1、教你写流行歌曲和声进行 其实流行歌很好写。光让我写旋律的话，我一天能给你出十好几首 “ 琅琅上口 ” 的东西。我也没受过什么专业训练。只要你有一丁点的和声知识，看完我这些较土的心得以后都会写得比他好，出得比他多的（当然我有时也会推脱，那是因为我写歌词太屎了！这里就说曲）。不过，我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的。有人说那些东西是糟泔，我赞成，的确是（绝大部分都是），但如果真写得那么口水可以赚零花钱嘛。现在在这里写一些我写流行曲的心得，主要是关于和弦运用和进行，其实这是最重要的。这东西出来了旋律就出来了， 糟泔嘛。再说咱们在这里先不谈太多编曲的事（但毕竟会有一点点，因为有的时候写旋律和
2、编配是关联到一起的）。 其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用 C 大调或者 A 小调。 其实我也是听多了以后把人家的进行记下来，多练，就会了。那么现在就拿一些例子来说说事。 现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。 1、 C-Am-F-G。我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。当然这不是死的，有可能你在编的 时候会变成C-Am7-Dm7-G7。但这可以是一个基本骨架。后面说到的东西也是同理。姑且认为这个进行的 BASS 是 i-6-4-5 吧。其实从前这个进行通常是 i-6-2-5，因为 6级和弦正
3、好是 2 级的属和弦， 2 级和弦又正好是 5 级的属，然后再回来，因为 5级是 1 级的属和弦。 举例：安立奎 Enrique Iglesias 的 Hero 大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。这歌就两段。我记得好象是 G 调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成 C 调来说了。第一部分的进行就是 C-Am-F-G 的重复，对不？ 2、 Am-F-C-G。假如你喜欢艾微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个 Michelle Branch 的 All You Wanted 也是如此
4、。但是不管怎么说，这个进行的确是很常用的。 Evanescence 的 Going Under的复歌也是这个进行。 还有，有的时候也有很多用 Am-F-G-C 的，跟 Am-F-C-G 差不多流行。比如 F.I.R 的 Lydia（够口水吧不过这歌我觉得的确不错，绝对不在糟泔之列）。第三部分高潮那 里就用到了这个进行。 3、 F-G-C。这个进行在复歌中非常常用。一首 C 大调的曲子，比如说一开始第一部分是 C，当曲子发展到高潮部分的时候以 4 级和弦开始。这例子可就太多啦。比如像优客李林的认错。复歌部分是 F-G-C-C7-F-G-C-. 也有很多地方用 Dm-G-C-.的，那就不光是写高潮
5、部分的了，在过渡段里也更经常的能用到。 4、 BASS 音阶！这是个重要的规律啊。最常用的是 i-7-6-5，那么可以是 C-G-F-G,C-Em-F-G,C-Em-Dm-G 等等等等 .有时候也可以 i-b7-6-5，那么和弦可以是 C-C7-F-G,C-bB-F-G 等，如果音阶是 i-7-b7-6-.那可以是 C-G-bB-F,C-CM7-C7-F 等等 .另外一个音阶也是非常常用，可以给你增色许多的： 6-#5-5-#4-4，那么可以用 Am-C#-C-D-F（ D 也可以换成 #Fdim）有时候不完全是半音阶， 6-5-#4，这是最常见的，通常都用 Am-Am7-Fm7b5(也就是
