1、 1 BASS 的 Slap 技术讲座我们从一些最基本的开始，第一件事情就是如何持握 BASS。有两种方式：一种叫 Tony Oppenheim 式，贝司背得很低，这样就可以让手臂伸直，并且击弦的手指垂直于琴弦；另外一种叫 Stu Hamm 式，贝司背得很高，这样的上臂垂直于琴弦，肘部几乎在琴桥的上方静止不动。建议两种方式都尝试一下，看看哪种方式感觉最舒适。如果你的 BASS 挂得本来就很低可以尝试用 Tony 的方法，如果你喜欢演奏爵士乐多一些则采用 Stu Hamm 的方式比较方便。最重要的事情就是练出一个好的速度，达到快速演奏的最好方法就是尽可能地放松，尤其是让击弦的手放松。让你的手自然
2、下垂在身体旁边，在不改变手指位置的情况下弯曲手臂把手停留在指板末端琴弦的上方(全文皆以右手 Slap 为例，左手者类推） 。用你的左手制音：拇指抵住琴颈，接触点大约是琴颈宽度的中点，拇指几乎是垂直的。放松其他手指轻轻地放在指板上，力量不要太大，以刚刚让琴弦静止即可，保持这个状态。让右手拇指放在最后一个音品的上方，食指则在指板末端和拾音器之间。转动右前臂让拇指离开 BASS，肘部保持固定不动，转动前臂让拇指离开琴弦 75mm 左右，然后向 BASS 的方向转动前臂，让拇指敲打在 E 弦上，然后迅速回复原状。尽可能轻松地完成这个过程，只要能听到一声“滴答” 即可。重复这个动作敲打 E 弦一段时间，
3、直至感觉舒适为止，然后改为敲打 A 弦直至舒适，最后交替击打 E 弦和 A 弦。现在来点声音：抬起按弦的左手离开琴弦，右手完成一些 Slap 动作，击一次弦制一次音，再重复击弦、制音，直到获得非常清晰稳定的声音并且可以干净地制音为止。如果你有节拍器，请设置到每分钟 40 到 50 之间，一拍击弦，一拍静音。开始时要慢，努力保持稳定，最终达到稳定的节奏和平滑的制音。Slap 的另外一个重要技术是“锤击（Hammer On） ”。锤击通常是右手演奏一个音之后再由左手演奏一个音的技术。示范如下：把左手的食指按在 A 弦的第 5 品上，用右手 Slap A 弦，现在把你的左手无名指稳稳地扣击在第 7
4、品上，发出一个比第 5 品高一些的音。再一次打开节拍器，设置在 40 到 50 之间，练习这个 Slap 和 Hammer 直到衔接得平稳。不要怕吵，让声音一直持续着。一拍 Slap，然后在下一拍 Hammer，保持稳定！一旦你掌握了这些技术，我们就可以把他们组合起来演奏了。用食指按住 A 弦得第 5 品，Slap A 弦，然后 Hammer 第 7 品，再 Slap 开放的 E 弦，最后静音。注意再 Slap E 弦的同时释放 A 弦的压力但不要离开琴弦，演奏过程中要保持制音的干净。从低速开始（每分钟40 50 拍） ，然后逐渐提高。在保持平稳和放松的前提下最终达到闪电般的速度。我希望你们可
5、以从慢速开始上次我们学习的演奏技巧，正如我建议的那样，重要的是获得干净的音色。以后我们再关心速度的问题，你以后很快就会惊奇地发现自己已经那么快了。现在你应该可以轻松地 Slap 了，让我们再学习一门新技术“勾弦“(Popping) 。把右手食指放在琴弦下（刚刚够到琴弦即可） ，轻轻拉动弦让手指头出来，琴弦弹起再回到指板上。放松你的手，就像我上次讲的那样，食指别太僵硬，只要能把琴弦拉起来就可以，现在试着 popping 一下 G 弦。对于 Slapping，你应该可以轻松地演奏它，一定要达到耗费最小地能量演奏的境界。记住，速度来自放松。勾弦只要能获得一个结实的“噼啪”声即可。现在设定节拍器到 4
