1、1独具特色 多姿多彩作为近代剧场艺术之一以及舞蹈艺术的最高表现形式,舞剧在中国出现,是 20世纪 30年代的事。 “新舞蹈艺术”的奠基人吴晓邦于 1939年创作的三幕舞剧罂粟花,开辟了中国舞剧的现代化路径。而 1950年,欧阳予倩、戴爱莲等运用芭蕾形式和技法创作的和平鸽,标志着新中国第一部舞剧作品的问世。新中国舞剧初期的探索,形成了一手伸向民族与传统、一手借鉴西方的舞蹈观念和方法结构自身的创作思路。 和平鸽 和平鸽是建国后我国演出的第一部舞剧,也是运用芭蕾形式自己创作的第一部舞剧。于建国一周年“世界和平斗争日”首演,曾引起国内外人士的注意,郭沫若、沈雁冰特为本剧演出题词。 它综合地表现了在战争
2、乌云的笼罩下,世界人民保卫和平运动的波澜壮阔的场景,揭露了帝国主义战争贩子外强中干的丑态;歌颂了和平战士乐观必胜的信念和不屈不挠的斗争精神;特别是中国革命的胜利对于人类和平的伟大作用。所有这些国际政治生活中的壮美的史诗般的内容,都通过舞蹈的形式表现出来,而又以和平鸽的活动把它们贯穿起来。和平鸽在这个舞剧中,是作为和平的象征,同时也作为和平战士的象征而被美化了。2宝莲灯 自上世纪 50年代末起,以舞剧宝莲灯为起点,中国舞剧创作进入了第一个辉煌期。 宝莲灯的舞蹈语汇熔中国民间舞、戏曲舞蹈于一炉,借鉴西方、尤其是前苏联的舞剧创作观念,整合成一种表达方式,由此“树立了我国古典民族舞剧一种比较完整的样式
3、” 。赵青在宝莲灯中出色的艺术创造,奠定了她在中国舞剧发展史上的重要地位。 中央实验歌剧舞剧团首演于 1957年的宝莲灯,取材于中国传统的神话故事劈山救母 。故事中描写向往人间幸福美好生活的仙女三圣母,与青年书生刘彦昌邂逅,一见钟情,但是却受到自己的哥哥二郎神的百般阻挠。聪明的三圣母借用了“宝莲灯”的神力,击败了二郎神的法术,与刘彦昌结为夫妻,并且喜得贵子,取名“沉香” 。但是二郎神并不甘心,唆使吠天犬盗走了宝莲灯,而趁机捉走了三圣母,把她压在华山底下,永世不得翻身。三圣母的儿子沉香被霹雳大仙所救,并教他习武。沉香刻苦练功,终于练就了一身武艺,力大无比。用剑劈开华山救出了自己的母亲,一家人终于
4、得以团圆。 舞剧宝莲灯紧紧扣着爱情的这条主题,充分的利用了舞蹈手段塑造了六个活生生的不同的人物形象:三圣母的长袖、刘彦昌的水袖、沉香的剑、霹雳大仙的拂尘、二郎神及吠天犬的身法技艺,均是在戏曲舞蹈的基础之上加以发展创造,富于表现力。还有扇子、手绢、 “莲湘”(一种带响的花棍)、 “大头舞”(假面)都以丰富多彩的汉族民间舞来烘托了喜庆的气氛。 宝莲灯对于中国舞剧的发展具有开拓的意义,在国内外的舞台上都受到广泛好评,产生了不可忽视的重大影响。1994 年荣获“中华民3族 20世纪舞蹈经典评比”经典作品奖。 宝莲灯开启的“古典舞剧”创作道路,引发了一系列追随者和同类风格的舞剧作品,如牛郎织女 、 刘海
5、砍樵 、 后羿与嫦娥 、 小刀会 、 梁山伯与祝英台等。 小刀会运用戏曲舞蹈、武术、江南民间舞蹈、西方华尔兹等多种个性化的舞蹈语言,打破了以往舞剧流于神话题材的窠臼。它的“章回体”结构方式、 “二分法”的创作模式,成为后来中国舞剧创作的“蓝本” 。 60 年代中叶,民族芭蕾舞剧红色娘子军 、 白毛女的相继问世表明中国芭蕾舞已度过“从无到有”的萌芽状态,进入自主创作和芭蕾“民族化”时期,并通过这两部作品,向世界证明了中国芭蕾的实力和价值,也成为了中国芭蕾的保留剧目。它们的实践,开拓了芭蕾艺术表现现实题材的可能性,更拓展了舞剧的表现功能,为中国舞剧的发展起了推波助澜的关键作用。 红色娘子军 北京舞
