1、 外国电影史 自考笔记 第一章 电影的诞生 电影诞生于，它是现代科学技术的产物，是人类文明史上的一次革命。 （ 19 世纪末） 第一节 电影的起源 电影发明所依据的科学技术、物理学原理，主要有三个方面：、。（视觉滞留、摄影术、放映术） 一、视觉滞留 1829 年，比利时著名的物理学家发现了“视觉滞留”的原理。实验证明，物象滞留的时间一般为秒。上世纪 60 年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却 意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“”。 （约瑟夫普拉托、 0.1 0.
2、4、心理认同） 二、摄影术 1、 1839 年，法国人根据小孔成像的原理，发明“达盖尔照相法” 。 （达盖尔） 2、 1872 年，摄影师最先将“照相法”运用于连续拍摄，并获得了“拍摄活动物体的方法及装置”的专利权。 （爱德华幕布里奇） 3、 1882 年，法国人利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。 （马莱） 4、美国的 和他的机械师狄克逊为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。 （托马斯爱迪生） 三、放映术 1、 1888 年，法国
3、人发明了“光学影戏机”，人们开始可以在幕布上看到几分钟的活动影戏，那不过是早期的动画放映，距离真正的电影相去甚远。 （爱米尔雷诺） 2、 1894 年，实验室的“电影视镜”问世，这个“电影视镜”的特点是仅能供一个人观赏。 （爱迪生） 3、 1895 年是放映技术方面取得惊人进步的一年。同年 9 月，托马 斯阿马特在乔治亚州亚特兰大的产棉博览会上放映了活动图片。 l1 月，迈克思。斯克拉达诺夫斯基在德国柏林的温特加登放映电影。在所有的放映技术中，唯有所发明的“活动电影机”获得成功。卢米埃尔兄弟的“活动电影机”是秒的画格，更为接近于 1/24 秒画格的正常速度。 （卢米埃尔兄弟、 l/16） 4、
4、年月日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街 14 号大咖啡馆中，用他的“活动电影机”首次售票公映了他的影片。这一天不仅仅标志着“放映术”的完成，同时也标志着电影的真正诞生。 （ 1895.12.28） 第二节 卢 米埃尔兄弟的“活动电影” 1、卢米埃尔兄弟采取的是的态度。他们首先摆脱了“照相馆”摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚，迈向了广阔、开放的自然空间。作品的内容，也是更为努力的去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活，而不是专门去为摄影机安排和搬演实际不存在的事情和生活。如工厂大门、火车进站等作品，卢米埃尔兄弟真实地捕捉和记录了现实生活的即景，使人们看到了自己身边的那些真切的生活和熟悉的人群
5、。正如乔治萨杜尔所说：从路易卢米埃尔的影片中人们了解到，电影可以是“一种的机器”，而不是像爱迪生 的“电影视镜”那样，仅仅是一种制造动作的机器。 （现实主义、重现生活） 2、卢米埃尔的作品就题材和内容大致可分为四个方面： （一）劳动和工作的生活场景 被称作世界电影史上的第一部影片的，是以设在里昂的卢米埃尔兄弟自己家的工厂作为背景，拍摄下来的工人下班的景象。在以后的作品中，卢米埃尔更是以那些普通的劳动者作为拍摄对象，热情地表现了他们的生活。比如：木匠、铁匠、拆墙、烧草的妇女们、照相师、水浇园丁以及消防员（四部）等等。 （工厂大门） （二）家庭生活情趣的记录 以自己最为熟悉 的家庭生活为题材拍摄出
