1、1简谱音乐符号大全 音乐字符大全音符 音符用数字 1 至 7 表示。这 7 个数字就等于大调的自然音阶。如果是 C 大调，加上音名，就会是这样： 音阶 C D E F G A B唱名 do re mi fa sol la si数字 1 2 3 4 5 6 7八度如果是高一个八度，就会在数字上方加上一点。如果是低一个八度，就会数字下方加上一点。在中间的那一个八度就什么也不用加。如果要再高一个八度，就在上方垂直加上两点;要再低一个八度，就在下方垂直加上两点，如此类推。见下表所示：.大调 1 2 3 4 5 6 7 1小调 6 7 1 2 3 4 5 6 音长通常只有数字的是四分音符。数字下加一条横
2、线，就可令四分音符的长度减半，即成为八分音符;两条横线可令八分音符的长度减半，即成为十六分音符，余此类推;简单来说，下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。数字后方的横线延长音符，每加一条横线延长一个四分音符的长度。正如五线谱的附点一样，数字后方加一点会将音符长度增加一半。休止符休止符用“0”来表示。比四分休止符长，就只需在每一个四分休止符再多加一个“0” ，不需在后方加上横线。若整个小节均是休止状态的话，就在每个四分音符加一个“0”，就像是 3 拍 4 就写成“| 0 0 0 |”，而 4 拍 4 就写成“| 0 0 0 0 |”。无音高音符2就像敲击乐的乐器那样是没有音高的，这时，简谱就需要
3、用“X”或“x”表达。例如啦啦队拍手时，简谱上就需如此表达：4/4 拍手：| X X X X X | X X X X 0 X X | 编辑 小节线正如五线谱一样，小节与小节之间以纵线(称小节线) 分隔，乐曲终止以一粗一细的直线表示 (但是一般不分粗细); 重复乐段以纵线后两点表示开始，纵线前两点表示终止。拍号拍号的表达方式为：“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8” 等等。拍号一般都是置于调号的后方。变调与调号表示调号有两种方法：可以直接写“C 调”，“C 小调”或“Key: C”，“Key: Cm”。亦可写清楚 1 代表哪一个音，例如 1=C，就是 C 大调。6=C 就是 C 小调。2
4、=D 就是多利安调。五线谱有升降号，简谱同样有升降号。在简谱中，若需表达升降号，就把符号加在数字 1 至 7 的前方，让该音升高或降低。若要把升降号加在调号跟和弦 CDEFGAB 七个字母，就须加在它们的后方。在五线谱中，C 小调要把 B-E-A 三个音降低半音。所以表达它的和声小调时，就会把一个还原号放在 B前面。简谱就一定得写5 ，因为 5 不能下降。延音线、圆滑线与其他音乐符号简谱延音线(Tie)跟圆滑线(slur)都是跟五线谱相同，一定得置在数字上方。表达跳音(staccato) 时需要特别小心，因为很容易会跟低八度的那一点混淆，因此在表达跳音时把那一点写得粗点及低点。简 谱 常 用
5、标 记 知 识简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用 7 个阿拉伯数字-1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低” 和“音的长短”：1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。3 音的力度：音乐的力度很容易
6、理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表3达情感的因素之一。4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西） 。音符是和音高紧密相连的 ,没有一个不带音
7、高的音符。音高音符的数字符号如 1 2 3 4 5 6 7 就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有 7 个音符。音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语-拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是 1 秒 也可以市 2 秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两