6、Am6 的转位 )，这个进行可以给歌曲的进行一个起伏的感觉，通常用在一段快结尾的地方，不信试试看。 还有太多太多种，大家自己自由创造组合 。有一些不是最常用的，但有的很好听的歌的确用到。有一首美国乡村歌曲，刚出不久的 Lonestar 的Lets Be Us Again，如果改在 C 调的话复歌的和弦进行是 G-Dm7-Am-F-G. 这些东西，也许有的人说我全都知道，那么你的确用在你自己的歌曲里了吗？我觉得会用了才算真会了。很多时候从记住理论到学会应用是很不容易的一个过程，我写的这点东西不算什么理论，只能算是我的一些经验，或者说，我是这样来 理解理论来应用到我的歌里的 音乐常识 和声基本知识
7、资料 :适合音乐入门及和声提高 1. 大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦 西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、三音和五音。而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离 (及音程 )，来决定的：根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度的，被称为 “大三和弦 ”。 根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为 “小三和弦 ”。 西方古典音乐 (从 16 世纪以后 )，是 以大小调为主的。 大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的 I 级、 V级和 IV级。我们看到，大调的主、
8、属、下属是大三和弦。 小调的主、属、下属是小三和弦。 作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。原因是小调的 VII 级，到 I 级是大二度，没有向 I 级的强烈倾向。而大调的 VII 级和 I 级之间是小二度关系，有强烈的倾向。因此，西方传统和声，常常把小调的 VII 级音升高半音。升高后的 VII 级音和 I 级和大调一样，是小二度关系，被称为 “导音 ”， (大调的 VII 级亦被称为 “导音 ”) 这样，小调音阶中的 VII 级就被升高了。 这种小调音阶， VI 级和 VII 级间是增二度，被称为 “和声小调 ”。 VII 级没有升高的，被称为 “自然小调 ” 。 这两
9、种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝对优势。 西方传统和声是建立在这样的进行：由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后解决到主和弦上的。 这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。其中，最重要的原则是：下属不能直接接在属之后，这被称为功能倒置。 这是因为，西方古典音乐是建立 在一种美学体系，及 力量不断增加，最后解决 的美学体系基础上的。属后直接接下属，被认为是解决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。但现代流行音乐中，这种限制完全被打破。 我们的第一个和声公式： I-V-IV-V，后面可以接 I 级，或其它可以接 V级的
10、和弦。 (其它可以接 V 级的和弦将在以后介绍。 ) 注 1： “大小三和弦 ”是指和弦的性质，及这个和弦的特性是什么。而 “主和弦，属和弦和下属和弦 ”是指和弦 的功能，及在大小调中起什么作用。 “I级、 V级和 IV级 ”是和弦根音的音级，及和弦根音在音阶中所占的位 置。 2. 增减三和弦和大调中的副三和弦 西方传统和声体系中，除了大小三和弦外，增减三和弦也是很常用的。 增三和弦是由两个大三度叠置而成。 减三和弦是由两个小三度叠置而成。 在大小调中，除了主、下属和属以外，其他音级上的副三和弦也是很常用的。大调上的副三和弦的性质分别为： ii 级：小三和弦。 iii 级：小三和弦。 vi 级
