1、学习与能力共同提高的工作室教学一.章节、目录 引言 . 工作室研究的目的和意义 . 研究的方法和限制 正文 . 视觉传达的现状及其发展前景 . 社会需求的后备军 .工作室成立的目的和意义 . 与众不同的工作室教学 . 学习与能力共同提高的具体体现 结语 二参考文献目录 引言 与以往相比，今日的设计教育其教育重点已从印刷转向数字设计，从教学转向实践，转向市场。就设计而言，观念是最重要的。我们让学生跨专业选课，无论学艺术还是学科学，都要使艺术与科学共同作用于他们的学习观念。我们不再以“沉下去或游过去”的观念要求学生，而是时刻提醒自己能为他们做什么？我们的任务是职业培训，不但要培养学生的创造力和分析
2、、领悟能力，还要培养他们的专业文化素养，养成良好的习惯，学会做人处事，使他们今后能适应多种职业的要求。本文研究的对象是私立院校创新的教学模式视觉传达工作室教学，涉及视觉传达工作室教学的各方面。但由于个人水平和调研时间的局限，难免会有遗漏，而且本文观点系个人观点，讹误之处，不吝垂教。 正文 （一）视觉传达的现状及其发展前景 1.何为视觉传达 如今，信息传媒形式已成多元格局，视觉传达在社会发展和经济建设中仍然象以往那样，担当着传播信息和文化的角色。视觉传达是一种流行艺术，其功能是准确无误地传递信息，紧紧追随社会流行文化的变迁，反映着社会发展中大众审美趣味。视觉传达尤其是大副招贴艺术的发展，同时会受
3、到各种文化思潮的影响。当然，绘画艺术的表现语言会留下更明显的印记。虽然视觉传达不象画家创作纯艺术作品时那样，自由挥洒表达自己的情感和观念，但它能够把艺术观念时刻融入创作的作品。 2.视觉传达的作用 如同黑格尔所说，“存在即是合理的”，平面设计亦是如此。在人类文明发展的进程中，从古时的图腾、符号的出现，直至现在文明社会缤纷绚丽的广告视觉媒体，它无时无刻不在渗透我们的生活。在某一时期，它是历史发展进程的浓缩，反映客观现实的产物，在全球一体化的经济社会里，广告扮演了诸多角色。 “如果有一天，所有的广告全部消失，你会感到怎样？”对于这个问题的回答不外乎两种。一是“将无法生活！”因为要看电视，不知电视将
4、播放什么节目；要看电影，不知放的是什么片子；要求职不知哪里需要人；要买东西不知商店有没有自己需要的。二是 “更显得清静了。”没有广告的干扰，看电视“安静”多了，读书“太平”多了；上街干净多了。从这两种回答可以看出，广告信息已成为第一种人生活中一个重要组成部分；至于第二种人，虽说生活在广告的信息中，却将广告信息带来的种种生活方便全忘了。由于强烈的心理定势，他们把广告当作是一种干扰，然而一旦广告真得消失，那时人们才会感觉到生活有多么不方便。 .视觉传达的发展前景 现代社会是一个广告的世界，无论人们是否愿意接受，它都已近乎贯穿于人们生活的所有空间，并且已成为一个社会文化的组成部分，对社会经济的发展、
5、消费观念以及美学思想产生着重要的影响。随着数字化、信息化的来临，广告也同样面临着考验，它不仅仅只限于平面之上，更深层次是要表达一种思想、一种意境，发人深省、耐人寻味。视觉传达作为一种视觉语言，作为广告中的一种表现形式，将时刻扮演着传播信息，把握时代潮流的双重角色。选择时代的广告，只以促进商品或企业的认知为目的，已不符合消费者的需求；选择时代的广告战略，并非只诉求商品的优越性，而必须提供使用该商品能创造何种生活，合乎消费者意愿的生活情报。总之，现代广告从促进商品认知的目的转向建议生活的提案。因此想发展广告，设计人需先发展自身，时刻为时代的需求而努力准备。 （二）社会需求的后备军 设计师在社会生产
