1、1/47简谱学习入门教程 liaojiaq 发表于 2008-07-0320:20:38所谓简谱,是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用 1、2、3 、4、5、6、7 代表音阶中的 7 个基本音级,读音为 do、re、mi、fa、sol、la、si ,休止以 O 表示.详细。简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂,在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6 、7 来记录音高的一种记谱法,读过书的中国人几乎都认识它。简谱有它的优点,但也有它的缺点。1、什么是简谱简谱是用阿拉伯数字 1、2、3、4、
2、5、6、7 来记录音高的一种记谱法,读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂 1665 年提出来的。后来,将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐,在欧洲几乎从未普及过。1882 年前后,美国人梅森到日本讲学时把它传入日本,19 世纪曾有一度在日本学校通用过,不过后来他们也不用了。清朝末年,简谱通过留日学生传入我国。1904 年,沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版,曾风行一时,从此简谱便在我国普及开来。笔者认为,简谱作为一种大众化的记录方法,在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记
3、谱有不少局限,而且现在世界上绝大多数国家又都不用它,我们应当创造条件推广、普及五线谱,以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。 2、轻轻松松了解一下简谱简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂,在记谱、读谱上有很大的方便,因此在我国广泛流传。简谱有它的优点,但也有它的缺点。例如记合奏合唱,它就不象五线谱在视觉上那么清楚,而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学,因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用,那是错误的。应该承认:简谱对音乐的普及和推广,作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内,简谱将会继续发挥它的积极作用,为社会主义文化事业服务。简谱的创造和发展过程,因为缺乏
4、有关的材料,还不能作准确的介绍。法国的加林(1786-1821 )和舍维(1804-1864) ;英国的格兰威尔(1785-1867)和葛尔文(1816-1880) ,在简谱体系方面,都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系,八分音符和十六分音符的短线,都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国,特别是解放后十年来,又起了许多变化和发展,现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。在简谱体系中,音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系,除 34、7i 半音外,其他全为全音。标记:1234567i 唱法:dorimifasollasido
5、 在音符的上面加一小圆点,即表示高八度演唱,加两个圆点表示高两个八度;反之,在下面加一个圆点,即表示低八度演唱,加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度,还要应用调号标记。调号标记是用 1=F、1=G 等来表示的。为了避免在音符的上面或下面过多的加点,在合唱、合奏谱中,往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如:男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱;梆笛、板胡用低八度记谱等便是。音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止;再长的音符,如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。附点全音符:1-附点二分音符:1-附点四分音符:1.
6、附点八分音符:1.附点十六分音符:1.表示音的休止的基本符号是 0。为了表示不同长度的休止,可用增加 0 的数目、在 0 的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下:全休止符:0000 附点全休止符:000000 二分休止符:00 附点二分休止符:000 四分休止符:0 附点四分休止符:0.八分休止符:0 附点八分休止符:0.十六分休止符:0 附点十六分休止符:0.三十二分休止符:0(下加三横线)附点三十二分休止符:0(下加三横线)长达数小节的休止,可用长休止号。写在小节内,上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音,用 X 记号来表示,音的长短则用在 X 后面或下面加短横线来标记
7、。在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。简谱中的拍号和五线谱一样,用分数标记,它和调号一起记在乐曲名称的左下方,先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。在多声部的记谱中,小节线多半是分开的,各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开,各声部的小节线一定要上下对齐。记谱时要注意音符的空间距离,使小节与小节,拍与拍的距离大致相等,一拍之内音符少的要写松一些;音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种2/47音符,低音点要记在短横线下面。简谱体系中音值组合法的规则,基本上与五线谱相同。