11、：小三和弦。 vii 级：减三和弦。 ii 级三和弦，由于和 IV级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此被归为下属和声组。 vi 级三和弦，由于和 IV 级三和弦有两个共同音，有下属的功能 倾向，因此也被归为下属和声组。 然而 vi 级三和弦，同时和 I 级三和弦也有两个共同音，因此也有主的倾向，因此有时在属到主的进行中，用来代替主和弦的位置，被称为 “阻碍终止 ”(因为它并不是真正的终止，感觉上象被 vi 级和弦从中间阻住了一样。 ) iii 级三和弦是一个较少用的和弦，它具有 I 级和 V级的双重功能 (因为它和 I 级、 V 级之间，各有两个共同音 )，作为 I 级的运用： I-i
12、ii-IV。 在这个例子中，为什么说 iii 级是具有 I 级的功能呢？因为它可以被 I 级 7 和弦代替 (关于 7 和弦，后面有详尽的论述 )，而效果和用 iii 级三和弦及其相似。 我们也可以把 iii 级作为 V 级到 IV级间的桥梁，因为西方古典音乐是不允许 V 级直接到 IV 级的连接的。 vii 级三和弦和 V级有两个共同音，它属于属和声组。 vii 级三和弦由于是建立在导音上的，因此也叫 “导三和弦 ”。 现在我们把四个副三和弦加到我们的 I-IV-V 进行中： I-vi-IV-ii-V-I。 这是最常用的和弦应用顺序，也是最符合人们听觉习惯的。 (人们不大颠倒其中 vi 和
13、ii 的顺序，尽管它们都属于下属和声组。 ) 但这一和弦功能序进，可以简化和代替，如可以变成： I-vi-IV-V, 或者 I-IV-ii-V，及更常用的 I-ii-V， 或 vi-V， I-vi-ii-V等，后面可以跟 I 级或者接其他的可行连接。 (其他可行连接将在后面介绍。 ) 这其中的 V级也可以被 vii 级或 iii 级代替。 V级之后可以接 I 级，也可以接具有双重功能的 vi 级，变成： I-vi-IV-V-vi。 vi 级后面可以接上述所有能接在 vi 级后的和弦公式连接片段。比如这两个功能连接都是很好的： I-vi-IV-V-vi-V-I， I-IV-V-vi-ii-V-I
14、。 请注意这一和声公式： I-vi-IV，这是西方流行音乐中最常用的 和声公式之一。 3.小调中的副三和弦及关系大小调、同名大小调之间的关系 自然小调上的副三和弦的性质分别为： ii 级：减三和弦。 III级：大三和弦。 VI 级：大三和弦。 VII 级：大三和弦。 其中 ii 和 VI 级的功能和大调类似。 VII 级由于是大三和弦，不具有导向 I 级的性质，因此更倾向于作为它关系大调的属和弦。 (关于关系大小调，将在这一节的后面介绍。 )III 级和弦，由于有很强烈的关系大调 I级的属性，更多地被用来作为向关系大调的转换。和声小调上的副三和弦的性质分别为： ii 级：减三和弦。 III 级
15、：增三和弦。 VI 级：大三和弦。 vii 级：减三和弦。 III 级由于有导音需要解决，更倾向于连接 i 级。 这种 III 级较少见于流行音乐中。 vii 级和大调中的 vii 级一样。由于它们是建立在导音上，因此被称为： “导和弦 ”(或称导三和弦 )。 自然小调和和声小调中的和弦经常混用。 在流行音乐中，常用的小调和弦为： i 级 : 小三和弦、 ii 级：减三和弦、 III 级： 大三和弦、 iv级：小三和弦、 V 级：大三和弦、 v级：小三和弦、 VI 级：大三和弦、 VII 级：大三和弦、 vii 级：减三和弦。 (比大调多了几种大小和弦的选择。 ) 最常见的两个小调和声公式：
