1、艺术导论结课论文之浅谈艺术学院： 班级：学号：姓名：2014 年 12 月 18 日- 2 -一、摘 要谈到艺术，我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品，同时我们可以举出无数的艺术家。但是，当我们真正追问是什么使他们成为艺术家和艺术作品的问题，艺术的内在本质究竟是什么时，我们又变得茫然起来。艺术是什么？对于此，前人已经提出了各种各样的回答，而且接着他们的思考，我们仍可以继续回答下去。在前人已经提出的所有解释中，任何一种解释都不是没有道理，但是任何一种解释也并不是有道理，我们即使将所有的解释加在一起也还无法说明什么是艺术。 对艺术的本质问题的追问的不可置否性，在现代艺术中显示的最大意义，就在于它显
2、示着并不具有实体的艺术，也就是这种没有的存在，如何在人的心灵中变现为实体的艺术活动、艺术家和艺术作品。很显然，面对“什么是艺术”这类问题，我们并不是要放弃对艺术的追问，而是要改变这种本质主义的追问方式，必须首先思考艺术之为艺术的心灵特质，放在对人的艺术活动的考察上，使我们的思考直接从“什么是艺术”的问题前的问题开始。通过艺术活动的分析，进而从艺术作品、艺术家、艺术接受等所有的艺术活动的相互关系，也就是艺术与心灵的关系中去寻求艺术的意义。二、艺术的概念及分类、艺术的概念艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与
3、情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。、艺术的一般分类1. 造型艺术：视觉艺术即美术，造型艺术是指通过人的视觉感官及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的技术。其主要包含绘画和雕塑、建筑、书法、摄影等。2. 表演艺术：表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。其主要包括音乐、舞蹈、曲艺等。- 3 -3. 综合艺术：所谓综合艺术是指通过听觉、视觉感观以及与之相适应的审美手段的共同手段来传达和感受审美经验的艺术。其主要包括电影、电视、戏剧、戏曲等。4. 语言艺术：语言艺
4、术主要指文学，以文字语言为媒介，不像其他艺术直接诉诸人的视听感官，无论文学的传达还是接受都要通过主体去想象、体验并构造审美意象。三、对艺术本质的理解“本质” ，是指事物的根本性质以及事物的内部联系。所谓“艺术的本质” ，就是指艺术这种事物的根本性质和内在的联系。对艺术本质的理解和认识，就是探讨艺术的根本性质即艺术的社会本质、艺术的认识本质、艺术的审美本质和艺术的历史本质。、艺术的社会本质马克思关于人的本质的经典论断已经阐明了人是一切社会关系的总和，也就是说是社会的人，艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也都是社会的人，离开社会，就既没有现实的人，也根本不会有艺术。毛主席曾说过：
5、“作为观念形态的艺术作品，都是一定的社会生活人类头脑中的反映的产物。 ”我们通过探讨艺术与社 会生活的关系，以认识艺术在人类社会生活中所占据的位置，然后探讨艺术与经济、科学、宗教等社会形态的关系，力求以此来把握艺术的社会本质。、艺术的认识本质人类以自己的方式来认识世界和改造世界，并创造了无与伦比的艺术，人类在认识世界的过程中，用自己的身体来感受世界，也用艺术的方式来掌握世界。阿尔塔米拉的洞穴壁 14 画维林多夫的维纳斯，云南的沧源岩画，诉说着一段久远的历史、艺术的审美本质审美，亦称“审美活动” 。人所进行的一切创造和欣赏美的活动。是构成人对现实的审美关系，满足人的精神需要的实践、心理活动。是理
6、智与直觉、认识与创造、功利性与非功利性的统一。意谓“感性” 、 “感性的” 、 “感觉”等，- 4 -与“理智” 、理智的”相区别。可见在最初始的意义上，审美本是一个认识论的概念。、艺术的历史本质 从打制石器、制陶、到青铜艺术的出现，从纸的发明，到计算机时代，人类艺术的发展，就和科学的发展、文明的进步血肉相连，艺术在漫长的历史长河中留下了无数的艺术珍宝，艺术本身也在不断的发展变化之中，可以说，人类的发展史也是一部文明史和艺术史。任何一个时代，艺术都是人们生活中不可缺少的部分。四、对艺术的理解艺术来源于现实，又反映并服务于现实。对于艺术的理解，因为每个人的思想不同、思考方式不同，因而每个人都有每
