的人却是美学大师黑格尔，他将亚里士多德的戏剧结构三段论与辩证法相结合，揭示了戏剧结构布局的总规律：“戏剧动作在本质上须是引起冲突的（“引起冲突的”加了着重号） ，而真正的动作整一性只能以完整的运动过程为基础。 ”“合适的起点就应该在导致冲突的那一个（ “一个”着重号）情境里，这个冲突尽管还没有爆发，但是在进一步发展中却必然要暴露出来。结尾则要等到冲突纠纷都已解决才能达到。
28、落在头尾之间的中间的则是不同的目的和互相冲突的人物之间的斗争。 ”我们可以断论，从黑格尔以后，无论戏剧还是电影，剧作理论中关于结构的原则就没有变过。冲突一直就是戏剧与电影剧本写作和教学的本质环节。例如，在劳逊的著作戏剧与电影的编剧理论与技巧中，无论论述戏剧的创作规律和电影的创作规律都一概沿用着黑格尔最初在他的美学里提出的冲突律原则。美国最最流行的“编剧手册”式的教材是悉德菲尔德的电影剧本写作基础 。在中本书中，主要讲述的便是如何运用冲突律来对一个故事进行布局。这种布局的原则我们可以用很少的几句话将它们概括下来：1、全剧必须围绕着一个贯穿冲突展开情节。2、结构分为“开端” 、 “中段 ”、 “结尾”三段。 “开端”用来建立冲突，即让冲突的双方第一次
