1、1浅话竹雕胡希伦前不久，本人的三件竹雕藏品经北京故宫博物院的著名中国文物鉴定专家刘静的鉴定。 第一件竹雕戏剧人物大香筒 ，高 121.6cm，口径 9.1 cm11cm，呈琥珀色。筒壁以通景方式，镂雕古代战征场面人物图。图中层次高低起伏，非常丰富，树石楼阁雕刻细致，人物、马匹神态细腻生动，且造型通达稀少，构图紧密严谨，为清代徽州竹雕艺术中的佳作。第二件竹根雕梅花如意 ，长 38.2 cm，呈棕色。作者借用竹根弯曲自然的形状，以圆雕、镂刻、高浮雕等多种技法刻成。一枝曲茎为如意柄，柄把上疤结深邃逼真，淑朵花枝盘茎而攀附，如意首花枝盘绕，花朵绽放，如同绣球，且造型优美，刻工精致，色泽包浆真实，为清代
2、早期竹根如意中的精品。第三件竹刻云芝首如意 ，长 46cm，呈棕色。如意用两节竹片制成，如意手为竹节横弯反转而成，首面平凸，并阴线浅浮雕如意纹，柄中阴刻行书及款识，造型古拙，作工简洁奇巧，雅中透出精妙，十分耐赏，为清代中前期竹刻如意中的杰作。自己的珍藏能得到中国著名文物鉴定专家的较高评价，甚感欣慰！中国是世界上最早使用竹制品的国家，竹雕就是用竹根竹茎雕刻成各种陈设摆件，或在竹制的器物上雕刻装饰图案和文字。我国的竹雕艺术源远流长，学术、考古界一直认为，远在纸墨笔砚发明之前，先民们已经会用刀在柱子上刻字记事，这种最原始的竹雕，先于甲骨文。竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，取得了
3、长足的发展。但竹雕艺术真正繁盛起来是在明清，此时绘画艺术融入竹雕艺术中，山水、花鸟、书法成为竹雕艺人常用的题材，大量的文房用具，如笔筒、笔洗、镇纸、香筒、臂搁等采用竹材雕制，另外还出现了供欣赏把玩的摆件，如人物雕像、小型楼阁、如意、壁挂等。竹雕艺术兴盛于明清，主要是文人追捧。竹子因其节实竿挺，虚中洁外，筠色润贞，四季长青，被文人墨客比作君子，视其有坚毅、正直、谦虚、廉洁的特性。尤其竹子中空有节，被视为高风亮节之象征。文人以竹的宁折不弯而自喻清高，一日之见，可消百忧。2于是喜竹、爱竹成了风俗，文人居竹、画竹、写竹、玩竹、长年厮守，竹雕器件为文房雅玩不可缺少的品种。苏轼有诗云：“宁可食无肉,不可居
4、无竹” ，成了当时文人爱竹的写照。由于竹在文人心目中地位崇高，竹雕与书画、雕塑艺术结合，导致竹雕艺术空前发展。据清代金元钰竹人力凡例介绍，当时形成了两个竹雕中心，一是浙江嘉定(今上海嘉定)，一是江苏金陵(今南京)。后人按地域冠以派别，因而有了以朱鹤为代表的嘉定派和以濮仲谦为代表的金陵派。 专家把竹雕艺术发展大致分为三个阶段：明朝、清前期、清后期。 据史料记载 ，明代嘉定派竹雕擅长深雕、透雕、高浮雕，刀法精巧，风格华丽，作品展示丰富画面层次及立体效果，为时人所识。因此，嘉定竹雕艺术流派的繁盛，一直延续至清中期，后继者有数十人之多，以朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙三代最为著名，被誉为“嘉定三朱” 。嘉定派