6、蹈学校芭蕾舞团根据周恩来总理提出的“要创作一个革命题材的剧目”的指示,在 1964年初创作上演了芭蕾舞剧红色娘子军,它是中国最早的一部现代芭蕾舞剧。这部舞剧的编导是李承祥、蒋祖慧,主要演员是白淑湘(现任中国舞协主席)。剧组在创作过程中,深入到海南岛琼海县,遍访当年的娘子军连战士,收集关于当年“娘子军”的种种故事和人物原型的命运经历。舞剧红色娘子军共 7场,连序幕和过场共 94场,是中国当时前所未有的大型舞剧。这个舞剧继承了芭蕾的优秀传统,但又不拘泥于过去芭蕾舞的传统程式,独舞、双人舞,性格舞的处理完全从戏剧发展和人物塑造出发。 常青指路中的双、三人舞和性格舞五寸钢刀都是很精彩的舞段。 红色娘子
7、军仅用了两个月的时间就排练完毕。可是在试演时,领导同志提出只有娘子气,军人的气质却不浓,于是剧组又深入到部队去接受军事生活的体验,于国庆前夕接受周总理的审查。周总理看过后兴奋地说:“很成功,明天就可以为外宾演出” 。中国的芭蕾舞剧红色娘子军就这样在 1964年 10月 1日于首都天桥剧场进行了首场演出。此后,芭蕾舞剧白毛女 、 沂蒙颂也出现在芭蕾舞台上,这表明:中国的现代芭蕾舞剧此时已经发展到了比较成熟的阶段。1986 年中央芭蕾舞剧团去英国、苏联和 1979年中国艺术团访美时都演出了红剧第一场。 红色娘子军1994 年被评为“中华民族二十世纪舞蹈经典作品” 。 70 年代末、80 年代初以来
8、,舞剧创作进入了一个新的领域,文学名著纷纷出现在舞蹈舞台上,如红楼梦 、 祝福 、 繁漪 、 鸣凤之死等,同时涌现了奔月 、 人参女 、 咪依鲁(彝族)等民族舞剧。而舞剧丝路花雨的创作,先声夺人地吹响了古代乐舞文化复兴的号角。这部取材于敦煌莫高窟壁画的大型舞剧美轮美奂。它的出现标志着中国舞剧事业的复苏和民族舞剧新时代的开始。 丝路花雨 5丝路花雨是以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材创作的大型民族舞剧。它歌颂了画工神笔张和歌伎英娘的光辉艺术形象,描述了他们的悲欢离合以及与波斯商人伊努斯之间的纯洁友谊。 享誉世界的敦煌莫高窟拥有 4500平方米精美壁画,被誉为墙壁上的美术馆,如今它已成为舞台艺术
9、创作的一个源泉。1979 年 5月 23日,丝路花雨剧正式立于舞台,并于同年 10月 1日为庆祝建国 30周年,赴北京演出 28场,获得文化部颁发的“创作一等奖”和“演出一等奖” 。11月 1日在人民大会堂演出专场文艺晚会,受到在京各级领导的赞许。之后的 11月至 12月在广州演出 30场,并与广州太平洋音像公司录制了丝路花雨选曲盒式磁带。1979 年底应新华社香港分社和联艺公司的邀请,赴香港商业演出 15场,引起海内外极大反响,称其为“此舞只应天上有,人间难得看几回” 。1980 年丝路花雨在全国各地巡演 193场,在中国文艺界刮起一股强劲的敦煌艺术旋风,继而在世界范围内引起强烈反响,轰动国
10、内外,被誉为中国舞剧的里程碑。1981 年 6月丝路花雨剧应外国友人邀请,赴朝鲜进行了为期一个月的文化交流,演出 23场,并受到各地群众的热烈欢迎。1982 年 3月由西安电影制片厂拍摄了丝路花雨彩色银幕艺术片。同年,丝路花雨荣登世界第一大剧院米兰斯卡拉大剧院,成为亚洲第一个进入世界最高艺术殿堂的演出团体,并由此拉开了中国艺术表演团体出访各国开展文化交流的序幕。1994 年丝路花雨剧荣获中华民族 20世纪舞蹈经典作品“金像奖” 。1999 年财富全球论坛?上海年会上,丝路花雨作为唯一的一台节目,做了祝贺演出。丝路花雨自 1979年首演至今,共演出 1500余场,观众达 310多万人6次,200
