1、唱歌当然要声音嘹亮，吐词清晰，本人并不是抨击个性风格，但是有气无力、病泱泱的唱腔我是不会认为是在唱歌的。当然这仅仅是个人的审美观而已，请某些喜欢个性风格的人多多包涵。 “气为声之本 ”， “呼吸是歌唱的动力 ”。作为歌唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。首先是锻炼肺活量，这个很重要，免得一首快歌唱下来就上气不接下气，唱歌唱死人的事我是没听说过，但是最好不要开先合的好。采用的方法是深呼吸闭气，先吸入一口气，憋 10 秒钟左右，再缓缓的吐 出，速度不宜过快，太快的呼吸会造成大脑缺氧而感到头晕。平时适当的体育锻炼是不可少
2、的，比如跑步、打球等。其次唱歌发声时的换气不要太快，一来是会影响唱歌的连贯性，二来是唱起来费力。我这有个小窍门：点一根蜡烛，放在离自己嘴前 10 公分左右，然后对着蜡烛唱歌，当然要用你平时正常的中音唱。火焰摆动的幅度越小越好，如果你唱歌把蜡烛吹灭了，那只能说明你想过生日了。刚开始的练习建议用声乐中的练习曲，比如连续二拍的 13531（用 “啊 ”声唱）等。等适应了再慢慢的开始唱完整的歌曲。 唱歌时身体的发声器官的作用很重要，也各有分工 。首先是声带，在通俗唱法中 ,声带的主要功能是发音 ,即在气流振动两片声带时 ,闭合而发声。但，为了表达歌曲的某种特殊情感，或表现歌曲的某些特殊风格韵味，当气流
3、振动声带时，两片声带可以闭合一部分，而让另一部分不闭合，产生漏气的现象。此时声带的功能，就不仅仅是发音，而同时具有表达情感或表现风格韵味的功能了。除了声带，喉咽与软腭的运用也很关键。在歌唱各共鸣腔体中、喉咽腔是主导共鸣腔。在通俗唱法的发声中，喉咽腔更显示了重要作用。这是因为，喉咽腔部位的声音自然质朴，有很强的可塑性，而通俗唱法的声音运用，更注重的也是自然或 半自然的声音特色。而软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系，只有在喉咽腔打开的情况下，才能要求软腭的状态。通俗唱法并不需有意抬高软腭去制造高位置共振，但凡学习过声乐的，都会灵活巧妙地运用软腭来显示声音修养，保护声带及咽喉，同时还可以增强歌曲的
4、表现力。（推荐多听听刘欢的歌曲）只有各发声器官的相互配合和合理应用，优美的旋律才会从你的嘴里传出。 除了发声，吐词的清晰也是一大关键。中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时， 语音大多比较规范，讲究 “出字、归韵、收声 ”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。吐词清晰、归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往
5、往不注意咬字的力度，或不习惯把字头（声母）重咬，而过多注意追求声音的效果，因而在转唱通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。 喜欢唱歌的朋友们可能都体会过，歌 曲的高音部分想完整的唱出来难度很大。其实，先解决中音区的问题，高音就好解决了。这是为什么呢？我们知道在演唱高音的时候是比较容易出现问题的，比如呼吸僵硬，喊叫，喉咙大不开，咬字不清等等，为什么在高音区就容易出现，而在中音区就较少出现呢？主要的原因不是音高的问题，而是演唱者本身心理的问题，由于音比较高，演唱者本身出现心理紧张造成生理上的紧张，影响发声的。所以声乐的技术实际上就是保持自然状态的技术。那么我们如何练习好高
6、音呢？就是要通过中音区相对容易的找到比较自然的演唱状态，然后再逐渐的升高，稳定这种状态，最后一直 达到很高的音。也就是说：现在容易的音高上找状态，在通过保持这种状态，逐渐的提高音高，这样我们就可以取得很好的高音了。 好了，大体的介绍就到这里，其实我也不是专业人士，本文中的精华都是前辈们的经验。我喜欢唱歌，在本文的最后我要好好祝福朋友们，祝平安！同时我也希望每个喜欢唱歌的人都成为 “夜莺 ”。 相信大家都经常去 KTV唱歌吧，特别是经常朋友一起聚会的时候，也没什么地方可玩的，大多都去酒吧，歌厅之类的，有时候去歌厅吧，想唱首可是那音一发出来，实在让人受不了，让大家都笑话，不过都是好朋友 . 无所胃