8、只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符,而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。休止符的组合法和上面所谈情况相同,当然不必再用连线。连音记号记在音符的上面,用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。简谱中的移调非常简单,只要把调号改动一下便可以了。例如 C 大调的乐曲要移高大二度时,只要把 1=C 改成 1=D 便完成了。简谱中变音记号只用升(#) 、降(b)和还原三种,重升() 、重降(bb)是不用的。在简谱体系中,较长的确定的转调,不用临时变音记号,而用转调后的调号来标明。五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。为了避免代表断音的圆点和高音点相混,在简谱中断音
9、用或来表示。短倚音用小的十六分音符或十八音符标记,写在主要音的左上方或右上方,并用连线与被装饰的主要音相连。前奏、过门、尾声和五线谱一样,用小音符标记,有的也用括弧括起来。记写和弦时,音符下面的短横线,仅在最低音下记出。关于简谱的记谱法,目前还没有一个较完整的体系,以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识,是很不全面的。 3、五线谱比简谱好在哪五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的历史相当久,可以追溯到十一世纪的四线谱。不过目前的体制,大约是在十六世纪所底定的。而简谱的起步较晚,在十七世纪时由法国出现,其后经由多人的改良,到十九世纪下才逐渐底定其规格。并传入日本,再传入中国。其实大约
10、是清末民初的时候。目前使用简谱的,大概以有中国人的地方最多了。除了国乐以外,流行歌曲,吉他,甚至于在大陆有些合唱等等,都使用了简谱。对于大多数由业余开始学国乐的人来说,简谱还是最先入门的一种记谱方式。而音乐班的学生,如果是从小学起的,则有些直接就使用五线谱,没有使用简谱。如果是在大一点的,则可能是两者并用。所以,以我的经验来说,有人只会看简谱,拿到五线谱就得翻成简谱才看得懂;有的人只会看五线谱,跟他唱首调旋律他还会被搞混了;有人两种都可以看,但是其中一种看的速度与正确率较高。第一种人以一般社团的人士居多,第二种则以小学音乐班居多,第三种就是像我们这样演奏需求较多,或者是社团中比较有心的人了。有
11、人支持五线谱,甚至完全不知道简谱是怎么回事的,也大有人在。有人则是支持简谱,认为易学易普及,也没有什么是简谱办不到的。我自己的识谱转变过程:在这里,我把我个人的经验以及看法说一说。也许对于与我有类似习乐背景者,能有些参考的作用。我从高中学国乐开始,就是看简谱的。后来到大学,在高市国兼差,以及在戏曲界工作的时间,也都是看简谱的。不过这中间,我买了一把长笛,开始试着看线谱。退伍后,回到高雄考入乐团,担任中音唢呐演奏员的职务。由于中音唢呐与长笛的调性相同,指法除少数音以外也有不少雷同之处,所以便在每日翻谱之余,慢慢尝试看线谱。由简单的曲子开始,五线谱发下来后,先克制自己要翻译成简谱的冲动。等到指挥一
12、开始下指挥棒的时候,直接识谱吹奏。当然总有地方比较难些,我就把实在来不及看线谱的地方,翻译为简谱,而且是以 C 调记谱。这样慢慢熟悉,强迫自己看线谱,大约几个月以后,大部分的乐谱发下来就可以直接识谱了,也脱离了每次发一堆谱就忙着翻译的紧张忙碌情形。后来随着乐器的使用以及乐团抄谱编曲的需要,逐渐也会看各种谱号(高音,中音,低音)了。老实说常用的乐器就有四五种了(不同调性的同种乐器不算) ,每种乐器各要背上六到八种的简谱指法,以及两三种线谱指法,加起来少说也有五六十种指法,的确有些头痛。所以有时会出错是在所难免。不过随着常用程度不同,出错的机率也就不同了。基本上愈少换乐器,调号较常用,临时记号愈少
13、,则出错的机率也就愈低了。其他乐器的情况:其实我很佩服吹笛子的人,频频换笛子还能看线谱,实在是很厉害。若是以法国号、竖笛等等移调乐器的观念来看,乐谱本身就应该移好调了。也就是说,乐谱记载好用什么调子的乐器,演奏员照着换乐器后,仍应使用一致的指法继续演奏下去,而乐谱必须预先移调。所以西方管弦乐的指挥就要有很强的读谱能力,把总谱上面各种不同的移调声部组织回原来的位置。相形之下,国乐的乐谱不但没有为移调乐器移调,有些甚至任意采用谱号,造成演奏员额外的负担。例如许多号称中音的国乐器实际音高应用高音谱号记谱,而不是听其名称就采用中音谱号。有些乐器音区较高,却仍采实际音高记谱,没有移调(低八度)记谱,造成
14、识谱的困难。由此可见,采用线谱虽然是目前专业乐团普遍采用的一种方式,但是国乐界的记谱一直没有统一的标准,所以演奏员必须花费额外的精力来解决这些问题。移调的管乐器,如笛子以及传统唢呐,在使用线谱上有着上述的移调问题。至于其他大致是固定音位(扬琴、笙) ,固定定弦(其他大部分的拉弦、弹拨)乐器,则问题比较少。向我自己也拉二胡。只要花大约一个下午的时间,就可以看线谱拉一些合奏曲了。不过这还关系到我已经会看其他乐器的五线谱,以及我对于二胡指法也颇熟悉,也许并不能适用于所有人身上。但是以我自己的感觉,比起要时常换乐器的来说,这些定音定弦乐器,用3/47线谱的障碍比较小些。心中识谱的方式:前面说过有几种人
15、,所以也就有几种不同的识谱方式。对于只会看线谱,不会看简谱的人,大都是自幼接受固定调线谱的观念,所以一时难以理解首调的观念,自然也就不容易使用简谱了。如果当初使用的是首调线谱的观念,应该会容易些。不过我想大多数人关心的,还是原本看简谱已经习惯了的人,如何看五线谱?我个人觉得这是因人而异的,重点则在于个人对于首调的体认程度,以及对于固定调五线谱的视唱听写能力。简单的说,就是视唱听写是偏向首调?还是固定调也可以?愈是偏向首调感,愈会有翻译的动作。即使是没有用笔写下来,也会在心里快速的运算着。有的人听到 C 调 6#432 就会觉得明明是 5321(D 调),而有的人则正好相反。所以说在识谱时的心里