6、与消费之间，起着桥梁的作用。设计师的实践活动，紧随时代前进的步伐，反映时代能动的脉搏，和社会某一历史时期的消费观念和审美需求相适应。这是设计师广义的社会职责。具体而言，设计师所从事的活动，某种程度上依附或受制于消费者，在市场竞争日益激烈的今天，设计师肩负着企业形象策划和市场营销战略的重任。 所谓“画家讲激情，作家讲灵感，设计讲情感的说法似有偏颇。设计师的每次实践，对每一产品的设计创造，别出心裁的构想创意，不可思议的特殊观察方法，不落俗套的表现手法，以及新颖独特的表现形式，都涵盖了画家的激情，作家的灵感，与设计师对社会需求所倾注的极大热情。我国市场经济处于起飞阶段，汲取工业发达国家和各民族的先进
7、经验，国际著名设计师新颖的思维观念，先进的设计方法和表现手段，十分必要。 作为一名优秀的设计师，他是美学家、艺术家、文学家等综合的人类群体。对于视觉传达刚刚起步、对于设计还了解甚少的学生而言，距离“设计师”这个称号还遥遥甚远。因此，为社会输送高且精的设计人才，应为我们的首要任务。 （三）工作室成立的目的和意义 当前中国的教育体制从某种程度上讲，是一种制度的安排形成了一种以考试为中心、以升学为目的的教育，并且失去了制衡的力量。可以说，这是传统教育在当代的复活和强化。到 90 年代，它被恰当地命名为“应试教育”。 应试教育的严重后果，是背离了基础教育提高国民素质的宗旨，赋予基础教育所不应有的强烈的
8、竞争和筛选功能，用层层考试的办法，选拔出一小批“优胜者”，从而使绝大多数学生成为教育的失败者，打击和挫伤他们的自尊心、进取心，乃至使他们失去学习的兴趣和动机。 中国的教育应该何去何从，所有的教育人都在这条路上不断追求、不断探索。在艺术院校里，应该更加注重学生逻辑思维、抽象思维和发散性思维的培养，而建立良好的教学模式对于上述能力的培养有着更为深刻的意义。此时，工作室在汇佳私立学校出现了。“工作室”是现代社会中出现的新名词，与原有的经济形态相比，它自由、轻松、无时无刻不体现自己的个性，在有形的空间里更显得游刃有余。在学校里，它是教学研究和探索的过程中，对常规教学的引申和延续。工作室的主要目的是要让
9、学生在有限的时间内学到更多的专业知识，培养各方面的能力。它打破了以前的教学模式，将知识性、 趣味性、实战性作为教学的首要标准。 视觉传达工作室，顾名思义是平面设计的延伸，目的在于解决教学领域里如何学好，做好设计的问题。在这个过程中，要先使用传统的视觉，然后再进行提升、超越，创作出新的思想和思路。在不破坏传统方式的价值和可行性的前提下，废除缺乏想象力的旧做法，让学生进行社会调查，收集相关的信息，触类旁通，在掌握设计方法的同时，也具备成熟的设计思想。 例如：环境+平面=环境标识=公共意识的海报，从而使视觉传达向空间延伸。 产品+平面=产品界面，使视觉传达立体化，让产品与视觉传达密不可分。 影视+平
10、面=影像界面，静态的视觉传达转化为动态的视觉传达，在文化影视业应用广泛。 平面+新媒介=新视域，如多媒体的推广，网页设计的发展等都是应用新技术在新媒介中设计的产物。 （四）与众不同的工作室教学 1.教学课题设置 工作室教学是一个自由学习和发展的空间。在原有的教学基础上，如何能够让学生提高专业技能和适应社会的能力，是我们在实践中面临的新课题。笔者个人认为，能力的提高应该包括多方面，首要前提是要对知识或技能有清楚的认识，并对此产生浓厚的兴趣。工作室阶段的学习应更加注重学习与实践的结合，营造轻松的学习空间、氛围，这才真正符合工作室的意义。 工作室在教学过程中，为学生提供了许多新鲜的课题。具体内容如下