11、4 年 10月被上海大世界基尼斯总部认定为“中国舞剧之最” 。多年来,丝路花雨先后访问过朝鲜、法国、意大利、日本、泰国、前苏联、西班牙、土耳其及港澳台等 20多个国家和地区,演出深受好评,被誉为“中国民族舞剧的典范” 。 该舞剧舞蹈语汇的发现和对“S”形动作体态的发掘,为“敦煌舞”的体系和中国舞蹈的创作观念增添了新的含义,为古舞的当代诠释找到了一条贴切的道路。 80 年代以后的“新时期”舞剧创作是十年浩劫中被压抑后的迸发。南北舞剧大户率先引领风骚,上海歌舞剧院的奔月 、 凤鸣岐山(1981)、 木兰瓢香(1983), 中国歌剧舞剧院的文成公主 、 铜雀伎等交相辉映。与此同时,各地区少数民族题材
12、的舞剧:卓瓦桑姆(藏族1981)珍珠湖(满族 198l 、 灯花(苗族 1983)、 东归的大雁(蒙族 1985)、 森吉德玛(鄂尔多斯族 1987)等相继开花,其中许多作品具有首创和填补空白的意义。直至 1990年获文化大奖的朝鲜族舞剧春香传堪称?o 线。这个时期的舞剧开始变革以往的观念、审美与动作语言走向,破除单纯、现象性的描摹,视点转向对人的内心矛盾、生命本质意义的探究,语言功能的严肃性、深刻性提上了日程。芭蕾舞剧祝福(编导:蒋祖慧)凸现祥林嫂的精神状态,达到了抒情悲剧的艺术效果。由胡霞飞、华超等编导的舞剧繁漪的心理结构方式,为中国当代的舞剧创作提供了可以借鉴的思路。与此手法相近的,还有
13、舞剧鸣凤之死 。1985年辽宁芭蕾舞团创作的舞剧梁山伯与祝英台,是这一时期芭蕾民7族化道路上绽放的又一朵奇葩。 90 年代后,舞剧人对地域文化和反映重大历史事件、现实题材的关注与投入,体现其文化自觉和政治热情的提升。如:福建省歌舞剧院 1993年推出的表现近代航海人情怀的丝海箫音和同年云南省歌舞团极具创新意味的彝族舞剧阿诗玛以及湖南省歌舞剧院以沈从文同名小说改编的舞剧边城(1996),都以凸显地域文化特色获得成功。又如:配合香港回归的命题舞剧虎门魂(广州军区战士歌舞闭 1997),具有较高的观赏性优于同一时期其它剧种类似题材的主旋律作品:反映希望工程的远山的花朵(四川省歌舞剧院 1997),也
14、具有较强的感染力。此间上演了两部表现音乐家生平的舞剧:阿炳(无锡歌舞团 1998)和星海(广州市歌舞团),题材的突破性和颇具匠心的舞台呈现,显示了舞剧人的胆识和实现题旨的才华。此后,直至跨入新世纪,“腕儿级”编导都有不俗的表现,野斑马(张继钢)、 闪闪的红星(赵明) 、 瓷魂(苏时进)等纷纷亮相,对舞台综合因素的妙用以及对高科技手段的驾驭,促进了舞剧总体品位的提升,显示了舞剧创作的强势阵容和艺术上的不断成熟。 二泉映月 1997 年,辽宁芭蕾舞团创排了大型芭蕾舞剧二泉映月,此剧在几年间荣获了全国舞剧观摩演出优秀剧目奖、第 6届中国戏剧节金奖等诸多国家级大奖,并赢得良好的社会和经济效益,被列为
15、2005-2006年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目,成为我国民族芭蕾舞继红色娘子军和白毛女之后的第三部经典之作。芭蕾舞剧二泉映月取材于江8苏无锡民间音乐家“瞎子阿炳”的传奇故事:青年艺人泉哥(阿炳)与老琴师的女儿月儿有了纯真的恋情,恶霸古四爷逞凶夺爱,抢走月儿。月儿逃出古府与泉哥相会,气急败坏的古四爷把月儿沉下湖底。泉哥自残双目,将美丽的月儿永远存在心中。集中而又简洁的故事情节与芭蕾舞蹈语汇的巧妙结合,能使观众感受到写意诗画一般的意境。 进入 21世纪之后,随着舞台科技的飞跃发展,舞台设计,灯光服装以及音乐效果都为舞剧的整体视听觉效果大大增色。舞剧在形式和题材上出现了空前的繁荣,大导演大制