16、到底是怎样推算,在这两个极端之间,有相当多的不同比例可以运用。以我自己看线谱为例,谱发下来第一次视奏的时候,我心里是完全采用固定调的,也就是看到音符在那个位置,我就按好哪个音,照吹就是了。不过,当第一遍的视奏完毕,我已经听到了曲子了,这时候我的听写部份,是首调居上风的,所以第二次视奏的时候,我可能就改为一半首调一半固定调了。也就是说音程的关系采用首调安排,部份乐谱也是转为首调了。乐曲愈是具有明确的首调感,我自动翻译成首调的比例就愈大,例如喜讯传边寨就是个例子。不过如果是类似第二民族交响乐这样的曲子,我心中就是以固定调来存想了。所以,主宰我识谱时心中想法的,其实是耳朵的听觉。容易听出首调乐谱的,
17、就自动转成首调线谱来看;不容易听出来的,或者小片段一直转调的,就采用固定调识谱。也就是说看情况,该首乐曲用那个比较方便,就用哪一个方法。上面讲的是识谱,时于演奏时音准的控制,则大都是以和声共鸣好,或者音阶进行顺耳为准,也就是基本上很少用十二平均率的感觉来演奏。以上就是我个人的识谱方式,也许能对像我这样由简谱转增加看线谱的人,有所帮助。简谱 VS 五线谱:简谱与线谱各有其优缺点,这里将我自己的感觉以及想法,来说一下。简谱的音符,不同音高之间的符号差异,比起线谱的豆芽菜要大得多,所以以可分辨性来说,无疑的简谱的符号差异,要比线谱的位置差异要来得容易辨认,所以对于初学者的学习,简谱的确比较快容易上手
18、。线谱初学看错行是很常见的,简谱却多半是指法不熟而按错。一个是识谱时候的问题,一个是是识谱后执行时期的问题,这两者是有很大区别的。而采用简谱,对于初学者来说,容易培养首调感,也较于容易建立起首调的听觉,有助于以首调方式来演奏的音准。上手容易,转调也容易,但是对于首调感不明确,临时记号多的曲子,学简谱的人就比较缺乏这样的训练了。简谱的实际音高,却没有线谱那么明确,尤其是碰到转调的时候,更容易出现不确定的情况。这个问题,在编写乐曲时,就比较会造成困扰。除了音响效果的转变以外,有些和声的转位也会造成一些问题。在和声方面,愈多音出现时,简谱就愈吃力。因为简谱符号大,又要加点,叠起来相当暂空间,而且有时
19、必须分神判断夹在里面的点到底是属于哪个音符的。所以当和声同时出现的数目多到一定程度时,简谱的识谱就不如线谱简洁明了。至于其他的部份,简谱与线谱相通之处就很多了,差异性也不大。由上面的比较,可以发现简谱与线谱各有其应用范围,也各有其优缺点。所以端看用途而定,不必非得说出哪一个才是最好的。由于国乐演奏的范围很大,形式也很多样化,因此两种谱制都有其合适的曲目。因此在相当长的一段时间内,相信两者并存仍是必须的。对于一般的社团人士,我的建议是还不必非学线谱不可。如何把音准,节奏,技巧,情感等等做好,才是热爱音乐的人应该先要去追求的。只有当行有余力时,再去尝试看线谱,也算是学习了新的东西。至于音乐班的学生
20、以及专业人士,相信两种都要会看已经是必备的技能了。其实科班教育都有钢琴课,看线谱应该都不成问题。只有像我这种没有学过钢琴,而由民间艺人跳入专业的,才需要特别去训练自己看线谱吧!音和音符一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为“音“ ,用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 1、音符在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:1234567 读法为:doremifasolasi(多来米发梭拉西) 。音符是和音高紧密相连的 ,没有一个不带音高的音符。 2、音高音高音符的数字符号如 12345
21、67 就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有 7 个音符。4/47钢琴上的琴键由黑键和白键组成,共有 88 个键盘。上图标示出这 88 键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符-七个白键和五个黑键。搞懂了这 12 个音符和位置规律就可以将所有 88 个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央 1(C)牢记在心-这可以说是所有 88 个键盘位置的基础。至于说为什么还叫 C 您可以参考有关调式的解释。这 7 个白键的就是如我们通常唱的 1234567 这七个音符。那么 5 个黑键呢?请看下面有关半音
22、/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高 8 度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低 8 度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。 用手依次弹上面各组键盘,你会直观地感到音的“高低”了。 3、音符的长短(时值)与休止符音符的长短(时值)音符们各有不同,音符有不同的长度,如下表。音符名称 写法 时值全音符 5 四拍二分音符 5 二拍四分音符 5 一拍八分音符 半拍十六分音符 5= 四分之一拍三十二分音符 八分之一拍上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在
23、音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。休止符音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用 0 代替增加的横线,每增加一个 0,就增加一个四分休止符时的时值。 4、半音与全音半音与全音 音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距