11、： 市场调查 目的是让学生了解市场动态， 了解客户心理、创意及设计的新思路。此项活动将分批进行，每位学生都将有机会参加，对宣传材料、消费人群等方面进行调查 ，并详细记录调查结果，然后采取小组研讨的形式进行总结分析 。 “市场调查”是学生了解市场，把握市场的唯一途径。设计要求设计师以时代发展为基准，工作室正是要培养学生的设计时代感。市场调查为学生提供了良好的空间。学生在此阶段，把市场调研作为一个主要课题来做，了解市场的动势，把握设计关于市场的需求。在学习和设计的过程中借鉴各种形式和方法，并在交流中进一步学习。 作品收集 作品收集的目的在于让学生养成在生活中发现创意素材及设计灵感的习惯 ， 设立专
12、门的收集手册 ， 收集标志 、 海报 、创意图片 、 包装等 ， 并作彼此交流 。 设计源自生活，生活源自积累。学生在收集作品的同时，积累大量来源于生活的素材，在设计的过程中，拥有大量可借鉴的资料及各种形式和方法，实现设计思想的逐步成熟。起初，学生认为这种做法无用，到后来，他们自觉地去翻阅收集资料。这种情况反映了该教学环节的价值所在。 知识抢答 目的是让学生在轻松愉快的氛围中接受知识。活动采取抢答的形式 ， 内容包罗万象（课上所学知识、科普、文学等）。 设计师的使命并非只是设计图形、图像，在设计的过程中需要大量的知识作为补充。知识抢答的形式不仅固化了课上所学的知识，还使学生接触和掌握更为广泛的
13、知识内容；并且这种活跃的形式也提高了学生的学习积极性。 我的自我陈述 目的是让学生能够相互了解 ， 相互认识 ， 相互帮助 ， 相互尊重 ， 增强其团队精神 。学生在此活动中可对自己的家庭， 自己的理想抱负， 自己的优缺点等进行自我陈述 ， 形式分为两种，可由学生自己陈述 ， 也可采取问答式 。 在当前的教学环境中，学生之间缺乏相互了解和关心。自我陈述的过程加深了学生彼此的了解。有一位同学在述说自己的家境时，禁不住声泪俱下。在此之前，没有一位同学对他有过了解，而活动结束后，同学们都向他伸出了援助之手。有一位同学对他说了一句话，“男子汉是应该把眼泪化为动力的”。简单的一句话，却包含了很多很多关心
14、。帮助学生在成长的过程中，学会关注别人，也正是此课题的目的所在。 工作座谈会 目的是打破以前的班会形式，采取公司的会议形式，通过会议协商解决一切问题 。 在此会议中，除了部门组长作一周的工作总结，其他同学也可发表自己的建议，充分体现尊重每一个同学的意见。 通过工作座谈会，学生们“做为集体一员，作为工作室一员”的集体意识真正得到增强。同学们在会议中，对于工作室的建设，以及教学中的方式方法，工作的展开等诸多方面各抒己见。相对以前的传统班会形式，气氛活跃了很多。 2.工作室的部门设立 视觉传达工作室下属部门： 市场部 ：市场部主要职责是对市场 ，产品进行调查分析 ，并由小组组长组织进行商讨研究 ，拟