8、秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。用一条横线“” 在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称 写 法 时 值 全音符 5 四拍二分音符 5 二拍 四分音符 5一拍八分音符 半拍十六分音符 5= 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“ ”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相
9、反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。休 止 符音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用 0 代替增加的横线，每增加一个 0，就增加一个四分休止符时的时值。半 音 与 全 音，音符与音符之间是有“距离” 的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。 变化音：将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：标准的音降低半音，用“
10、 b “(降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x“( 重升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“ bb” （重降）表示。将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示附 点 音 符附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如：四分附点音符 八分附点音符：节 奏4掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。节拍符号：前半拍 后半拍 。一拍为 。节奏符号： 用 X 表示，念 da。熟悉节奏是，要求节拍，口
11、念节奏一起进行练习。列如：2/456白话音乐基础乐理1、什么是音乐：令人感觉愉悦的声音，就叫音乐。乐者，令人愉快之意。音者，声音也。加在一起就叫音乐。怎么样，比大家想象的包含范围要广阔的多吧，呵呵 在这里说一点题外话，声音的 3 要素是什么？那本是音质/音色/音量。音量不必多说，小了人们听不清，过大了人体本能的会有生理不适，那么声音的好不好听关键取决于什么呢？是音质！音质的好坏是决定声音是否好听的根本，这就是为什么说好琴是关键的原因，只有你拥有一把好琴的时候你才能真正体会所谓的好声音是什么样的。音色的好坏是建立在音质的基础上的，所以对于乐手（特别是 bass）好音质应是第一追求，当拥有了好音质
12、的时候你会发现好音色几乎是唾手可得，比音质不好的琴要追求好音色要容易无数倍。72、什么是音阶：说来话长，很久以前，人们就发现了声音的高低中似乎总有一些音是听起来就像是一模一样，却不在一个高度上，于是人们把任意这样两个音之间的频率计算了一下，又捉摸了很久，终于发现按照频率把这任意两个音之间的频率分成12 份，就几乎可以把见到听到过的音乐都鼓捣出来，于是人们把这个发现叫做“12 平均律” ，于是钢琴出现了，钢琴就是基于 12 平均律的理论制造的，所以钢琴的每一组键盘（5 黑 7 白）相加就一共正好是 12 个键，同时人们发现，在音乐中，其实这 12 个键中只有 7 个使用率特高，于是人们把常用的
13、7 个键做得宽一点并放在一起，另外相对不常用的5 个键做的窄一点，放到不碍事的地方且用不同的颜色以避免混乱，这就是钢琴的样子的由来。再往后，人们看到虽然那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间是隔着 12 个键，但是毕竟常用的只有 7 个啊，干脆一省事，就只给这 7 个音符起了名字。于是就有了大家知道的 1234567。问题又来了，这时人们发现，在钢琴上只有 34 之间和71 之间是连续的两个键，而其它的任意两个相邻的常用音符中间都夹着一个不常用的黑键，最后为了大家方便就规定了一些统一的概念，这样就不会糊涂了，比如 1 到 2 之间/2 到 3 之间/4 到 5 之间/5 到 6 之