24、离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的 3 和 4 音、7 和音之间构成半音;而 1 和 2 之间,2 和 3 之间,以及 4 和 5、6 和 7 之间构成是全音。而 1 和 2 之间隔着一个黑键,1 和 2 与这个黑键都构成半音。 5、变化音变化音将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。将音符升高半音,叫升音。用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示: 标准的音降低半音,用“b“(降号)表示,同样写在音符的左上部分: 基本音升高一个全音叫重升音,用“x“(重升)表示,这和调式
25、有关。 基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。 将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“”表示 6、附点音符附点就是记在音符右边的小圆点 ,表5/47示增加前面音符时值的一半,带附点的音符叫附点音符。例如:四分附点音符: 八分附点音符:“节拍” 与“节奏”是两个互相关联而又相互区别的概念 ,它们易被初学者混淆。 1、节奏掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。节拍符号:前半拍 后半拍 。一拍为 。节奏符号:用 X 表示,念 da。 熟悉节奏是,要求节拍,口念节奏一起进行练习
26、。列如:2/4 (注:上列中 2/4 是拍,表示一四分音符为一拍每小节二拍。x表示一四分音符为一拍,每小节二拍,x 表示四分音符,既一拍; 表示八分音符,既半拍, 表示二分音符,既二拍) 2、节拍乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。亦称拍子。小节中的单位时值叫作拍子。小节中强拍和弱拍的循环称 2 拍子;强拍、弱拍、弱拍循环的称 3 拍子。表示每小节中基本单位拍的时值和数量的记号,称拍号。拍号的上方数字表示每小节的拍数,下方数字表示每拍的时值。例如,2/
27、4表示以 4 分音符为 1 拍,每小节有 2 拍。拍号中时值的实际时间,应视乐曲所标速度而定。例如快速度 2/2 中的 2 分音符就可能比慢速度 4/4 中的 4 分音符占时更短,因此不能视为 3/4 比 3/2 快,3/8 比 3/4 更快。 3、单拍子与复拍子单拍子指每小节一个强拍。例如:2/4 拍: (注: 表示强拍, 表示弱拍)每小节第一拍是强拍,第二拍是弱拍。3/4 拍: 每小节的第一拍是强拍,第二、第三拍为弱拍。复拍子每小节有一个强的,有若干个次强的。例如:4/4 拍: 每小节第一拍是强拍,第三拍是次强拍,第二、第四拍是弱拍。每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或
28、两个以上的强拍,这样的复拍子叫混合复拍子。常见的右 5/4 拍。它是由(2/4+3/4)或(3/4+2/4)两种形式,它的强弱规律是: xxxxxxxxxx注: 强拍、 弱拍、 次强拍。 4、拍子的强弱规律拍子的强弱规律每一中拍子,它的强弱规律是不同,从下一览表中可以了解常用拍子的种类。以音 5(sol)为例:拍类 音符 强弱规律 拍号 读法一拍 5 1/4 四一拍5-5- 2/2 二二拍二拍55 2/4 四二拍555 3/4 四三拍单拍子三拍3/8 八三拍四拍 5555 4/4 四四拍复拍子六拍 6/8 八六拍调 1、调式音阶调式音阶按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个
29、有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。如 C 调:12345672、大调式大调式凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。 一般来说,一首音乐作品的开始音符是使用 1、3 或 5 的,而结束在 1 上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐,必须要学习和声知识。 3、小调式小调式小调式也有三种形式:a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构6/47的音阶,叫自然小调。 b:和声小调 :升高自然小调音阶的第
30、VII 级,叫和声小调.注:4 是半音 5 是一个全音加在一起就等于和声小调。c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的 4、5,而小行时还原 5、4叫旋律小调。小调音乐一般第一个音符是从 6 或 3 开始,而结束在 6 上。比如莫斯科郊外的晚上就是小调音乐。同大调一样,要想真正搞懂小调音乐,必须要学习和声知识。常见简谱符号 1、反复记号,装饰音反复记号 ,表示记号内的曲调反复唱(奏)。如果从头反复,前面的 可省略。例如:A BC DEF 实际唱(奏)为:ABCABCDEFDEF 反复跳跃记号: 记在曲调的结尾,表示这段曲调的两次结束不相同:实际唱(奏): ABCABD(3)D.C. 记在乐曲
31、的复纵线下。表示从头反复,然后到记在 Fine 或处结束。注:“Fine”是结束。“ ”是无限延长号,如果放在复纵线上则表示终止。 装饰音装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短。(1)倚音:指一个或数个依附于主要音符的音,椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。例如: 前倚音,实际唱(奏) , 中的 5 要唱(奏)得非常短促,一带而过。 实际唱(奏) , 仍然唱(奏)很短促。(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏,颤音的标记用 tr 或 tr例如:tr - 实际演奏: (3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.波音唱(奏)时一般