6、050 之间。练习 G 弦的勾弦，每拍勾一次弦，在后半拍用左手制音。勾弦之前保持左手拇指抵住琴颈，其他手指伸直。当勾弦时，松开接触 E、A、D 弦的手指尖，左手稍稍向前转动手腕让手指边缘按住 G 弦。pop 后你可以向后移动手来制音，你要能够保持 E、A 、D 弦自始至终都是静音的。如果你已经对演奏勾弦制音的组合技巧感到很随意时，让我们一起来点带 Slap 的 Pop。一个非常普通的击勾技术是由两个八度音组成的。左手食指按住 A 弦第 5 品，小指按住 G弦第 7 品。设置节拍器为 50 并且开始练习击 A 弦勾 G 弦，一拍击弦一拍勾弦。不要移动左手也不要想制音，让音持续发声。现在你可能还会
7、意外地碰到 E 弦和 D 弦，所以我们来讨论一下制音技巧。我们已经用食指和小指按琴弦了，因此让中指轻轻地放在 E 弦上让它静音，弯曲食指和小指让中指尽可能地伸指。艰苦的时刻到了，目前为止我们已经用食指、中指和小指分别按住了 A 弦，制住了 E 弦和按住了 G 弦。我们要尝试用无名指制住 D 弦，但是以前无名指和小指都是从属于其他手指的，很难让它们独立工作。所以为了止住 D 弦，把食指放平让指肚刚好接触到 D 弦，就让你的无名指挂在食指上吧。在节拍器为 4050 之间练习一段击勾。仔细听，确保你没有碰响 E 和 D 弦，你也可以故意碰一下它们看看到底有没有声音。击勾技术中最艰难的也是最重要的技术
8、就是制音技术！慢慢练习击勾，直到获得干净的音色只有两个音在响。用右手食指和中指交替勾弦，努力达到两个手指发出的音量基本一致。警告：一定要放松，勾弦是最容易让手指疲劳的！在你真正掌握它之前，可能会因为手指起泡而阻碍学习进程，这是一定要注意休息然后再重来。注意速度，不要贪快！大家应该可以很好地演奏八度的击勾，勾弦制音，击弦，锤击以及击弦制音了，所以今天我们要把它们结合起来。首先，我们多谈几句制音。上一次我们击勾八度音时一直让音持续发声了，现在我们要在击弦或者勾弦之后通过抬起左手手指来让声音变得干净。在演奏下一个音之前保持音连续的方式叫连奏（长音） ，演奏一个音之后快速停止让两个音之间断开的方式叫断
9、奏（短音） ，这两种方式都被普遍应用，但是我们这次要学习断奏。按照上次学的八度音进行击勾（A弦 5 品和 G 弦 7 品） ，这次不要让音一直持续，击弦或者勾弦之后几乎立刻减轻左手按弦的压力来获得一个短音的效果。左手不要抬太高，以刚好让音中断为准。再一次设置节拍器为慢速，演奏出饱满干净的音色。当你演奏起来感觉很随意时，我们再增加一些在第一课掌握的击弦，锤击以及击弦制音的套路。左手放在相同位置上，先演奏两次八度击勾（A 弦 5 品和 G 弦 7 品） ，接着击一下 A弦再左手锤击在 7 品上，击 E 弦（空弦）然后制音。打开节拍器再演奏一遍，击弦时都是一拍的开始，勾弦、锤击以及制音都是在 1/2
10、 拍时，前两个击弦是短音，后两个击弦是长音。记住我们一只用的都是左手制音。现在我们增加一点变化。从 A 弦 4 品（G 弦 6 品）开始这个套路，击勾一个八度模式，移动到 A 弦 5 品再击勾一个八度模式，然后击一下 A 弦再锤击在 7 品，最后击 E 弦（空弦）后制音。慢点练习并保持音色的干净，节奏和击弦音长要求同上。当演奏得非常舒适时，试一下在击勾八度音后让音延续，看看如何把长音模式改成“感觉”模式。这种长音模式近乎拖沓，而断奏法却动感十足。因此，试着用长音演奏击弦而用短音演奏勾弦（我想这种音色是最棒的） 。同样，让最后一个击在 E 弦上的音持续下去，直到小节或者一首歌曲的结束，试验一下就