7、了， 难道好嗓子是天生的吗，告诉大家，不是的，下面就教大家如何练好的嗓子的一些方法，大家一定要好好学哦！ 首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净，然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间，然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间 整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间 你的唱功一定会很实力，但中间不 要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来 你真的有毅力的话，试试吧，相信我，希望你会成功 这是其
8、中一种方法，下面还有一种方法跟大家介绍： 其实唱歌到达一定阶段 ,可以说 ,逐渐的少用嗓子 .有些人唱歌时 ,用手压着嗓子 ,不让嗓子向上 ,其实是有原因的 .但这并不是正确的唱歌方法 ,因为嗓子如果压低 ,不向上去的话 ,就不会唱到开叉 ,但是若是用手去压 ,就对嗓子造成一定的影响 . 并且也起不到实质的效果 ,而并非是你真正的会唱歌 .但并非所有歌都要一定压住嗓子唱 ,如 :同一首歌 ,女声细调版 ,就要将嗓子提起才会唱的那么 细 . 会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱 ,而如何用气就是唱歌好坏的关键 .而气却又是从哪来的呢 ?如何练气呢 ?其实气是从丹田而发 ,而提气上冲 ,嗓子只是过声 ,
9、并不是用嗓子用力喊 ,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少 .而从嗓子过气后 ,冲入脑门 ,脑门与后脑 ,以及鼻发生共振 ,从而达到真正的唱歌 . 鼻音的大小可自我调整 .但脑门的共振却是非常大的 ,若达到一定阶段 ,唱久后 ,脑门就会痛 .而吸气却并不需要十分急促 ,就象闻花香一样 ,轻轻的切均匀的吸气 . 而丹田气 ,实际上有很多的的锻炼方法 ,如练武功 ,每天不停的唱 也可以 ,天天象疯子一样大喊也可以 .但我这里是一种大家都没听过的练气方法 ,用枕头 (里面放满沙子 )然后放在自己的小肚上 ,躺下练声 ,唱歌等 .大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气 . 下面也是一个比较重要常识 ,就是唱
10、歌前一定要开腔 .所谓开腔就是 ,如大喊 ,或是象学声乐那种吊嗓子 ,也就是从低音到高音 .升降调 .只有开腔后 ,嗓子才能达到比较好的状态 ,否则有时会有种唱不开的感觉 . 所谓少用嗓子并非不用嗓子 ,而是巧用嗓子 .嗓子用的巧妙 ,甚至可以模仿 N 多人的声音 ,就想吴克群那种 ,不过说实话 ,也许现 场版就没那么特象 ,因为每个人的嗓子斗会有多少限制 . 并不能达到完全和别人一样的音调 .很多地方的那种歌手 ,都是什么歌都可以唱 ,并且都很象 .但实际上这样并不好 ,每个人都要有自己的风格 .并且模仿别人的同时会伤害自己的风格 ,所以要坚持自己的风格 . 歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现
11、歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。 一、唱歌的姿势 正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练 时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。 二、唱歌中的呼吸 首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后， “痛快地叹一口气 ”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流
12、畅地 “流进 ”使腰、后背都有 “气感 ”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用 “打呵欠 ”去感觉以上动作。 但呼气时不准过深， 否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。 三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。 1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。 2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的 “掉下来的感觉 ”舌尖松松地抵下牙。 3、唱八度音程时，从