5、麾下名手大家不下二三十人，其中，秦一爵，沈兼，吴之璠，封氏三杰，周灏，施天章，顾珏，蔡时敏等尤为世人所重。嘉定竹雕到了清代康雍乾嘉时期，达到了黄金盛世，嘉定也因此被称为“竹刻之乡” ，对后世影响深远。明代金陵派竹雕以根雕和竹板刻书画见长，采用阴文浅刻，不事精雕，而求自然雅趣，经手稍作打磨即成大器。金陵派对圆雕运用颇为讲究，对材质选择很严，雕刻时善于因形取势。与嘉定派华丽的竹雕风格相比，金陵派显得古朴雅致。人称濮仲谦的竹雕直追汉代雄豪之风，与汉石刻一脉相通。濮仲谦之后，方洁作品被称“方竹” 。其拿手技法是用阳文浅浮雕人物像，面部用陷地浅浮雕，其余部分阴刻。两种技法配合得天衣无缝，被称“绝艺” 。
6、但金陵派传承不旺。此后，以清初“留青圣手”张希黄为首开创了浙派竹雕艺术。其用平雕技法，图案由留下竹皮部分构成。构图后把多余的部分去掉，露出竹子肌理，成为图案衬底。竹皮青且坚硬，经年久把玩，色泽转深，莹润光洁。其所刻山水人物远近动静极有层次，刀法行云流水，颇具中国画写意精髓，堪称天下一奇。此外还出现了安徽的徽派竹雕，代表人物有吴元满、李希乔、张立夫等人。同时，还出现了推陈出新、有别于地区流派之外的新技法，其中最具代表性者有李耀，张步清，马根仙，邓孚嘉等。明嘉庆至清乾隆的竹雕艺术之所以辉煌，其中一个重要因素是竹雕艺术家皆是工书善画的文人，使得竹雕山水花鸟、神仙佛鬼、高人逸士、娉婷仕女等形态，逼真传
7、神。但到清嘉庆之后，竹雕者多不是文人出身，不能自画自雕，须请画家代为画稿设计，雕与画3分离，雕竹者成为单纯雕工。因不可能雕去一层求人再画一层，故风格从繁纷多姿变为平浅单一。在这一衰落中虽也有秀韵超逸之作产生，但总体状况渐被盛行的浅浮雕和阳文平刻所代替，不再强调造型和立体感。至同光年间，圆雕、高浮雕、透雕等竹器已难觅踪影。进入民国，竹雕诸法几近失传。于是，具有文人气质的竹雕艺术，又回到原来的匠人作品，这是灾难岁月的萧条、凋敝之后果。概括起来，明中叶至清末的竹雕艺术风格变化为：由明中叶之质拙浑朴，发展为清前期之繁绮多姿，再嬗变为清后期之平浅单一。在技法上经历了一个由浅及深，又由深复浅的过程。20
8、世纪下半叶始，中国走上独立、富强的康庄大道，竹雕艺术才得以恢复与发展，涌现出一批雕艺精湛的竹雕艺术家，如：浙江东阳竹雕艺术家王小兆，竹根圆雕技术炉火纯青，得到中国著名文物鉴定专家刘静的赏识。他创作的竹根雕钟馗醉酒构图大胆精妙，随形而作，刀法挥洒自如，游刃有余，所雕钟馗威风凛凛、栩栩如生，可谓同类作品中之经典，在 2005 年武汉旅游艺术品博览会上荣获金奖。另一位安徽黄山竹雕艺术家洪建华，被安徽省文化厅评为“安徽省非物质文化遗产（徽派竹刻）代表性传承人” 。他尤其擅长竹茎浮雕，他创作的竹雕笔筒竹林七贤维妙维肖，被北京故宫博物院永久性收藏。我们高兴地看到精湛的中国竹雕艺术得以传承，几近失传的圆雕、