11、会发现很有意思2 bass 的基本训练bass 有一些基本訓練是必要的，這些練習有些枯燥乏味，但就像學習武功一樣，馬步一定要紮穩將來才能習得上成武功，所以讓我們來紮馬步吧！ 第一個練習如圖示，第二格到第五格左手每根指頭管一格，也就是說從 E 弦開始食指按住第二格不放然後中指按住第三格，無名指按住第四格最後小指按住第五格，要注意每根指頭都要在自己的格子內等所有的動作做完之後指頭才可以一起鬆手，接下來按 A 弦、D 弦、G 弦重複以上動作，這個練習要使用節拍器（CLICK）先從速度六十開始，確定每個動作都確實做到了且運指輕鬆自由即可加快速度每次加快 10 ;這個訓練是為了日後手指頭能夠輕鬆的運指以
12、及按緊琴弦而設計的練習，所以手指頭會感覺很吃力，但相信我辛苦是有代價的。SWGJssL0.jpg (23.2 KB)bass 的基本训练（超级有用）2006-8-15 12:20第二個練習是將食指壓住 E 弦第二格不能放開，然後用無名指壓住 E 弦第四格，要確定的是兩根指頭都壓緊弦了且在自己的格子，然後放開兩指換中指壓住 E 弦第三格不放然後用小指壓住 E 弦第五格 ，也是要確定的是兩根指頭都壓緊弦了且在自己的格子，然後放再開，這就是 E 弦的運指練習了，而其他三弦的練習是一樣的以上的練習是要跟著節拍器一起練習的，將節拍器的速度調整到六十，也就是說一秒一拍每一個音是一拍，練習到每個動作都確實無
13、誤且能夠輕鬆的運指後再把節拍器的速度往上加十如果你能把節拍器練爆掉請來信告訴我，我會把你當神一樣膜拜的,再來是相同的按法，但是要跳弦，也就是說當時指按E 弦時無名指要按 A 弦相同的食指按 E 弦時小指要按 A 弦而格子和上述一樣的按法，樣動作都做確實時才能放手接著換弦練習，一樣的 play with click 從速度六十開始每次往上加十gKXobHp3.jpg (19.75 KB)bass 的基本训练（超级有用）2006-8-15 12:20再來是跳三條弦也就是 E、D 弦或是 A、G 弦,ttachimg64/attachimg再下來是跳四條弦也就是 E、G 弦. bFcqyuUc.jp
14、g (20.62 KB)bass 的基本训练（超级有用）2006-8-15 12:43這些練習是為了破壞人們手指有互相牽動的慣性，經由這些練習以後手指就可獨立的運指而把牽動的慣性降到最低。未完待续附件 Lo2sHJLx.jpg (20.95 KB) 2006-8-15 12:40 bass 的基本训练（超级有用）3 贝司和弦 贝司和吉他一样，当吉他手的左手扭曲成奇怪的形状按压着指板，而右手却很轻松的上下刷着琴弦，奇怪的事情就发生了，几乎同时发出声音的几个音符随着他们左手的变化，产生了饱满而变化的音符。没错！他们弹奏的就是和弦，而左手之所以会有不同扭曲的指型产生，就是因为每个和弦音组成的音都不尽
15、相同，所以就会有不同的指型；对贝斯手而言，我们几乎都是弹奏单音，很少同时弹奏两个或两个以上的音(虽然也有和弦的弹奏方式) ，但是我们也要对和弦组成的音相当的了解，否则怎么跟其他的人配合 和弦组成音(和弦内音)就和弦的组成音的数目来说，有叁个音、四个音(七和弦)甚至於五个音所组成的和弦，但是和声跟画图的颜料一样，试想如果将很多种颜色的颜料调在一起，能看吗？和弦也是一样，愈多音所组成的和弦，就会失去它和声的美感了。 三和弦三和弦顾名思义就是三个音所组成的和弦，我们整理如下：和弦名称 记 法 （例） 和弦内音 大三和弦 C 1 3 5 小三和弦 Cm 1 b3 5 增三和弦 C+ 1 3 #5 减三