13、低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。 4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。 四、咬字、吐字准确、清晰 发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。 练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调 整。 歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以
14、及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。 （ A） 呼吸和气息 大家学过物理，都知道声音产生物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围空气振动从而产生声音，因此，歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。呼吸的几种方法用通俗的词语命名） 1. 叹气式吸气： 大家知道，叹气在 *常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法
15、是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当 气息随着 “叹 ”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作 -吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一 种工作状态，无法放松，气息 也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地 做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。下 面，结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。准备唱之前尽量把气叹（吐）完，当气被自然吸入后就开始唱。 2.闻花式吸气： 闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动，也较容易体会和掌握。闻花
16、时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感， 体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。 闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。 3.惊讶式吸气 惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。
17、这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为 “喘气 ”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。 （呼吸几种方法部分参考了中央音乐学院论文） 为什么要以这样的名称来命名这样呼吸方法呢，主要是让大家能以生活中比较熟悉的状态来把握歌唱呼吸的要求，但是有一点要说明，歌唱的呼吸绝对是特殊的呼吸，不能完全等同于生活中的呼吸。气息的运用如何才是最高境界，个人认为能够服务于歌曲情绪，达到收发自 如乃是最高境界。因此不同的歌曲有不同的气息要求，大体主要有一下几种： （ 1）快吸慢吐：有些歌曲乐句之间切换快，气口小，但乐句发展又很长这就要求快吸慢吐，例如
18、红 * ，这要求呼吸时要有充分的兴奋度，横膈膜要积极有劲，吐气时要有均衡匀整。这是最有难度的一种情况。 具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这 时横膈膜有力地起着支持作用。（ 2）慢吸快吐：有些歌曲乐句之间写得很短小，气口大，但乐句发展又很小，演唱时呼吸有时间做好准备，但吐气时要迅速不拖沓。明确而直接。 （ 3）慢吸慢吐：这个情况主要出现在一些慢版情歌中，由于歌曲进行的速度不快，整个旋
19、律写得比较长，所以可以充满吸气，慢慢吟唱。这中间的难点是不能随便动气，虽然这种情况对气息要求不算太难但是一动气，就会产生音准不对节奏不对或者声音感觉不到位的情况。笔者偶尔也有这个毛病。所以遇到这种情况对气息的坚持度和稳定度要求较高。 （ 4）快吸快吐：这个情况主要在一些 快节奏歌曲。甚至力度上有要求。 相对于以上三个，这个相对容易些。 这是歌唱呼吸几种情况，大家可以根据自己的情况自己根据自己熟悉的歌曲并符合上述情况的片段或者创作一些符合四种情况的练声曲进行练习，慢慢体会不同情况下，呼吸的心得和感觉。还有一些简单的方法也可以达到训练气息的作用，如一些加大肺活量的运动，但是肺活量大并不一定气息就用