9、高浮雕、透雕等竹雕艺术品如同百花得以重新绽放。竹雕艺术之所以备受推崇，最重要原因之一就是竹雕技艺的难度和深湛。赵汝珍古玩指南中说：“竹雕者，刻竹也。其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。书画之难人所共知，今乃易以刀、竹，其难当更逾书画也！”竹雕按材质分为茎雕与根雕两种，按技艺分为立体雕和平面雕两大类。立体雕包括圆雕、透雕、高浮雕、浮雕、深雕等；平面雕包括浅浮雕、留青雕、深刻、浅刻、皮雕、 贴簧、细刻等。而论竹雕技艺难度，圆雕居首。圆雕是指完全立体的雕刻，即前后左右均完整雕出景物形象，具有三度空间，不依附任何背景，可从四周任何角度观赏。这种圆雕器件，大多取竹根为材，根据竹的自然形态构思设计，
10、略施雕镂，使其成为巧妙、古朴、精致的艺术品。如此因材施艺的创举，看似简单，实极难为。不仅要有丰富想象力和卓越独创性，还需高超雕刻技术，两者之间须紧密配合。圆雕技艺最具代表性者要数封氏家族。封氏是竹刻世家，世代相传多至五六代以上。其中最有名的封锡爵、封锡禄、封锡璋三兄弟，号称鼎足。他们继承了朱氏刻竹中4的圆雕技艺，所制作器物多以新奇胜。后人评价嘉定的竹根人物雕刻是“盛于封氏，而精于义侯” ，封氏兄弟将竹根雕艺术推向顶峰。在竹雕艺术中，我们还能看到，诸多竹雕技艺集于一体，达到完美融合。如：以朱氏三世为代表的嘉定派竹人在构图上显示出独特天赋，常用立视或通景。立视体雕刻，讲究层次， “洼隆浅深可五六层
11、” 。以浮雕为主，兼融毛雕、浅刻、深刻、留青和透雕。其花鸟画，与五代时期著名画家徐熙的文人画一脉相承，注重“水墨” ，且多为粗笔写意，兼工带写，颇能传达文人高雅、 “野逸”之气；其山水画，与南宋时期著名画家马远、夏圭的画风相仿。使所刻景物“仙翁对弈辨毫发，美人徒倚何娉婷。石壁岣岩入烟雾，涧水松风似可听” 。 通景雕刻，通常于圆形器物刻写人物故事，人物景致徐徐展开，人物中间刻有松竹、夏荷、奇石、透窗、几案等，富叙述性。清初嘉定一派高手，或作人物山水，或行草隶楷，皆精妙无可喻。然而，对后世雕艺影响巨大者为吴之璠。吴之璠字鲁珍，善浮雕，刀法两种。一是深刻作高浮雕，即朱氏雕法，深浅多层，高凸处近乎圆雕
12、，低深处用透雕；另一是浅浮雕，为吴自创。吴深谙画理，巧用景物的遮掩压叠，分生出远近、层次，在浮雕有限高度上，产生透视深度，润泽竹肌上有精镂细琢图文，与朴质素地相映生趣。此种雕法同朱氏于器物周身雕满景物相比，更加雅逸。尤其他的“薄地阳文”刀法，工绝无匹，为人推重。竹雕是我国特有的一种专门艺术。由于竹雕工艺独树一帜、特点鲜明，竹雕为收藏者所珍爱，也成为国际收藏界宠儿。竹雕器市场价格近些年有不断攀升之势，整体成交率颇高。成绩最为突出当属 2003 年中国嘉德秋季拍卖会王世襄收藏专场，该次拍卖推出 14件竹雕 100%成交，超过半数以上拍品创下近 10 年来竹雕拍卖历史最高，其中朱三松竹根雕老僧以 2