16、i-VII-VI-V 和 i-iv-VII-III-(V)。 这个和声公式中的各和弦根音 (在 V级之前 )都是五度关系，这在古典音乐里是一种非常有力的和声进行，我们可以不让它从 III 级直接接 V 级，继续按照五度关系推导下去，成为： i-iv-VII-III-VI-ii-V-i。 这在和声学中叫做模进。 从上面的例子，我们看到，其中 VII-III-VI 三个和弦，与其说是 a 小调，不如说是 C 大调的 V-I-IV 更合适。这种暂时偏离原调的现象叫做 “离调 ”。在小调中，经常出现 向关系大调的离调，已使音乐更丰富。 所谓关系大小调，或称 “平行大小调 ”，是指调号相同的一对大小调，
17、它们互相为对方的关系大调或关系小调。比如 C 大调是 a 小调的关系大调， a 小调是 C 大调的关系小调。 还有一种大小调关系称为 “同名大小调 ”或 “同主音大小调 ”，是指大小调共享一个主音，而调号相差三个升降号，比如 C 大调和 c 小调。 而关系大小调不共享主音，主音间相差小三度。 在西方古典音乐中，同主音大小调要比关系大小调更近，转调更自然。而在现代流行音乐中，正好相反，关系大小更近。 4. 旋律小调及和声、和旋律 大调；和弦的转位 我们看到，和声小调的 VI 级和 VII 级音之间是一个增二度，如果在旋律中用到这两个音级时，这个曾二度会使人感到很不自然。如果用还原的 VII 级音
18、，及自然小调音阶，就没有了这个增二度，但是如果我们在和声中需要一个大的 V级和弦，就不得不用升高的 VII 级音，不然和弦和旋律就会发生矛盾。另一个解决办法是把 VI 级也升高，增二度变成了大二度。这种小调称为 “旋律小调 ”。 旋律小调音阶只有上行时 VI 级和 VII 级是升高的，下行时就同时还原了，和自然小调的下行相同。但我们不必拘泥于乐理知识上的上行、下行规则， 用时完全可以灵活掌握。 我们看到，升高了 VI 级和 VII 级的 a 旋律小调上行音阶，和 A大调音阶非常相似，唯一的不同是 III 级音，前者是 C 后者是 C#。从这里我们得出一个重要概念，区分大小调的唯一标准是 I 级
19、和 III级间的音程是大三度 (大调 )还是小三度 (小调 )，其它音级均不能用来确定一个音阶是大调还是小调。 到目前为止，我们讲完了大小调体系中的三种小调：自然小调、和声小调、和旋律小调；而大调，其实也分三种：自然大调、和声大调、和旋律大调，只不过后两种大调没有那两种小调常用。 和声大调中的 VI 级音是降低的 ，用这个音构成的下属 (IV 级 )和弦是小三和弦。 这个和弦对 I 级的倾向比大三和弦的 IV级更强。 无论是作为大三和弦的 IV级和弦，还是小三和弦的 iv级和弦，进行到 I 级和弦，称之为 “变格进行 ”；如果是在终止中，及被称为 “变格终止 ”。这种进行通常用在一个乐曲或一个
20、段落的结尾，作为补充，或称主和弦的延续，以增强终止的感觉。例如这样的和声进行： I-vi-IV-ii-V-I-iv-I。 而 I-V-I 称为 “正格进行 ”或 “正格终止 ”。 I-IV(iv)-V-I 在终止中被称为完全终止。 到目前为止，我们所有的和弦的最低音都是根音，被称为 “原位和弦 ”。如果和弦根音向上翻一个或几个八度，不再是和弦最低音时，我们称之为和弦的 “转位 ”。三和弦总共有两个转位，被称为六和弦和四六和弦： 多数原位和弦都可以用它们的转位和弦代替。但习惯上，乐曲的开始和结尾较多是用原位的 I 级 (弱起小节有很多是用原位或转位的 V级 )。 古典和声中，转位和弦经常被用作原
21、位之间的过渡。 四六和弦经常用作原位和弦和六和弦的过渡。 在古典音乐的终止和半终止中 (乐段的停顿称为 “终止 ”，往往以主和弦结束；乐句的停顿称为 “半 终止 ”，往往以属和弦结束 )，我们经常能看到属和弦 (V级 )前有一个强拍上的主四六和弦，这个和弦称为 “终止四六和弦 ”。 原位和转位的运用并没有固定的模式。由于和弦的低音位置 (及原位还是哪个转位 )其实就是和弦用什么音作为低音，因此，其主要作用还是得到一个好的低音线条，在通俗音乐中就是好的 Bass 声部的主干。多数情况下，低音线条才是决定和弦用原位还是哪个转位的关键。 古典音乐中最重要的规则恐怕就是：不能八度平行和五度平行。 八度