7、个人的看法。下面我仅提出自己对梵高的一些理解略加表达：梵高是荷兰画家，1853 年 3 月 30 日生于津德尔特，1890 年 7 月 29 日在法国瓦兹河畔，因患精神病而自杀身亡。 他早年经商，后来热衷于宗教，在1880 年以后，才开始学习绘画。曾在巴黎结识贝尔纳、希涅克和高更等画家。他早期的作品，受印象主义和新印象主义画派的影响，其代表作有食土豆者等等。他曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层，展出自己的作品，不久后便开始厌倦巴黎的生活，便来到法国南部阿尔斯，重新追求一种更有表现力的画法技巧，因受革新文艺思潮及日本绘画的启发，他遍大胆地探索自由，奔放抒发自己内心地感受，追求自己的绘画风格，达到线条
8、和色彩的自身表现力与画面的装饰性，寓意性想融合。这时期，他的代表作向日葵 、 咖啡馆夜市等等。我们今天分析这些作品，很容易觉察到画所包含的那深刻悲剧潜意识，还有梵高那强烈的个性主义和形式上很独特的个人追求。梵高，在他生活的那个时代，他的作品很难被人们所接受。但他的画，却对后来西方 20 世纪的艺术有着深远的、不可质疑的影响。其中法国的野兽主义、德国的表现主义、20 世纪初的抒情抽象主义作品等，都从他的主体在创作过程中的作用，以及他对自由的渴望与抒发内心复杂的感情世界，和骨子里某种意识及把握再现画风形式的相对独立价值。梵高不同于其他的画家在油画创作中，他所吸收和撷取的东方绘画因素，林林种种的方方
9、面面，画家们都多多少少得- 5 -到启发，继而又各自形成了今天我们所见到的，具有各自不同的见解的绘画流派。这就是我所认识的梵高，一个神秘、张扬、抽象的“疯子” ，也是我从对梵高艺术的理解。五、艺术与大学生艺术鉴赏注重开发和挖掘人自身的潜能，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，促进人的全面发展与完善，有益于大学生灵魂的雕铸，满足大学生的审美需要，并培养和提高审美能力。在艺术导论课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，学生就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力，从而陶养思想情操，提高精神境界。通过艺术导论课程对艺术增进的理解，大学生可以开阔眼界，扩大知识领域，并在日常生活中能够以一种艺术的眼光
10、和态度看待周围的一切事物。艺术还可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。因而，当我们在鉴赏艺术作品时，会获得一种喜悦与满足。在对美术作品鉴赏的过程中，我们更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。总之，作为教育的重要组成部分，大学艺术导论课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全 人 格 具 有 不 可 替 代 的 作 用 。 也 对 发 展 大 学 生 形 象 思 维 ，培养创新精神和实践能力，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体 美 全 面发 展 有 重 要 的 意 义 。艺 术 导 论 作
11、 为 我 们 的 通 识 课 是 有 其 重 要 意 义 的 ， 学 校 开 这 门 课 的目的是为了让我们不仅仅学到与我们自己专业有关的知识，不是只有单调的学习，而可以通过学习其他专业的知识，增长我们的见识。艺术导论让我们有更好的审美观，能了解更多与我们生活息息相关的事物，在欣赏艺术中陶冶我们的情操，升华自身人格。六、总结在一般人的心中，总觉得艺术是“阳春白雪” ，其实，艺术离我们的生活并不遥远。罗丹说，生活并不是缺少美而是缺少发现。生活需要有一双发现美的眼睛。大自然中、生活中处处充满美，就在于一个人有没有去发现她。有了一双善于发现美的眼睛，生活便处处是艺术。并且艺术的魅力是无形的，它不仅- 6 -增强了大学生思考问题的深度，同时也为我们塑造了正确的世界观和价值观，起到了完善大学生人格培养的作用，贯穿我们的整个人生。