20、的好。肺活量大要配合气息的科学使用那就是如虎添翼了。 （ B） 吐字和母音 大家都知道歌声最终唱出来的是歌词，那么吐字也是歌唱技术的一个方面。 歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧 ，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。 字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如 “l”和 “n”， “平舌 ”和 “翘舌 ”， “f”和 “h”,“前鼻韵 ”和 “后鼻韵 ”要区别开，声调准确。 每个字都是有韵母发出的，其实很多时候我们要好好的
21、练习一些基础的韵母，而在唱歌是将尾音字归结到这个字的韵母上去，如笔者最擅长的 “I ”（念一）母音在笔者的认错 这首歌曲里面就有比较好的运用，将字词归结到韵母上是一个将复杂事情简单化的方法，这也是我们平常说的 “归韵 ”。 （ C ） 共鸣和颤音（又叫泛音） 我们人体发声的主要器官是我们的声带，但是如果只靠声带来发声，我们的声带就显得十分之脆弱了。人的身体是个大的结构，是个大腔体，如果声带产生声音，通过一定震波和身体其他部分产生相近频率的共振将大大加强声音的质量和亮度，这就是共鸣。 人体的腔体有很多，如鼻腔，头腔，腹腔等等。一般我们共鸣比较好的是使用头腔共鸣，因为头腔共鸣可以产生相对理想的效果
22、，我们在演唱时可以想出 自己的声带和嘴巴等发声器官和头部是相通的，声音是往上抛出的！ 训练共鸣可以结合韵母方法来训练，如啊母音适合练头腔共鸣， M音适合练鼻腔共鸣，当你感受自己身体部分和声带产生微小的麻麻状态就说明共鸣在产生。 至于我们通常使用到很多的颤音唱法，也是共鸣的作用，由于共鸣产生，其他腔体引起共振，但又不完全和声带的频率不一致，所以会产生略不同于声带的音高，两种音响效果打在一起就会产生细小的声音波动，这就是颤音。 训练颤音（泛音）的方法也是训练共鸣，有了共鸣再加上一些气息的配合就会自然产生颤音（泛音）。 （ D） 心 理调控和松弛状态 演唱是一项非常高级的生理和心理活动，有了正确的生
23、理状态是前提，但是正确的心理状态也是必不可少的，有时候心理状态的不佳会直接导致演唱生理状态的变化。所以演唱时一个良好的心理状态也是非常关键的。 不管是录音时还是演唱时，经常会有朋友感觉到自己很紧张，状态不好，包括我自己也有这样的经历。这时候心理状态的调整就显得十分重要！首先可以采取联想的方法，多联想自己生活中与歌曲内容表达基本吻合的生活场景，尽量让自己有一个生活中的心理状态。其次可以演唱一些简单短小的练声曲或者哼鸣曲，充分放松声带。还可以 打打哈欠，将喉头放下，回归到很松弛的状态。同时暗示自己紧张解决不了任何问题，只有放松下来状态才能好。 由于歌唱技术是一项技术活动，它和其他技术活动一样，需要
24、长时间反复的训练重复，使发声的各项运动回复到人自然科学的一种状态。而且流行通俗唱法在中国音乐教育学术界历来就有一些争论，处于一个不太成熟的时期。因此大家还是要自己多想多体会多感受，悟出属于自己独特的专有的一些技巧和技术。 关于录音技术和歌唱意识，乐感培养及日常保养常识将在下篇文章内说到，也希望大家可以多提建议，提出指正讨论，以此抛砖引玉，让所有朋友 都能得到提高和进步！谢谢大家！ 唱歌的技巧（我自己的体会 希望对大家有帮助） 第一 唱歌最重要的 不是要记住这个的旋律和歌词 而是要去明白这个歌 所要表达的感情以及含义。 因为唱歌 就是要把这个歌所要表达的感情的 用我们的声音唱出来 唱给听众来听。
25、 想想 如果我们对这个歌没有什么了解 对歌词没有一个理解的话 我觉得就算唱功再怎么好 那个歌也会是平平淡淡的。 第二 听了很多朋友录的歌 发现了一个通病 包括我自己在内 都犯过这样的错误。 就是在唱高音的时候 尤其是男的 很喜欢把喉结 提到很高的位置来唱 刚开始 大家会认为这样唱比较用意把音高唱上去 其实这是不对的 如果我们只是一味的去追求高音的音高的话 那么这个高音唱出来以后就会很苍白 很飘。 而且当你唱到一个音的时候想再上高一个音 就会很难 而且也很容易把音唱破。 当然这样对嗓子的危害也会比较大 唱不了几个歌 嗓子就完了。直接就由通俗改成摇滚了。 其实唱高音的发声位置是在上鄂 *后的位置