13、64 万元成交。另外，竹雕器在海外市场也表现不俗。清康熙竹雕西厢记相送图笔筒在 2008 年秋季香港苏富比拍卖中，估价高达 350 万人民币，最终以 546.96 万元成交；在 2008 年纽约中国艺术品拍卖中，苏富比特别推出中国竹雕专场拍卖，品种有笔筒、笔洗、笔枕及摆设等，30 件成交 24 件。该专场拍卖的最高价是一个八仙过海的清朝竹雕，以 21.7 万美元成交，较估值高出约 5 倍；尤其惊人的是 2005 年春,香港佳士得一件清代竹雕名家顾珏的竹雕笔筒，更是拍出了 1045 万港币的高价。纵观近几年拍卖市场，自 2003 年出现了竹雕作品高价成交后，短短两年不到，竹雕器行情翻了几番。有关
14、业内人士指出：根据市5场走向，竹雕还有较大市场运作空间，因为大量竹雕拍品市场价格还是偏低，远未达到理想价位，藏家手中精品竹雕将会与时俱增、日长千金。稀有性是古玩市场永恒主题。由于竹雕受气候和虫蛀影响，不易保存，留存下来的明清竹雕精品非常稀少，所以明清竹雕精品身价不菲。特别是出自名家之手的作品和经著名文物鉴定专家鉴定的精品，其保值、升值潜力巨大。有幸是本人有缘收藏竹雕戏剧人物大香筒 ，其超大型绝无仅有，凸显出质朴大气的古拙美，为稀有之物。竹雕艺术品的市场走俏，也会导致用仿古竹雕以假乱真的盛行。如同其它艺术品一样，鉴定成为竹雕市场健康发展的重要环节。竹雕鉴定通常涉及几方面： 1、质地：明清竹雕家，
15、取材都为生长二至四年之竹，竹的纹理结构细密，嫩老适中。雕刻成器之后，经打磨，其光润，平整，不亚于平整木纹。竹的粗糙肌理于早期竹雕件中往往表现，后期作品则精工细作，很少见到。2、款式：明清著名竹雕大师，基本都无留名于作品的习惯，亲笔提款的名家传世之作很少。现在我们能见到的大师名款竹雕器物，有作者亲笔提款真品；有大师弟子后加款真品；有大师弟子作品刻上师傅名号；有完全造假赝品。至于名家款识，真款自然流畅，无矫揉造作之感，突出作者自我风格。伪款与原作者风格不符，虽形似却无灵气。3、工艺：知道工艺流行年代，有利于竹雕作品的断代。如：陷地深刻技法从清代开始；竹簧器始于清初，盛于乾嘉时期，精品均为宫廷用具；
16、留青虽始于唐朝，但唐至明代不见有，现传世作品除明末张希黄的佳制，均为清以后作品。4、风格：竹雕各派、各人风格不一。明至清中期作品刀工流畅、画意明确、意境深刻、风格鲜明，如：康熙时期沉实幽雅，乾隆时期绚丽富丽。清末开始，竹雕书画失去耐人寻味的意境和精湛的刀笔艺术，风格趋向平浅单一。5、包浆：作品年代愈久，器表颜色愈深。这种色泽产生，多是常被人们赏玩摩挲缘故。明代作品多有暗红色或琥珀色；清代作品多深棕、棕黄色，灰褐色，越到后期色泽愈浅。伪者常将新器加以染色，冀求获得与旧器相同之色泽。但人为模仿浮而不沉，画面凹凸之处色泽千篇一律，无浓淡之分，无过渡色。鉴定一件竹雕器物价值，第一看雕工。雕刻工艺高低直
17、接决定了器物价值，如果工艺简单甚至粗劣，即使老竹雕也没多少收藏价6值；第二看年代。并非年代越久越好，明中期至清中期为佳；第三看品相。如果裂纹影响了器物整体造型和美感，即便老竹雕，价值也会大打折扣；第四看包浆。琥珀色为上品，鹅油色并足宝贵，黑色为下品；第五看稀有性。物以稀为贵。竹雕的鉴定涉及博大精深的中国古文化，因此尊重专家意见尤为重要。北京故宫博物院副研究员刘静女士，毕业于北京大学历史系，是北京故宫已故文物鉴定泰斗朱家晋先生最优秀的学生，在故宫从事竹雕等杂项古器物研究 30 多年。她的著作：古玩辨伪指南竹木牙角章、 中国历代工艺珍品鉴赏竹木牙角类、 中国文房用具 、 故宫雕刻精萃 、 故宫 6