16、作与小剧场小投资并驾齐驱,商业与艺术得到有机的结合,剧场教育虽然有待进一步深入人心,但是已初见成效,多元化是这个阶段舞剧发展的一个重要特征。党的十六大以来,文化部、财政部共同启动了“国家舞台艺术精品工程”(下称“精品工程”)。自20022007 的 5年间,国家财政投资 2个亿打造了 50部精品剧目,其中舞剧创作有 9部之多,约占五分之一。这其中有空政歌舞团的红梅赞 、陈维亚的大梦敦煌 、王新鹏(后经王媛媛等进一步打造)的大红灯笼高高挂 、门文元和高度的红河谷 、丁伟的妈勒访天边 、张继钢的一把酸枣 、张弋和刘小荷的风中少林等。 大梦敦煌 四幕舞剧,兰州歌舞剧院排演。该剧以古代敦煌为时空背景,
17、演绎出青年画家莫高与大将军之女月牙感人肺腑的爱情悲剧,情节跌宕起伏,人物感情经历曲折波澜,戏剧冲突集中激烈。该剧创作阵容特别强大,在舞9蹈、音乐、舞台美术方面都取得了非凡成就。舞剧音乐体现出敦煌历史文化的深厚底蕴,风格多样、旋律优美,曾作为优秀的交响乐作品于 2007年登上维也纳金色大厅的舞台;舞蹈编排融古典舞、芭蕾舞、现代舞与民间舞为一炉,于浑然天成中体现出非凡的创造性,独舞、双人舞与群舞编排各有千秋又相得益彰;舞台美术气度不凡,用现代化手段重新诠释了敦煌艺术诸种经典元素,其辉煌华丽给观众以强烈的视觉震撼。该剧在表演方面亦体现出当今中国舞坛的最高水平,经典版本中由青年舞蹈家刘震(饰莫高)、田
18、青(饰月牙)共同演绎的三段双人舞已成为中国舞剧双人舞中极为难得的佳作,而刘震表演的独舞更被称为是中国舞剧男子独舞的重大突破。 专业人士普遍认为,大梦敦煌是近年中国原创舞剧中当之无愧的顶级之作,使中国舞剧进入了用舞蹈语言刻画人物细腻情感的新阶段,是继丝路花雨之后中国民族舞剧达到的又一高峰。该剧自 2000年 4月首演于北京以来,已获得中宣部“五个一工程奖” 、中国舞蹈“荷花奖” 、文化部“文华奖”等多项荣誉,2005 年 1月又荣登 20032004年度“国家舞台艺术精品工程”十大精品工程榜首。2007 年 10月,大梦敦煌作为全国十大经典舞台剧目之一参加国家大剧院首轮试演。 大梦敦煌前期投入达
19、 600万元,是中国前期投资最多的一部舞剧。截至 2008年,该剧已在全国 27个城市与欧美多个国家演出 500余场,累计票房收入 5000余万,成为中国民族舞剧商业运行最为成功的案例。 大红灯笼高高挂 10大红灯笼高高挂是“以浓墨重彩创作新中国芭蕾” 。 2001年 5月 2日芭蕾舞剧大红灯笼高高挂(取材于苏童小说妻妾成群 、根据张艺谋同名电影改编)在北京由中国国家芭蕾舞团(中央芭蕾舞团)举行世界首演。此后 3年时间里,该剧演出 100余场,足迹遍布世界,成为中国近年来新编剧目演出场次最多,票房收入最高的一部舞剧,创造了演出市场的一个奇迹。他的制作班底也是名人荟萃。编剧、导演、艺术总监:张艺
20、谋 制作人、总监制:赵汝蘅,编舞:王新鹏、王媛媛 等等。 在舞剧大红灯笼高高挂中,中国旗袍首次亮相于芭蕾舞台,由于设计巧妙,旗袍不仅没有禁锢演员的舞蹈动作,反而给观众以独特的审美享受。三位女主人公分别以红色、黄色、绿色为主要服装色系,旗袍的款式则在传统中融入了现代元素。此外,舞剧大红灯笼高高挂的音乐创作也颇为出彩。55 人的西洋乐队与十余人的民族乐队配合默契,在演出现场,我们能够听到大提琴与京胡和谐应答,气势磅礴的交响音乐映衬着旋律优美的民族弦乐,宛若行云流水。 近两年,又出现了浓缩中国古代四代美女命运的绝代佳人(中国歌剧舞剧院)、揭露当今钢筋水泥城市生活阴暗的现代舞剧霾(当代芭蕾舞团)、第一部民间民族舞剧第五朵金花(北京舞蹈学院)等数不胜数的好戏。60 年来中国舞剧的作品数量呈几何式递增,已成世界奇景,即便有上百篇文字也不能详尽。回顾以往,我们对舞剧的发展充满信心,阔步向前,创作和迎接一个又一个新的艺术奇葩。