32、占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种.例如: 实际唱(奏) 。上波音 实际唱(奏) 下波音(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏 .但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的 .2、顿音记号,连音线,重音记号用 标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。例如: 1353 演奏成: 连音线 用 标记在音符的上面,它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的 2 的连线;(2)连接两个以上不同的音,也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。下面的第二个
33、连线就表示两个 重音记号用或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏) 得坚强有力.当 与 两个记号同时出现时, 表示更强.例如:3、保持音记号,延长线,小节线持音记号用-标记在音符的上面,表示这个音在唱( 奏)时要保持足够的时值和一定的音量.例如: 延长号用 标记.(1)延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.例如:小节线用竖线将每一小节划分开线叫小节线 。第一讲音的概念 1、音的概念第一节音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢?“音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动,而产生“ 波 ”,再由空气传到您的耳朵里,通过大脑反馈,您听
34、到的就是“音”。第二节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同,所产生音的高低也就不同,这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 “音” 大体又分为“ 乐音”与“噪音”两种。1、乐音 (musicaltone)振动起来是有规律的、单纯的,并有准确的高7/47度(也叫音高)的音,我们称它为“乐音”。2、噪音(noice)没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音,我们称它为“噪音” 。您明白了吗?第三节音的性质音的性质可以分为:高与低、强与弱、长与短,还有音色等几种。由于音的性质有这么多的不同,所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色,让我们辨别出哪一种声音
35、是由钢琴弹出来的,哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器,可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声,哪些是女高音,那些又是男低音等等这些不同的发声体,你会发现:音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。第二讲乐谱的知识 1、什么是乐谱第一节什么是乐谱在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习与交流,创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌,或者演奏某一种乐器,仅仅靠记忆,或者是口传心授都是不够的,必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳) ,他从
36、小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”, “十番锣鼓 ”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲二泉映月 、 听松 、 寒春风曲及琵琶独奏曲大浪淘沙 、 龙船 、 昭君出塞等和一些优秀的民间唱腔,他所创作演奏的作品,个个是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。 2、乐谱的分类我国早在古代就发明
37、了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本敦煌曲谱、敦煌卷子谱,曾经广为流传的工尺谱,古琴演奏用的古琴谱,锣鼓用的锣鼓谱等等,这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的简谱。以及国际上流行通用的五线谱等等。3、五线谱的优点简谱的优点:它比较简单,容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部(几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候,简谱就不那么方便易读了。 相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五
38、线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现) (如谱例 1)很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例 2) ,就好象站在我们面前的一排排的人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都是很明显8/47的,一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。 我们国家的专业音乐工作者,也都采用五线谱,连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人,只要拿起同一张五线谱,大家唱出的都是同一个调子。可以说五线谱是无国界的,是音乐中的“世界语”。这就是五线谱的优点,要想进入音乐的