15、出客户要求、媒体选择并迅速提交方案。 策划部 ：策划部的主要职责是接到市场部的方案后 ， 由组长组织进行商讨研究 ， 拟订出广告策略、定位方向、媒体策略、创意定位、文案定位、并将其方案移提交 。 设计部 ：设计部主要职责是将策划部的方案进行策划和设计 。 工作室设立的三个部门，是公司模式的实战演练。一切真知来源于实践，知识作为认识的成果，只能来源于实践。工作室阶段的实践活动让学生在学习中由被动变为主动，时刻参与到实践中去，在学习中去把握社会，从社会实践中学习。 每一个部门委派部门组长，实行权力下放。学生在学习过程中锻炼了参与能力、组织能力 、语言表达能力。通过实践，学生能够相对独立地进行思考，
16、并且在锻炼的自我过程中提出新课题。 3.教学课程设置 设计的感觉并不是从众多的相似中寻找不同，它应当来自我们对主题的现实观察和领会。设计是为我所欲之言找到所适之形，判断设计的好坏不是根据外在形式，而是要看它表现的内在语言。电脑的作用很强大，它能让贫乏的想法变的很职业，但它会让设计者更惰于思考。今天，我们不仅要学会设计方法，更要注重艺术修养的提高。所以在课程设置上，应侧重于基础和手绘能力的提高。 table=98%,#003366trtd=1,1,134（五）学习与能力共同提高的具体体现今天的课堂教学与以往不同，在这种私立学校的职业教育中，它不应该再是应试教育的延续，它应该注重学生各方面能力的提
17、高。笔者在下文中以实例的形式具体来说明在工作室教学中学生能力的具体体现：. 学习能力以下两幅海报作品出自同一个学生之手。第一幅是作者进入工作室之前，对于设计还处于懵懂状态下的作品；第二幅是他在工作室学习期间，思想已渐趋成熟时的作品。（这幅作品在“中国设计师五百强”设计大赛中获得 “作品提名奖”。）海报是一种异于文字语言和声音语言的第三元素-图像的语言，正与广播、电视、报刊杂志、互联网等传播媒介并行不悖的发展，它把现代主义的深邃含义在平面领域发挥的淋漓尽致，这就是海报的灵魂所在。在现代的都市景观中，皆有海报遍布。没有了海报作都市背景，几乎不可想象。它正用一种语言方式把人们从规范文字的世界里释放出
18、来，“述说”着身兼数职 图-1 图-2的传播重任，在拥挤的都市中保持着最佳的传播工具的优势。海报以“新”“奇”的构思个性表现，单纯的构思，强烈的形式感等“含蕴”方式引起处于快节奏、高效率的现代社会人的驻足，并引发了回味和思考。这种“远见天效果，立知何信息”的形象化特征，强烈、简洁、直接的视觉元素，正是海报的灵魂。虽然海报的设计只是视觉传达的一部分，但仍会反映设计者的水平。从两幅作品的明显对比中不难看出，这不仅仅是设计方法的掌握，更为重要的是思想的飞跃。1.（图-1）这是一幅以“爱鸟”为主题的公益海报，虽然有设计思路，但缺乏更深层次的思想内涵，画面没有视觉冲击力，图形与文字的组合、排列欠缺斟酌，
19、作为一幅公益海报的设计来讲，并没有给大众带来任何思考。那么作品的设计便是失败的。2.（图-2）这是一幅“和平与战争”为主题的主题海报，作品从构图形式和画面的整体效果来看，是一幅比较成功的作品，画面黑白的处理、划分，两片树叶所带来的引申含义，即“和平与战争”的一线之隔。这个例子反映了学生在工作室之前和工作室之后在学习和运用知识方面已有很大的改观，设计思想在不断成熟。2.工作能力结语在当前教育现代化的进程中，充分启动现代思想文化的资源，仍然是一种现实的需要。21 世纪世界范围内教育科学的进步、教育观念和教育教学的革新都是极具革命性的，更新了大工业时代形成的教育面貌，并正在构建着信息时代新的教育。工作室教学还刚刚起步，这里所阐述的内容只是现阶段的发展现状。在今后的教学中，工作室的教学仍会有很大的预留和发展空间。参考文献艺术与设计 2002 中国设计出版社