14、间/6 到 7 之间都夹着一个不常用的黑键，也就是说按照 12 平均律来说，它们之间不是相邻的键，但是谁让那几个黑键是不常用的呢，所以大家还是决定把 1 到 2 之间/2 到 3 之间/4 到 5 之间/5 到 6 之间/6 到 7 之间统一叫做全音关系，把 34 之间和 71 之间那种完全相邻的关系叫做半音关系。全音也正好等于 2 个半音相加的总和。但是如何表达音符与音符之间的远近呢？于是就产生了“度”这个概念，比如从 1 唱到 2，一共只有 2 个音符，从一数到二，于是就叫 1 和 2 之间是 2 度的关系，但是 1和 2 之间原本是有一个不常用的半音的，于是人们规定，两个音是半音关系的它
15、们之间的远近叫做小 2 度，两个音是全音关系的它们之间的远近叫做大 2 度，所以 1 到 2 之间/2 到 3 之间/4 到 5 之间/5 到 6 之间/6 到 7 之间的远近关系都是大 2 度， 34 之间和 71 之间的远近关系叫做小 2 度。那么 1 和 3 之间呢？从 1 到 3，不管你唱不唱那个 2，这个 2 的音符也事实性的永远夹在 1/3 之间，出不出声不一定，但它永远存在，所以 1 和 3 之间就是 3 度的关系，同理 2 和 4之间/3 和 5 之间/4 和 6 之间/5 和 7 之间都是 3 度关系。考虑到半音/全音的问题，最后规定，凡是两个大 2 度加在一起的 3 度音都
16、统一叫做大三度，1 和 3 之间/4 和 6 之间/5 和 7 之间就是大三度关系。凡是由一个大 2 度和一个小 2度加在一起的 3 度音都统一叫做小三度， 2 和 4 之间/3 和 5 之间就是小三度关系。再数数看，1 到 4 之间是 4 度，1 到 5 之间是 5 度，那么前面提到的那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间就是 1234567 再到一个高音的 1，数一数，就是 8度关系。同理，如果从 2 开始往上数 23456712，高低的两个 2 之间也叫 8 度关系。34567123 的两个 3 也是，说了这么长，都是为了对音阶概念的铺垫，这些“12 平均律”“全音/半音 ”
17、“度”的概念都是最基础的概念，各位一定要深入地整明白，这些基本概念糊涂，后面的乐理就会越来越难学的啊。好了，该说啥叫音阶了，其实，所谓音阶，就是在任意一个 8 度以内的音符的固定排列组合，比如，最最常用的 12345671 的组合，就是一种音阶，67123456 就是又一种音阶，以此类推，所谓布鲁斯音阶/爵士音阶/ 阿拉伯音阶很多音阶，其实都是在任意一个 8 度以内的音符的各种固定排列组合。当然，林子大了什么鸟都有，并不是叫 8 度关系的各种音阶内都一定是 8 个音符，比如中国的 5声音阶就是 123561，没有 4 和 7，还有很多音阶模式也是如此。3、什么是调：这也是个比较长的话题，像上一
18、个问题一样也会涉及若干相关概念，且听老妖慢慢道来。人的名字有大名也有小名，音符也一样，人们给音符起了 1234567 这样的名字以后，发现有很多问题还是表达时容易混乱，于是又给音符起了个大名，1234567 分别的大名叫做 CDEFGAB。用来对不同的音乐问题做出定义。又规定了一个全世界人民不分种族不分男女老幼唱着都不高不低不费劲的音高作为最核心的一个 C,于是就有了个人为规定的中央 C 的概念，以中央 C 这个音符为核心的不管往上还是往下的 8 度之间的音阶，就都规定叫做 C 调音阶。以此类推，高低之间 2 到 2 的音阶，因为 2 的大名叫做 D，所以这样的音阶就叫做 D 调音阶。高低之间
19、 3 到 3 的音阶，就是 E 调。下面老妖就把与“调”紧密相关的几个重要的基本概念分别说一说，那么刚才我说的调的概念其实和大家日常接8触的调的概念似乎不是很一样，没错，刚才说的是最基本概念。那么大家日常最常遇到的困惑其实是在清楚了基本概念和以下我要讲的几个问题后即可逐渐搞懂。首先，我们只讲最常用的音阶，特殊的以后再说，在最最常用的 12345671 的音阶组合中，因为最常用，且人类近 6 成的音乐，可用此音节组合搞定，于是人们给它起了个名字叫做自然音阶。同时给音阶中的起始音和结束音（也就是那两个不同高度的 1）起了个称呼叫做音阶中的主音。同时人们发现，12345671 的音阶组合在记录音乐时