22、平行被认为是使和声进行突然减少了一个声部。 而五度，在古典音乐中被认为是和 谐度仅次于八度的音程，它太和谐了，以至于平行的五度使人感觉也象少了一个声部。 而五度平行这一规则被德彪西打破之后，无论在现代严肃音乐，还是流行音乐中，再也不是问题了。 德彪西式的美妙九和弦平行 爵士乐中的和弦平行 5. 和弦的开放排列，重复音及四部和声 当和弦音不是按照音高顺序排列，而是相隔一个音排列时，就会得到类似下面这个和弦的排列方式，这种排列方式叫： “开放排列 ”。 而我们以前一直用的排列方式叫 “密集排列 ”。 在古典音乐中，和弦除低音以外的各音间的距离最好不要超过八度，而低音和 它相邻的上声部则不受这个限制
23、。这个原则源于声音在物理上的自然泛音列。我们看到，泛音列是从疏到密排列的，及越向上音程越小。 泛音列是向上无限延伸的，向下的箭头表示比记谱音低，向上的箭头表示比记谱音高。 由于西方古典音乐受教会音乐影响非常深远，和声学是从宗教四声部圣咏的写作原则发展而来，因此传统和声教学都是以四声部圣咏为基础。四个声部的名称自上而下分别为：女高音 (soprano)、女中音 (alto)、男高音 (tenor)、和男低音 (bass)。和声学习题和范例通常把四个声部写在钢琴谱上。 三和弦共 有三个音，我们怎么把它应用到四部和声当中呢？这就需要重复至少一个音：三和弦的原位通常重复根音，写成密集和开放排列法，共有
24、六种排列方式： (上三声部是音高相邻排列的为密集排列法，如第一、三、五个和弦；反之是开放排列法，如第二、四、六个和弦。 ) 三和弦的第一转位，六和弦通常重复根音或五音，写成密集和开放排列法，共有四种排列方式： (第一、三个和弦是混合排列法，因为上三声部间既有相隔排列又有相邻排列；第二、四是开放排列法。 ) 三和弦的第二转位，四六和弦通常重复五音，写成密集和开放排列法，共有六种排列方式： (第 一、三、五个和弦是密集排列法；第二、四、六个和弦是开放排列法。 ) 运用这些排列方式，在没有八度、五度平行的前提下，我们就可以写作传统和声了，下面是按照四部和声形式写的和声公式： I-vi-IV-ii-V
25、-I 下面是一个学院里典型的和声习题片段： (从降 b 小调转到 b 小调 )摘自鄙人的和声练习 由于我们的教程主要是面向流行音乐家的，所以我不在传统的四部和声上过多停留，只是要说明一些对于现代流行音乐仍然重要的一些原则： (1) 重复音：当声部的数目多于和弦音的数目，需要重复时，三和弦应根据根音优先、 五音其次、三音最次的原则，除了一些例外 (例外将在后面一一介绍 )。 (2) 保持各声部线条通畅，尽量使每个声部都有一定的旋律性 (那些和声性乐器，及一个乐器演奏多个声部的，如钢琴、吉他除外 )。 (3) 注意各声部的分工：高声往往是旋律声部，重要性自不必说。 (当然，也常常有次要声部在主旋律
26、之上的情况。 ) 内声部较为平稳，略有旋律性。 (还要注意演奏内声部的乐器本身的特性。 ) 低声部除了旋律性外，要注意给音乐以稳定的低音的感觉，如果低音流动的象主旋律，就很可怕了。 (低音线条不一定比主旋律流动的慢，但不是同一种 流动方式。 )低音也不能象内声部一样平稳而缺乏跳跃。一般情况下，低音在乐曲的开始是较平稳的，到了高潮和结尾处，常有四、五度的跳进，来增强和声的推动力。具体的处理方法不能在几句话中完全说清，后面的内容中还有详细介绍。总之，好的声部写作中的高声部、内声部和低声部应该是不能随便互换的。 (4) 八度平行在两个独立声部间是不允许的，除非它们之间的关系不是独立声部，而是同一声部
27、的八度重复。五度平行在通俗音乐中不受限制，但应注意，五度平行是和西方古典音乐格格不入的，它是另一种效果，你的作品是否需要的正是这种效果，而不 是声部写作中的失误。 (5) 尽量避免不适当的声部交错：声部交错是指原先在下面的声部跑到其上声部的上面了，这样的声部进行，使声部本来的线条不清楚。 6. 和弦外音 在为旋律配和声时，最最棘手的恐怕就是如何选择和弦了。而要决定用什么和弦，就要先知道旋律中哪些可能是和弦音，哪些可能是和弦外音。看似十分简单的问题，其实很复杂，也是和声配的质量好坏的关键问题之一。 1) 经过音 经过音就是两个和弦音之间作为过渡的自然音或半音，使旋律更为流畅。 2) 辅助音 辅助