39、世界里,我们必须首先学会五线谱,它是我们跨入音乐大门的桥梁。以下为两种谱子的对比,上为五线谱下为简谱。第三讲学认五线谱 1、谱表第一节谱表现在我们首先来介绍一下谱表:用来记写音符高低的表格,就叫做“谱表”。五线谱,顾名思义是由五条线组成的。的确,是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。由于音符非常多,所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的,也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下
40、面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例: 每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声,如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的“线”和“间”。这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”,上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上,往上数的,分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”以此类推。
41、在五条线下面加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”也是以此类推。(如下图)9/47这里面有一个需要注意的有两点:1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线,不需要很长。够表示音符就可以了。(如下图)2、在表示“上加间”和“下加间”的时候,不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。(如下图)2、谱号第二节谱号在五线谱上确定音高的位置 -也就是音名位置的符号叫做谱号。谱号就象男女有别一样,在五线谱上看上去是相同的音,由于谱号的不同而代表着不同的音高,这些谱号分别有高音谱号,低音谱号,C 谱号三种。在五线谱上标有高音谱
42、号的叫高音谱表,标有低音谱号的是低音谱表,同样,标有 C 谱号的就是 C 谱表,亦叫中音谱表,或叫次中音谱表(后面要详谈) 。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器,象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等,还有包括人声的男女高音声部,通常高音谱表用得较为普遍,除了特殊乐器声部以外,大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部,比如象大提琴,大管、大号、低音黑管等等。而 C 谱表则多用于中音提琴等等谱例 1: 高音谱号(G 谱号) 谱例 2: 低音谱号(F 谱号) 谱例 3: C 谱号 第四讲学画各种谱号1、高音谱号第一节:高音谱号(G 谱号)画这个谱号
43、是从第二间开始的。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园,再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形,然后,躲开这个圆形的开始的缺口,向上、向右、冲出第五线再向左,逆时针画一个小圆,回来,在第四线上定义。然后,从中间下来,穿过第三线、第二线,再穿过第一线,伸出尾巴来后,再左转,顺时针画半个小小的圆,结束时涂上一个小黑点点。这样,一个高音谱号就可以大功告成了。10/47看起来复杂,实际画起来你会发现并不是很困难的。谱例 1: 2、低音谱号第二节:低音谱号(F 谱号)低音谱号就要容易得多了,您画这个谱号时要记住;要从第四线上画起。先画一个小小的圆点,然后紧贴第五线,顺时针画半个圆,穿过第四线向左一
44、撇,直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。谱例 2: 3、C 谱号第三节 C 谱号 C 谱号基本上是由上下两个英文字母“C”反过来,再加上两个竖线, (一根粗、一根细)组成。这个谱号的特点是:两个反过来的字母“C”最中间对准哪条线,哪条线就是“C”音(DO ) 。也叫做那条线的谱号,比如对四线,就叫“第四线 C 谱号” (也有人叫它次中音谱号) ,对准第三线就叫“第三线 C 谱号”(也有人叫它“中音谱号”) 。如图: 由于“C 谱号比较灵活,看起来好象复杂一点,那么让我用一句最简单的话告诉您:这个谱号上下均等,最中间的部分对准哪一条线,在这条线上标出的音就唱(DO ) 。以此
45、上下类推。 (DO )我们会在音名一节中讲到。第五讲音符 1、音名什么是音符呢?用一句简单的话来说那就是:在乐谱表上表示正在进行的音的长短(也叫“音值”)的符号,叫作“音符”。第一节音名我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里,每一个音(也是音级),也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字-音名(唱名)。其中最主要的有 7 个基本音,分别由七个英文字母来表示,称为:C D E F G A Bseidi yi aifu ji ei bi 它们分别还有小名(唱名-视谱时所唱出的名叫“唱名”) CD E F G A B(汉语译音)斗瑞 咪 发 搜 拉 希(汉语拼音)DoRuaiMi Fa Sol La Xi(简谱) 1 2 3 4 5 6 7 在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音,但是最基本只有这七个音,其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子)。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