20、，有不少音乐其实是从 6 起到6 结束，也就是说是 67123456 的组合，于是人们规定把 12345671 的音阶组合叫做自然大调音阶，简称大调音阶。把 67123456 的组合叫做自然小调音阶，简称小调音阶。因为在 12345671 中主音是 1，它的三度音是 3，主音和三度音之间是大三度关系，在 67123456 中主音是 6，它的三度音是 1，之间是小三度关系，所以，前者叫大调，后者叫小调。比如，以 C 为主音的12345671 的组合就叫做 C 大调音阶，67123456 因为主音是 6，它的大名是 A , 所以67123456 的组合就叫做 A 小调音阶。那么是不是 234567
21、12 就是 D 大调音阶呢？不是！因为我们前面提出的排列组合概念是以连续音阶之间的半音关系为基础的，比如12345671 的组合，这 8 个音符之间的连续半音关系是 1 到 2 之间是全音/2 到 3 之间是全音/3 到 4 之间是半音/4 到 5 之间是全音/5 到 6 之间是全音/6 到 7 之间是全音/7 到高音1 之间是半音，也就是大调的组合 8 个音符之间的连续半音关系是全 /全/ 半/全/ 全/全/ 半，也就是说凡是在一个八度内的八个音符之间从低到高是满足全/全/ 半/全/ 全/全/ 半的关系的，就是大调音阶。同理，小调音阶就是在一个八度内的八个音符之间从低到高是满足全/半/全/全
22、/半/全/全的音阶组合。所以 23456712 不是 D 大调音阶，23#4567#12 才是 D 大调音阶。大小调音阶之所以听起来很不一样主要是由于主音到 3 音的大小三度不同造成的，仔细体会一下，大调音阶给人的感觉普遍有一种开放/庄重/ 大气的暗示，小调音阶则普遍有一种细腻/感性的暗示，所以多数大开大合的音乐，大气的音乐，特别是军乐 /进行曲什么的都一定是大调的，流行歌曲中很多比较大气的作品也都是大调的音乐，同比，很多感情色彩十分浓厚的浪漫的音乐就都是小调的，而且在人类的听觉范围内，有一些音域是特别适合某种情绪的表达的，比如 C/D/F/G 大调就是最适合做激昂/大气/ 刚性音乐的音域，很
23、多军乐/进行曲/各国国歌就都是这些调式。bE 调是最感性的调式，性感乐器之王- 中音萨克斯就是 bE 调的。 bB 是最适合伤感音乐的音域，蓝调爵士中最伤感的乐器 -低音萨克斯就是 bB 调的。当然这些不是绝对的，只是一种听觉上的趋势而已。大可不必机械的套用，从而进入形而上的误区。4、旋律与和声：凡是以单线条状态连续出现的一段音符，就是一段旋律，旋律有两个必需的条件，一是最少 2 个获 2 个以上音符，没有上限；二是连续出现，即不管是多少音符，不管排列紧密还是疏松，必须是连续的单线条状态，不可以有同时重叠出现的音符。满足以上条件的 2 个获 2 个以上音符的总称就叫旋律。和声与旋律正好相反，凡
24、是同时重叠出现的 2 个获2 个以上音符加在一起就叫做和声。不过好像大家最常见的名词不是和声而是和弦，没错，和弦是器乐演奏和声时的特殊称呼，严格的说，和声的外延最大，和声包括和弦，和弦的内容本质与和声的内容本质是一样的，只不过是特指器乐罢了，而和声既包括器乐也包括声乐。一个和声中最低的那个音符有个名字叫做根音，最高的那个音符名字叫做冠音。另外也有一种说法，叫做音乐的两个要素是旋律与节奏，为什么在这种理论下不提和声了呢？是这样的，在这种理论上认为，和声其实只不过是同时出现的旋律相互叠加出现的。不必单独在理论上注明。这也是一种很独特的理解。5、三和弦：我们其实常说的和弦（为了大家看上去习惯这一段我
25、基本沿用“ 和弦”的称呼，少用“和声”这个标准称呼）都是三和弦，只是约定成俗的大家都不写“三”这个字而已。为啥叫三和弦呢？话要从这里说起，在本文第三段落“什么是调”的最后，我们介绍了音域的趋势，其实，就是音阶本身，趋势性也是很明显的。我们还用最常见的自然大调 12345671 为例，9我们知道音阶的主音是 1，那么我们先议论旋律，用最简单的连续 2 个音的旋律来听，以1 开始，分别弹出 12；13；14 ；15 ；16；17；11；仔细对比之，你会发现 13；15；11听起来最顺耳，12；14 次之，16 再次之，17 就听着比较别扭了。这就是音符的趋势性，在更仔细的对比 13；15；11 你