28、音是同一和弦音的两次出现之间的自然音或 半音装饰，使旋律更富于变化。 上述两种和弦外音的单个运用，可以说，几乎每个搞流行音乐的人都知道如何运用。但是它们除了单个运用，还可以多声部同时运用。三个以上声部就可以组成经过和弦。 (经过和弦多由平行的六和弦或四六和弦组成 ) 下面的例子是美国著名的 (或者说恶俗的 )圣诞歌曲 片段，标 +号的为经过和弦或辅助和弦，请大家自己判断是经过还是辅助。 上面标箭头的和弦为倚音和弦，下面将重点讲述倚音。 低音声部也是可以运用经过音和辅助音的。 (显然辅助音用得很少，因为低音中的经过音给人一种推动力，而辅助音好象原地未动。 ) 上面两例只标出了低声部中的经过音，请
29、朋友们自己找出高音旋律中的经过音和辅助音。很多和弦超出了 目前讲的范围，以后的内容会覆盖它们的。 小调原位主和弦 (I 级 )之后的低音向下半音进行，在西方流行音乐中非常流行。 和弦外音中最容易被忽视的恐怕就是延留音和倚音了，而这两种和弦外音可以说是西方传统和声体系的精华之一，是枯燥的大小调和声体系使和声复杂化的最重要手段，也是浪漫派音乐美丽动人的不枯竭源泉之一。 3) 延留音 延留音是前一和弦的和弦音在变和弦时不立刻离开，而是 停留一段时间，然后在解决到新和弦的和弦音。 这音在前一和弦中，称为 “预备 ”；在新和弦中停留，与新和弦相冲突时称 “延留音 ”，解决到的新和弦音称“解决 ”。 学院
30、派和声写作中，运用延留音的规则是：延留音要解决的那个音，不得在上三声部中与延留音同时出现 (低音声部除外 )，因为这样就减弱了解决音的新鲜感，从而降低了延留音的效果。 4) 倚音 倚音与延留音唯一的不同之处是倚音没有预备。 大量运用延留音和倚音，能使简单的和声进行变得非常丰富。 鄙人即兴演奏的片段 延留音和倚音也可以在多个声部中出现， 三声部的平行 (如上面 中箭头指的那个 )就形成延留音或倚音和弦。 延留音或倚音的解决不一定在本和弦中，也可以在下一个和弦中解决。连续的运用延留音和倚音，可以形成瓦格纳式的 “连续不谐和 ”且有推动力的，典型的晚期浪漫主义音乐。 (下面的例子选自鄙人的三首小前奏
31、曲之三 ) 5)持续低音 持续低音是一种，把低音和上面声部的和声进行分开，而低音一直保持同一个音的和弦外音。 由于低音是持续音，上面声部的和声就没有了低音，这样也就没法判断低音位置，是原位还是转位了，因此带有持续音的和声，在和弦标记 上，只标出和弦功能，而不标原位还是转位，持续音由下面的一横线表示，横线一直拉到持续音结束的地方。我们看到，持续音的引出，是由一个和弦的低音引出的，后面的和声变了，可是低音却还保持原来的音，这就是持续音的用法。我们还发现，上例中的第二个和弦也可以解释为 IV级六四和弦，这说明，在和声当中，同一和弦由于观察的方向不同，经常有不同解释，这是很正常的。 在实际应用中，并非
32、只有低音可以 “持续 ”，其它和弦音也都可以持续，只是没有低音那么常见而已。正如其它和弦外音一样，持续音也可以在两个声部以上使用，多个持续音就形成了持 续和弦。 6) 先现音 先现音是后一和弦的和弦音在前一和弦中提前出现。先现音通常比较短，不合前一和弦发生冲突。 在古典音乐中，先现音是比较少见的，但现在的欧美流行音乐中，先现音往往成为一种主要风格，大量先现音和先现和弦的运用，使节奏不那么呆板，而有生气。 Careless whistle 7)跳进的辅助音 当辅助音不是两端都有和弦音支持，而是只有一端有和弦音时，称为跳进的辅助音。 和弦外音的分类： 和弦外音根据它是与和弦同时出现，还是在和弦之间