16、和弦 C- 1 b3 b5 挂留和弦 Csus4 1 4 5 由於和弦的记法仍未统一，所以在上表中的第叁栏，我们整理出和弦的其他写法；另外，上表灰色网底的地方，可以填上任何的音名，也就是根音的位置（R） 。七和弦七和弦与三和弦不同的地方，是它比三和弦又多了一个七音，常见的七和弦有：和弦名称 记 法 （例） 和弦内音 大七和弦 Cmaj7 1 3 5 7 小七和弦 Cm7 1 b3 5 b7 小七减五和弦 Cm7-5 1 3 b5 b7 属七和弦 C7 1 3 5 b7 六和弦六和弦与七和弦一样，同样是由四个音所组成的，别於七和弦的是，增加音由六音所取代，常见的计有： 和弦名称 记 法 （例）
17、和弦内音 大六和弦 C6 1 3 5 6 小六和弦 Cm6 1 b3 5 6 五个音所组成的和弦和弦记法後面的数字如果超过七以上，可以将它减去七，就可以得到第五个和弦内音了！我们以九和弦来做说明，常见的九和弦有： 和弦名称 记 法 （例） 和弦内音 大九和弦 Cmaj9 1 3 5 7 2 小九和弦 Cm9 1 b3 5 b7 2 属就和弦 C9 1 3 5 b7 2 在上面的例子中，我们知道 9-72 ，所以九和弦要增加的第五个音，就是二音。同理，如果是 13 的话，要增加的就是六音了！ 藉由上面简单的整理，大家对和弦有了初步的认识，大家除了要牢记和弦的组成音之外，最重要的还是它们对应在指板
18、上的位置，如果可能的话，可以用钢琴或吉他来按压这些和弦，相信你会对这些和弦在和声上做更大的区别与了解。4 影响贝司延音的因素!贝司, 朋友们多数是会先注意音色, 而“延音“少有朋友们提及 .除了琴体的木材和拾音器的因素,还有一些或许大家都很少留意的.那就是琴桥, 琴枕和绕弦柱的材料,还有琴颈的接合方式以及最细微的品丝宽度了.首先是琴桥的材料,一般多数是实用密度较大的木材, 例如胡桃木就是最常见的一种.厚重结实的琴桥能够经受弹奏贝司弦时所带来的巨大的拉力,同时也能够延长贝司的音长效果,从物理角度来说应该就是保持振幅,排除其余影响振幅的不利因素了.当然除了木材之外还有其他的合成材料了,但是多数是以
19、钢合物为主, 密度较其他金属大,而且更加的坚固, 不易变形.比较出色的琴桥在下首选 WARWICK,那种经典的三点式可调琴桥不单止能够更加精确的调到最适当的位置而且也把弹奏贝司弦所带来的拉力平均分散,得到更佳的延音.不过当然也有例外的,FENDER 的琴桥就是一种,采用了较轻型的材料来制作琴桥 ,同样也能得到不错的音色效果.同样的,琴枕和绕弦柱的原理也是一样的.不过如果您喜欢较短的音色那又是另外一回事了.接着影响贝司延音的就是琴颈的接合方式了,一般有琴颈琴体一体式,硬件固定式和粘合式三种.从物理理论上来说,一体式的效果最为显著, 因为声音波长传播的时候减少了其他的阻力,例如像硬件固定式上的螺丝之类的金属物品,而且材料的一致性更加为延音提供了良好的条件.但是琴颈琴体一体式所需要的木材要比普通的木材更加坚固,所以价格也会贵一些.硬件固定式的接合方式在这个时候则发挥了价格较低而且音色明亮的优势,但是出来声音的比较短一些.而最古老的粘合式则不太科学,已经逐渐的淘汰, 在这里就不说了.最后轮到最为细微的品丝部分了.一般的贝司品丝都比较宽,但是还有一些是加宽的,加宽的品丝不但更加的耐磨损,而且延音也会较好.但是加宽的品丝在打磨这个工艺程序上会难很多,而且处理不当容易造成打品现象,再加上弹奏起来的手感会吃力不少,所以一般只有比较昂贵的贝司才会使用这样的品丝.