6、来的影片，无疑是电影早期制作的最好的选择。在这一类的影片中：、玩纸牌、下棋、钓鱼、金鱼缸、猫的午餐、儿童吵架、家庭聚餐、恬静的家庭生活等等，是最具有代表意义的作品。这些富有情调和诗意的影片，洋溢着家庭生活的情趣，同时充满了资产阶级的闹情逸致。 （婴儿的午餐） （三）政治、文化、新闻实录 卢米埃尔还将摄影机镜头对准了那些具有社会政治、宗教文化、实事新闻等方面的内容和状态进行拍摄，表现出了他们开阔视野和广泛兴趣。比如：耶路萨冷教堂、沙皇尼古拉二 世的加冕礼、日本内宅、一艘新的船下水等等。就今天而言，这些作品也是我们了解、认识 19 世纪末的最直观、最真实可信的例作。 （代表们登陆） （四）自然风光
7、和街头实景的拍摄 户外实景拍摄是卢米埃尔作品的主要特征。作品：、警察游行、街景、骑兵表演，以及由卢米埃尔的两个摄影师分别拍摄的两部影片在美国拍摄的 39 个景象和威尼斯景象等等，真实、自然地“抓住了生活实景”，记录了人类所生存的富有魅力的自然空间和人们日常生活的行为状态。 （出港的船、火车进站） 3、在卢 米埃尔所拍摄的不足 50 部的短片中，他还为我们显示出电影所具有的创造不同的表现手段、不同的叙事形式的可能性。其中， A、被称作是“新闻片”，为此，卢米埃尔被称作为新闻片的先驱。 B、被称作是“记录片”：这部由水龙出动、水龙救火、扑灭火灾、拯救遭难者（每部一分钟） 4 个片段组成，形成了一种
8、“蒙太奇”形式，产生了富有戏剧性的变化。 C、“有名的是一部蕴含着噱头的、萌芽状态的喜剧片”，是“后来出现的一切喜剧片的胚胎和原型”。在卢米埃尔的影片中，还可以发现其它不同样式的表现，比如 ：就可以被看作是最早的“追逐片”的雏形；而由卢米埃尔的摄影师梅斯吉希拍摄的（纽约、波士顿、芝加哥、华盛顿、尼亚加拉瀑布），又可以被看作是最早的“旅行片”的先声，等等。 （代表们登陆、消防员、水浇园丁、假膝行人、在美国拍摄的 39 个景象） 4、在形式上，卢米埃尔的影片，大都是由一个拍摄而成的。在卢米埃尔的“固定视点的单镜头”的表现形式中，是最为典型的一部作品。在这部影片中，物体与人物时远时近，不同景别的视觉
9、变化，形成了纵深的场面调度。这恰恰是我们今天通常使用的“长镜头”的 拍摄方法，即固定视点的单镜头拍摄下来的一个时间和空间的连续体。让 吕克戈达尔在他的影片中，对火车进站做了又一次幽默的模仿。在卢米埃尔的影片中，在景深镜头的运用上和等，同样是极其富有特点的作品。 （固定视点的单镜头、火车进站、卡宾枪手、代表们登陆、假膝行人） 5、卢米埃尔的“”的电影观念，为我们研究电影美学奠定了更为广阔的、更为科学的基础。 （电影机的镜头是向世界开放的） 第三节 乔治梅里爱的“银幕戏剧” 1、 1896 年，梅里爱发现了“”的电影技术手段。 梅里爱终于走上了一条与卢米埃尔截然不同的创作道路。 （停机再拍） 2、
10、是梅里爱运用“停机再拍”的技术手段拍摄的第一部影片。 （贵妇人的失踪） 3、在梅里爱看来“电影是一个可以按照创作者的意志来观察、解释，以至歪曲现实的新方法”，具有突破时空束缚的无限的可能性。他几乎把发现和利用的本身当成了目的。从一个舞台特技专家变成了一个电影特技专家。他对于电影特技的发明与创造，为电影独特的表现形式做出了一定的贡献，给予后人以极大的启示。 （电影特技） 4、在巴黎附近的蒙特路伊，按照罗培乌坦剧院的大小建造 了一个玻璃屋顶的“摄影棚”。这是世界电影史上的第一个“摄影棚”，也是以后全世界电影制片厂效仿的模式。 （梅里爱） 5、在梅里爱所拍摄的 400 多部影片中，最富有创造性、与众
11、不同的样式，大致可分为四种： （一）魔术片 这类影片主要是用于尝试特技的表现方式。如贵妇人的失踪（）、橡皮头人（）、魔窟（）、多头人（）、音乐狂（）、乔治梅里爱的魔术（）等等。 （停机再拍、移动摄影、迭印法、遮盖法、多次曝光、变形法） （二）排演的新闻片 如：哈瓦那湾战舰梅茵号的爆 炸、德莱罕斯案件等。在这一部分影片中，梅里爱对于现实主义的追求，使他开创了电影“”的先河。 （再现历史） （三）神话故事片 如：小红帽、蓝胡子、仙女国、灰姑娘等等。其中一片共分 12 个镜头，每一个镜头相当于舞台上的一幕。梅里爱借用戏剧舞台的叙事方式，创造了银幕上的“多幕剧”。童话故事所具有的独特的叙事特征，的确最
