1、电影圈的十大任性营销 观众走进影院的理由 ,已经不纯粹是因为一部电影“好看” 或许是因为电影的花边和内容能够引发讨论时，看电影成为社交需求。换句话说，内容不再是决定票房的唯一因素。这一点，经由去年的“烂片营销”就已经得到证明：懂得娱乐自己，才能做人生赢家。 2014年，整个中国电影市场，依然在这样的浮躁气氛中大笔捞金，匆匆那年、后会无期、一步之遥无疑都是今年最具话题性的电影。 但归根结底，票房只是眼前的苟且，如果一部电影只能被评价为商业上的成功，而不能引发观众的情感共鸣，那么它离电影的初心也越走越远。 爸爸去哪儿大电影：趁热打铁，延续口碑 成本：未知 票房： 6.96亿 当一个节目能引发社会讨
2、论时，它其实已经具备了品牌价值，除了常规的卖广告之外，现在流行的思路，是 IP 生态建设。于是当 2013 年最热的现象级综艺节目爸爸去哪儿接近尾声时，制作公司决定再添一把柴，“顺手”打造了爸爸去哪儿大电影，拍摄工作仅用三天完成，有观众称，“电影和电视节目差不多”。 爸爸去哪儿是电视节目对电影荧屏的一次探险，因为正处贺岁档，又是最适合一家三口观看的电影，这部小成本投入，披着电影外衣的综艺节目足足捞 金 7 个亿。关于“爸爸”大电影能否称为“电影”的讨论已经不重要，重要的是，它已经向市场证明，在这个时代，商业的眼光与运作高于一切。 白日焰火：奖项营销，口碑先行 成本：约 2000 万 票房： 1
3、.02亿 文艺片票房要打破“宿命论”因素，关键还是在于口碑的塑造。今年2 月中旬，白日焰火 在柏林电影节拿下“最佳影片”金熊奖，而该片的主演廖凡也同时当选“最佳男主角”，成为首位在柏林荣获“影帝”称号的中国演员。 一个月之后，白日焰火在国内上映，同期，柏林拿下的两项国际大奖为该片预先带动了国内的口碑，与传统的商业大片相比，白日焰火并不具备有噱头的明星阵容，廖凡、王学兵、桂纶镁本身也并非很互联网化的艺人，但廖凡“影帝”的新身份，却吸引 来了不少主流媒体的关注，为他和“白日”增加了曝光，最终该片票房过亿，也与黄金时代形成了鲜明反差。 变形金刚 4：中国品牌、艺人双“植入” 成本： 2.1 亿 美元
4、 票房： 19.79 亿 人民币 (国内 ) 在这个时代，即使你是一只猪，也要做风口里的猪，而变 4，就是那阵风。作为今年中国电影市场的票房冠军，变形金刚 4在电影之外所引发的讨论，丝毫不亚于内容本身：全片植入品牌多达 25个，而中国品牌就占到 17个，各种熟悉的商标赤裸裸地乱入画面；李冰冰在变 4饰演了一位无足轻重的华裔女高管，韩庚等人也有几 秒露面，而由于国内外播放时长不一致的说法，还一度引发了“中国特供”的讨论。 口水与票房齐飞，各种话题和品牌的事件营销，拉近了变 4和中国市场的距离，共同造势中，制造了双赢局面。 老男孩之猛龙过江：一曲成名，推手“小苹果” 成本： 3000万 票房： 2
5、.36亿 基于 2011年老男孩微电影的成功口碑，首部互联网大电影老男孩之猛龙过江的诞生，显然是一次商业目的极强的二次加工，论剧情、论动情，都不及当年那部青涩的微电影。但这部互联网基因极强的电影，却瞄准了当年江南 style的成功模式，一时 间，明星，草根，纷纷模仿小苹果歌舞，通过洗脑式重复，年度神曲小苹果，也接班爱情买卖、最炫民族风，成为了中国大妈的广场舞首选曲目。 后会无期：“国民岳父”的票房号召 成本： 5000万 总票房： 6.3亿 没有互联网基因的电影一定会输的很惨，不敢苟同，但是懂互联网文化的电影，一定活的还不错，后会无期是其中的最佳代表。从观众影评来看，小众、文艺，大概后会无期都