26、会发现，最不打架的是 11，但缺少变化，最美的 13，但又有些过于情调化，最好听的其实是 15 的旋律，既有感情又不失气度。我们再用和声理论印证一下，用最简单的 2 个音的和声来听，以 1 开始，分别同时弹出12；13；14；15；16；17；11；仔细对比之，你会发现 13；15；11 ；14；16 听起来最顺耳，12 次之，17 还是听着非常别扭的，在更仔细的对比 13；15；11；14 ；16 你会发现，11；13 的问题和弹旋律时一样，14；16 的和弦也有类似的不完美的地方，相比之下最完美的和弦还是 15 的组合。这样就产生一个概念，在音阶 12345671 中，与主音最和谐的是五度
27、音 5，有人把音阶反过来弹，就是按照 17654321 的顺序研究，也发现最和谐的是五度音，不过反过来时，主音的五度就变成了 4，这不难理解吧。17654321 从第一个数到第五个，不就是 4 了么。于是人们就规定，在音阶中，主音的上方五度音（12345671 的那个 5）起个名字叫做属音。有主必有属嘛。下方五度音（17654321 的那个 4）的名字就叫做下属音。从上往下数的属音就叫下属音吧。呵呵 认真的朋友可能这会儿也在拿着琴做刚才的那几种两个音符的旋律和声的对比研究，细心的你发现没有，不管是旋律还是和声，17 放到一起就给人感觉很不舒服，总有一种非常别扭的感觉，这就是 7 这个音的特性，
28、它总是让人觉得不稳定/不舒服，听到它时潜意识里总有一种要找个办法改变它一下的冲动，于是人们也它起了个名字叫做导音，就是一听到它就总是想要赶紧转到别的音符，有一种强烈的引导出其它音符的功能。闲话到此为止，我们接着说三和弦，既然任意同时重叠出现的 2 个获 2 个以上音符加在一起就叫做和弦，那么岂不是和弦可以有无数种了？没错。不过人们在多年的实践中总结出来的结论是，绝大多数时候三和弦是最常应用的。那么常说的三和弦到底有什么标准呢？常规的来说它有两个必需的组成条件，一是由三个音符共同组成，二是由任意的一个音符为根音加上这个音符的3 度音再加上 5 度音。比如音阶 12345671 中 135 放到一
29、起是三和弦，246 也是三和弦，357 也是，461 还是 那么 126 是不是三和弦呢？当然是，但为何它只符合条件一，不符合条件二也能是三和弦呢。这就是为什么前面我写到“常规的来说它有两个必需的组成条件”，既然是常规的，就一定有非常规的啦。当然它也有自己的名字，在基础讲义这里我们暂不做讨论。那么大小和弦是怎么分的呢？其实道理和分大小调的原理一样，从根音开始数，刚才不是讲根音+三度音 +五度音=三和弦么，那么看看根音和三度音之间是大三度还是小三度，再看看三度音和五度音之间是大三度还是小三度，如果从根音开始数根音和三度音之间是大三度，三度音和五度音之间是小三度，就是说是先大后小，那这样的三和弦就
30、叫做大三和弦。比如 135/461 就是大三和弦。反之，从根音开始数根音和三度音之间是小三度，三度音和五度音之间是大三度，就是说是先小后大，那这样的三和弦就叫做小三和弦。比如246/357 就是小三和弦。同时为了避免混乱，人们还规定，在一个三和弦中，不管音高的位置如何变化，只要还是这三个基本音符，则和弦名称/属性都不变，比如 135 的大三和弦，根音是 1。那么当在乐器上不管用 135 还是 351 还是 513的各种由低到高的音符来演奏的时候，只要音符还是这三个音符，哪怕之间差得很远，也还把它叫做大三和弦，根音永远是 1。这就是所谓的原位和弦与转位和弦的概念。10基础乐理之基本常识 part2今天我们来讲讲音符吧，顺便再重复一下拍号1 是全音符他的时值等于两个二分音符（下面第二行和他对应的就是二分音符），第三行是它所对应的休止符，称为全音休止符，一个全音休止符的时值（虽然不演奏，他还是有时值的）等于两个二分休止符（下面第四行和他对应的就是二分休止符）2 是二分音符，理解的方法同上3 是四分音符。4 是为了告诉读者，两个八分音符（第二行那里）的符尾可以连起来，所以多写了这个部分。5 是八分音符。6，写的原因同 47 是十六分音符。8，写的原因也同 49 是三十二分音符，等于两个六十四分音符（第二行）