12、为适合梅里爱浪漫、诙谐的表现风格，适合与体现梅里爱的“银幕戏剧”的电影美学观念。 （灰姑娘） （四）科幻探险片 根据凡尔纳和威尔斯的两部科幻小说改编的，是梅 里爱艺术创作中登峰造极之作。此片在法国、美国和欧洲大陆获得了极大的成功。梅里爱此后又拍摄了和等一些科幻探险影片。人们常用萨杜尔的一段话来形容这些影片：梅里爱“代表着一个惊奇的孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界。是以原始人的那种聪明、细致的天真眼光来观察一个新世界。”梅里爱就这样将科学与魔术、现实与幻觉结合起来，创造了一个充满魅力的光怪陆离的幻想世界。 （月球旅行记、太空旅行记、北极征服记） 6、在梅里爱的创作中，“电影能够把不可能做到
13、的事变成可能的，但是他心目中的可能性却是有限度的 ，这个限度就是他把一部影片看成是一系列的舞台场面”。在他的影片中最为突出的一个特征，就是人们所说的“”。实际上，这是固定不变的最佳观众席的视点。 （乐队指挥的视点） 7、在电影的初创期，和截然不同地代表着两种倾向、两种风格。在卢米埃尔看来，电影无非是一种“科学珍品”，运用于艺术并不是目的，他的口号是“”；而梅里爱则认为，电影能够创造艺术，“银幕即舞台”可以“”。“卢米埃尔力求引起旁观者的感觉，引起对当场抓住的自然的好奇心；梅里爱则出于艺术家的偏爱而沉缅于幻想，全然不顾自然界的 实际活动”。卢米埃尔表现现实生活完全是的；梅里爱表现“银幕戏剧”却是
14、的。卢米埃尔倾向自然、模拟现实，是的；梅里爱倾向技术、改变现实，是的。卢米埃尔可称之为电影的先驱；梅里爱则可称为电影的先驱。 （卢米埃尔、梅里爱；再现生活、改变生活；写实的、记录性，幻想的、浪漫主义；再现主义、表现主义；纪录片、故事片） 第四节 欧洲的两种倾向 一、“布赖顿学派”的美学探索 1、布赖顿学派：。 （在英国的海滨城市布赖顿，曾出现了世界电影史上最早的一个电影流派 。他们主张像卢米埃尔那样，在“露天场景”中创造“真实的生活片断”，而不是像梅里爱那样，局限于传统的艺术观念，纪录戏剧舞台的表现形式，从而拍摄出世纪初最富有想象力的一批影片。他们在艺术创作中，在“我把世界摆在你的眼前”口号下
15、，逐渐形成了创作倾向较为一致的创作群体，即被称之为“布赖顿学派”。这一学派具有影响的主要的代表人物：乔治阿尔培特斯密士、詹姆士威廉逊、埃斯美，柯林斯、希赛尔海普华斯等。） 2、乔治阿尔培特斯密土把运用于电影语言的形式系统，发展了它的叙事因素。他在 1900 年拍摄的祖母的放 大镜和望远镜中所见的景象中，先后在一个场景里交替地使用特写镜头和远景镜头，使得影片的视觉效果骤然产生变化，打破了传统艺术时空的固定模式。这位摄影师创造性地运用了“蒙太奇”的手段，发现了电影独特的思维表达方式。而电影最早“分镜头“原则，也就此产生。 （特写镜头） 1902 年，斯密士又在一片中，以更为复杂的电影语言方式表现了
16、一个灾难性事件的因果关系。 （玛丽珍妮的灾难） 3、詹姆士威廉逊在影片的拍摄中，仍旧保持着户外拍摄的自由，并使用追逐和援救的场面，以及富有节奏性的剪辑，发展了电影语言的表现力 。他的影片大多取自于现实题材，因此具有“”的美称。其代表作品之一中国教会被袭记，是一部歪曲了中国义和团反帝斗争的影片。威廉逊在影片的创作中，明显地使自己与梅里爱“银幕即舞台”的电影观念，与固定的视点的全景镜头形成了根本的对立。威廉逊独特表现形式，被称作是典型的“”的叙事特征，他为以后的惊险片、为美国的“西部片”开辟了道路。 （英国现实主义先声、追逐片） 4、埃斯美柯林斯进一步发展了具有喜剧色彩的追逐片。他在中，最初以摇拍