18、0 卷竹木牙角卷副主编分写 187篇说明文、 古物鉴真竹木牙角类主编、 中国文物大百科竹木牙角类主编、文章竹雕在明清两代的发展 清宫象牙雕刻 清宫如章 犀角大观 明末清初竹刻浅谈等堪称竹雕等杂项领域专著中的经典。她被视为当今最著名、最富经验的竹雕等杂项领域的国家级权威鉴定专家。竹雕及其艺术能够流传至今，成为中华民族艺术瑰宝，除了技艺深湛外，还得归功于竹雕的合理养护。前面说过，竹雕易受气候和虫蛀影响，不易保存，故养护竹雕便成为竹雕领域的重要课题。竹人录 “藏法”一节说：“前人制作至今日少，得者须椟以文木，间二三年将生桐油细刷一次，即用棉布揩净，取其润泽不枯。如遇风日燥烈，不可出玩，防损裂也。 ”
19、可见保养竹雕是一门学问。竹雕器年代越久越易保藏，越近越为困难。年代久的竹雕，选用坚老、久储材料，雕时常不去表层，经久可免损裂。再则，要蛀者已蛀，要裂者已裂，以久不见蛀见裂之雕件，自有长久保存的可能。竹雕器最怕燥湿，也不可放置太阳直射之处或绝不通风的室内，以不干不湿之地为佳。因为竹雕器受潮起涨，受燥起缩，容易损裂，且易虫蛀。竹雕器最佳保存环境气温约 20，空气相对湿度 40%。若室内开启空调，竹雕器旁放钵水，增加湿度。北方收藏者，不易放置暖气附近，易成开裂。除安置适宜之地外，还须常藏置于纹密坚致木匣内。如常观赏，可放置玻璃罩内。若无恒温措施，可放入旧报纸。要定期取出把玩几天，但切忌不可于湿大伏天
20、取之玩赏，梅雨季节，更应避忌启视。发现长毛，及时用鬃刷清除。竹雕既有简朴之风，就无须借助人为生硬色泽，否则有违自身品性。有人借助油漆上光，油漆沁入刻痕即生渍可厌，可使作品神气大伤；有人为使花纹显现，用颜色填入刻痕，会使作品雅气尽失。7竹雕器表面产生污垢，不可水洗，不可用肥皂、清洁剂之类的化学品洗刷，应用柔软绒布轻轻擦拭。养护竹雕，可用带壳的核桃炸油，不要用炒过的核桃仁炸油。用时取出核桃肉用医用棉纱包裹，砸出油水，用过滤网过滤过夜即可使用。上油时搓匀，油不可多，双手持竹件把玩；也有专家建议用融化的蜡烛油轻抹，然后用电热风吹干。至于竹雕色泽，日久便由淡黄而金黄，由金黄而红紫，任其自己逐渐转深而得自然天成色泽。若能常用手摩挲把玩，以手汗肤脂润泽竹件，则能加速竹色转深，并使神采焕然，似得人之精心。陈从周先生曾论及玩赏竹雕云：“每日摩挲，古意渐出，刻件经数月之手摩与藏之被窝中，色近金黄。凡刻品在于爱之者，正造园与养园一也。 ”显然，赏玩竹雕不仅是一门学问，而且是一种修养。本人受古人喻竹风格之影响，惊叹竹雕艺术造诣深湛，数年收藏、玩赏竹雕，深得其中情趣。今浅话竹雕，是立意与当今的竹雕艺术家、鉴定家、收藏家携手，为中国竹雕艺术的发扬光大及竹雕艺术品市场的繁荣健康尽绵薄之力。（本文发表于中国新闻出版社主办主管的中国与海外杂志 2010 年 01 刊。 ）