26、喉结要向下压 这样我们的口腔和鼻腔会产生共鸣 这样唱出来的高音音色就会比较圆润。 比较结实 就是所谓的高音要站的住 而且更有感染力 嗓子也不会很累 也比较容易唱高音。 第三 当我们拿到一首歌后 高音部分如果上不去，我们千万不可以硬上。 我们可以先用假声 先把音高唱上去 让自己对这个音的音高有一个直接的认识 然后慢慢的 一点点的把假声换回来 千万不能急。 唱歌和我们做别的事情一样 急不来的 需要循序渐进。我们如果经常这样练习的话 会对我们以后唱高音会有很大的帮助。 第四 气息 这个我也不知道怎么去讲。 就是唱歌的时候 肚子里始终都要有一口气撑着 这就是有时候我们会说 唱歌要用肚子去唱的原因。 第
27、五 选歌。 。 我建议大家刚开始唱的时候 尽量要选择一些适合自己声音条件的歌来唱。 不能听到哪个歌好听 就不管适合不适合自己 拿来就唱。 一定要先从简单的来唱 然后慢慢的增加难度。 就同样的一首歌来言 都有很简单的唱法 也有比较难的唱法。大家可以先找一个自己最拿手的歌 来练习 一点点的加大 难度。 一步一步的来这样才塌实 自己心里也有谱。 不至于到录的时候心里发虚。 第六 女孩子 一般不要唱男声的歌。 因为男歌 女歌的调式不同 一般女歌要比男歌高出四个音。 当然男的也一样 一般不要唱女声的歌 。 除非找到了这个歌改版以后适合自己声音的伴奏 再来唱。 一首歌 他的每一个音符 甚至到每一个符点 都
28、不是平白无故加上去的。 所以男声的歌就是男声的歌 女声的歌就是女声的歌。 一般不要串着来唱 除非大家可以很自由的控制自己的声音 真假声变换自如。 第七 唱歌的时候一定要把自己的声音放出来 千完不能把声音压在嘴里不敢唱。 这个尤其是女孩 可能因为害羞或者怎么样 不好好意思把自己的声音唱出来 呵呵 其实这样是不对的。 因为你是要唱歌嘛。 唱歌就是要把自己的声音唱出来 要不怎 么叫唱歌呢？ 大家在唱 K或者录音的时候 一定要记住这一点 把声音放出来。 好了 先说这么多吧。 嘎嘎 上面是我唱歌的体会 希望会对大家有点帮助。如果有不对的地方 大家帮忙指出来 大家一起把歌唱好。 嘿嘿 推荐 歌唱呼吸的训练
29、方法 歌唱呼吸的训练方法 . 训练腹部的对抗力量，即气息的保持力量向外和气息的支持力量向里也称气息的控制。 换句话说，就是根据表现和声音大小、强弱等，有计划的运用气息。这是重点介绍几个不发声的歌唱呼吸训练方法： 倒灰式呼吸法 我 们大家都有这个常识，如果你端着一撮子灰，直着腰一下把灰倒在地上，结果会是什么样呢？铺撒到地面的灰，会马上形成一股气柱向上升。我们借助这种倒灰的感觉，吸气要像灰一下子倒在地，吸得又深又广。哦民，则像从地上弹回来的那股气柱，保持住吸气的感觉，成倒 T字拧成一股气柱向上钻出。每个乐句都要如此，形成良性的呼吸循环，这样在歌唱中就可以克服气浅、气僵的问题了。吸的气浅而僵，就不会
30、得到好的声音效果。 下支点吸气法 下支点是在横膈膜处中山装第四个扣子处，也是我们指的腹式呼吸的位置。在吸气时，感觉直接在 “下支点 “处 吸，好像气没有通过鼻、口、气管似的，每次吸气都要这样做，就可以做到腹式呼吸的吸气状态了。当然，我讲只是感觉，而并不是真的是那样，吸气怎么可能不通过鼻、口、气管的呢？这里只是用感觉、假设和比喻，来启发学唱者掌握科学方法。 溶化式吸气法 这种吸气的方法是在歌唱者处于比较紧的张状态下应用的。因为溶化式的吸气方法容易吸得深，没有声音和明显的动作，也容易体会和掌握，只是在感觉四肢都早溶化的时候，腰椎和颈椎不要放松。吸气的进修，不要嘴闭得太紧，这样会影响进气的速度和灵活
31、性。在吸气的同时，嘴要自然地张开，与鼻子同 时吸气为最佳。 高位置吸气法 怎么吸就怎么唱，吸的状态，在吸气的过程当中，气息似乎是通过鼻子和口腔中的上牙、上腭到横膈膜这个地方，这是一个抛物线角度，是高位置。所以在演唱时可以按吸气状态去唱，就能达到高位置和深的气息为一个整体的声音。如果在吸气的时候放得很低，气似乎是通过下牙、舌面，只用口腔来吸气，那么，气必然就吸得浅，还会有动作，有声音，用这样吸气的方法唱出来的声音，肯定是横、白、浅、紧，音域狭窄，很难解决唱歌中的高音问题。 射击瞄准时保持气息法 在歌唱时，里声音向外唱的同时还要保持吸气的 状态，形成内外对抗，它不仅可以保持吸气的深度，又能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。用射击瞄准时吸气状态练唱，这也只是一种感觉，这种状态当过兵的人都很熟悉，易于体验。借此达到在歌唱中保持气息平稳的目的。在练唱的过程中，气息越是不够用，就越是保持向里吸气的状态，问题就可以缓解下来，使别人听起来气息有用之不竭的感觉。 以上几种无声歌 1 唱呼吸训练法，便于在各种情形下自我训练。呼气时，如能再加上 S 的音，由 10 秒一直到 20秒，再坚持到 30秒钟的时候，便是很好的成绩了。 既然要求呼吸长而有力，就必须要求学唱者有强健 的身体。据说，大歌唱家卡卢索每天早起都要作军队式的体操，或用哑铃作简单的运动。