6、占了，按常理，这并不是目前中国电影市场最受欢迎的商业题材，但是作家出身的韩寒，却将这种小众文艺调调输出成了互联网流行文化。 “听过很多道理，依然过不好这一生”“喜欢就会放肆，爱就会克制”变成了当下的网络流行语，平凡之路以及后会无期同名主题曲在朋友圈，微博疯狂转载，后会无期 PK小时代 3，都率先为这部电影赢得关注度。至于韩寒个人，他是备受宅男喜爱的“国民岳父”，更是一个懂得自黑的“段子手”，当他的每一条微博配图都被网友曲解时，他做的，是添油加火任由事态发展，这种娱乐精神，正是当下的互联网基因。 心花路放：借力泰囧，高排片票房保证 成本： 7500万 票房： 11.67 亿 2014 年的电影市
7、场涌现出许多新奇 的怪现象，这其中包括电影也可以打包便宜甩了。国庆档，黄渤推出了“黄渤套票”，不到百元，观众可以观看到他主演的亲爱的、心花路放、痞子英雄 2三部电影，而“实力派”呈现的作品都表现不错，亲爱的票房3.43 亿，痞子 2突破 2 亿，心花路放则凭借“宁浩 +徐峥 +黄渤” 中国观众熟悉的经典喜剧搭档，票房直接冲升到 11.67 亿。 心花路放模仿了泰囧的公路喜剧题材，也是市场接纳度较高的类型片，而在前期的营销上，心花路放通过与电子票务平台合作进行预售票，电影未上映，就已经卖出过亿票房，使得整个影片上映期间，平均每天都能保证 35%的高排片率，外加同为国庆上映的黄金时代并不卖座，也变
8、相刺激了心花路放的上座率。通过一组数据，更能体现该片在商业运作上花的功夫：这部制作成本为 7500万元的作品，营销费用已追加到 6000 万元，是此前同为宁浩导演疯狂的石头的 17倍。 黄金时代：再精良的海报，也挽救不了文艺片的宿命 成本： 7000万 票房： 5053万 很难用票房来评价黄金时代的成功与否，题材本身与目前市场主流商业类型片相去甚远，而影片长达 3 个小时也让排片率和上座率受到影响。关于这部电影在票房上的惨败，最普遍的说法，是它不具备互联网基因，但也许这样的定论也有点“委屈”，事实上在电影上映前，黄金时代所引发的话题讨论并不低，根据大数据分析，百度百发预测黄金时代的票房将突破
9、2 个亿，各合作宣传方也不遗余力造势，而汤唯，冯绍峰等明星也算是有观众缘。 甚至为了褪去文艺片的小众感，片方还尝试推出了多张制作精良的海报，塑造大 片儿感。制造话题，复制以往的成功模式，似乎“黄金时代”已经做了它能做的所有事，但最终没能摆脱文艺片的宿命，归根结底，文艺片在中国电影市场的认知，依然是未来需要攻克的门槛。 黄金时代在国内市场投放的海报 黄金时代国际版海报，包括了韩国，美国，日本，台湾等不同地区。 大话西游重映：折现“情怀” 成本：未知 票房： 2500万 最先了解到大话西游重映，是从朋友圈流传的一篇文章，标题颇有煽动性我们欠周星驰一张电影票，文中提到影片上线时票房惨淡，却经几番辗转于民间成为经典影片，大有些生不逢时的味道。的确，在快餐化类型片当道的国产电影市场，像周星驰这样融合了个人成长、爱情、责任话题，能把人看哭的喜剧片再难遇到，而会想去电影院看大话西游的观众，多是冲着一种情怀和回忆。