33、出现，被分为：强和弦外音和弱和弦外音：强和 弦外音：延留音和倚音、持续音。这三种和弦外音和和弦发生短暂的撞击。弱和弦外音：经过音、辅助音、先现音和跳进的辅助音。这几和弦外音是在和弦之间，不同和弦发生撞击。 7. 传统和声中的四种七和弦 我们注意到，原位的三和弦都是三度叠置的。事实上，西方的和声就是以三度叠置的和弦和它们的转位为基础的。在三和弦之上再叠置一个三度，就成为 “七和弦 ”。这是一个很有趣的现象，三和弦 (triad)的命名是由于它有三个音，而七和弦 (seventh)以及后面的所有其它和弦都是以它们的最大音程命名的。 传统和声中的七和弦有四 种： 大小七和弦：大三和弦 +小七度 小小
34、七和弦 (可以简称小七和弦 )：小三和弦 +小七度 减小七和弦 (也称半减七和弦 )：减三和弦 +小七度 减减七和弦：减三和弦 +减七度 (可以简称减七和弦 ) 七和弦由于有四个音，因此有原位和三种转位：原位：七和弦、第一转位：五六和弦、第二转位：三四和弦、第三转位：二和弦 转位和弦的命名，根据的是七和弦转位后有一个二度，这个二度的两个音和低音的音程关系。 七和弦由于有四个音，构成四部和声时不用重复任何音，总共有六种排列法： (第一、三、五是密集排列法，第二、四 、六是开放排列法。 ) 如果声部数目超过四个，最先考虑重复的应该是根音，其次是五音，三音和七音最好不要重复，特别是大小七和弦。 最常
35、用的七和弦恐怕是属七和弦了，它是属和弦 (V级 )加上一个小七度，是一个大小七和弦。 由于这个七度，它向主和弦 (I 级 )的倾向就更强了。学院派和声学属七和弦 (V7)解决到主和弦 (I)的标准方式是：属的根音向上或向下跳进到主的根音，属的三音向上级进到主的根音，属的五音向下级进到主的根音，属的七音向下级进到主的三音。解决到的主和弦有三个根音，而没有五音。 属七和弦的其它三种 转位解决到主和弦时，除了属的根音 “保持 ”(原地不动称为 “保持 ”)外，其它都一样。 写成单谱表，密集排列法为： 属七和弦的五音是个无关紧要的音，有时可以省略，重复根音，以构成四声部： 省略五音的属七和弦解决方式如
36、下，得到一个完整的主和弦。 属七和弦到 VI 级的阻碍进行： (关于 “阻碍进行 ”，请见本章第 2 节。 ) 其它音的进行都和到主和弦相同，只是属和弦根音向上级进到 VI 级和弦的根音，这时 VI 级和弦重复三音(这是标准的西方传 统和声的阻碍进行 )。 除了属和弦以外，次常用的恐怕是 II级七和弦了 ，它在大调中是一个小小七和弦 (或称小七和弦 )在小调和和声大调中是一个减小七和弦 (或程半减七和弦 )，它和 II 级三和弦一样，属于下属功能组，最常接的是属七和弦，标准的连接方式如下： 还有一个较常用的七和弦是导七和弦，导七和弦是建立在导音 (I 级音下方小二度 )上的七和弦，自然大调中是
37、减小七和弦 (或程半减七和弦 )，和声大调和和声小调中是减减七和弦 (简称减七和弦 )。由于减七和弦向主和弦 (I 级 )的倾向更强，因此在西方古典音乐的大调作品中更常用。导七和弦和导三和弦 (VII 级和弦 )一样，属于属和声组，它的各转位解决到主和 弦的标准进行是： 为了避免平行五度，导七和弦及其转位解决到主和弦时，主和弦重复三音。 写成单谱表，密集排列法为： 我们看到，减七和弦的原位和四个转位，听起来是完全一样的，因为它们在声学上都是小三度叠置，而仅仅在理论上不同。而同一个和弦，用不同的记谱方式，也可以写成不同的四个和弦，它们各自属于不同的调，可以解决到不同的主和弦。同一和弦可以解决到降 E 大调、 C 大调、 A大调和升 F 大调： 也可以解决到降 e 小调、 c 小调、 a 小调和升 f 小调： 因此，我们就可以利用这种关系，进行 “等和弦转调 ”。 8. 大 小调中的其它七和弦，九和弦、十一和十三和弦 除了大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦和减七和弦外，流行音乐中常用的还有大大七和弦 (简称大七和弦 ) 和小大七和弦。