17、的方法表现一个老人追赶一对青年男女的情形。而后又用“移动摄影” 和“反角度”镜头，以追逐者和被追逐者的相对视角，交替表现两辆汽车相互追赶的场面。特别是“”镜头，被好莱坞充分加以利用，发展为经典情节剧的主要叙事语言。 （汽车中的婚礼、反角度） 5、希赛尔海普华斯于 1905 年拍摄的，同样是一部紧张的追逐片。这部影片在形式技巧上的运用，可以称之为这一学派的代表作品。柯林斯于 1905 年拍摄出的衣衫褴褛和贫民窟的孩子们，同属于这一类影片。 （义犬救主记） 6、如果将“布赖顿学派”所拍摄的影片，同卢米埃尔影片中的小资产阶级情调相比；同梅里爱影片中沉洒于幻想的神 话故事相比，“布赖顿学派”的影片中所
18、表现出来的的萌芽，的确是极其可贵的。而在形式上，与卢米埃尔的固定视点的单镜头、户外生活片的纪录相比；与梅里爱乏味的“乐队指挥”的视点、封闭的戏剧舞台空间的纪录相比，“布赖顿学派”在上的突破，在的处理中，特别是通过“追逐片”的样式，所体现出来的美学追求，真正使影片朝着电影化的方面迈进丁关键的一步。 （现实主义、多视点的时空观念、采用户外拍摄与情节表现相结合） 7、法国“百代公司”的制片人兼摄影师费迪南齐卡拍摄的、等影片，被“ 百代公司”列为“现实主义的戏剧”的影片之中。齐卡的功绩在于，他把法国电影从梅里爱的“玻璃监牢”中解放出来，以英国人进步的电影观念、摄影技巧来拍摄影片，突出了电影作为独立艺术
19、的表现手段。 （一个犯罪的故事、罢工、黑暗的地下） 二、艺术电影运动 在法国，电影诞生约十余年之后形势发展很快，一个自称为“艺术影片”的制片公司，要把更为严肃的艺术性带到电影当中来，要把那些伟大的文学家、音乐家、戏剧舞台艺术家介绍给电影观众。 1908 年，由“艺术影片公司”拍摄的，就是最成功的范例。它的出现，竟然成为国际上具有重大影 响的事件，吉斯公爵的被刺所使用的制作方法不仅在法国得到继续发展，在意大利、丹麦、英国和美国都先后采用了这一方法制作影片，这就是所谓的“艺术电影运动”。 （吉斯公爵的被刺） “艺术电影运动”的创作倾向与原则，不过是在梅里爱的“”电影观念上的更加完善、更加精致、更加
20、壮观的发展，是传统的戏剧观念在电影中通过纪录的手段得到的更进一步的延伸。“艺术电影运动”不是对于电影艺术的探索与发展，而是将“旧瓶与新酒”的关系颠倒过来，沉醉于传统美学的审美意识状态之中，是对于电影作为一门独立的艺术形式，在美学观念上所作出的 根本否定。 （银幕戏剧） 第二章 电影叙事形式的发展 第一节 鲍特及影片火车大劫案 1、 1902 年，埃德温鲍特拍摄了。尽管影片在叙事时空的处理上还很幼稚，还不能以时空交错的方式进行叙事。但是，鲍特将卢米埃尔式的富有生机的和梅里爱式的“”的室内场景结合起来。这一方式体现出他与他的前人在风格和手法上、在电影的结构观念上的明显不同。 （一个美国消防队员的生
21、活、户外实景、人工布景） 2、 1903 年，鲍特以更为独特的电影叙事方式，拍摄出他最著名的影片。影片共分 13 段，每一段都 是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。 （火车大劫案） 3、火车大劫案中的精彩镜头，在画面内部信息的组织上，在镜头与镜头之间时空交错的切换技巧的表现上，创造性地发展了电影的流畅性和连贯性。影片吸引了许多的观众，在商业上取得了巨大的成功，曾占据美国银幕达 10 年之久，为“西部片”在美国的统治地位打下了基础。他为性电影开辟了道路，以至于直接影响了的电影叙事观念的形成。 （叙事、叙事、格里菲斯） 第二节 格里菲斯的电影叙事观念 1、格里菲斯在电影叙事观念上的发展，使“
22、艺术电影运动”望尘莫及 。他将早期电影先驱者们有益的发明与创造融汇贯通于自己的作品之中，真正的走上了一条与“艺术电影”的通向电影艺术的道路。格里菲斯对于电影美学所作出的贡献，在世界电影史的发展中无疑占据了空前首要和显著的地位。 （相反） 2、格里菲斯从他的短片到他的长片，在严肃地揭示历史与社会现实的同时，使作品充满了“”。 （伤感主义和浪漫精神的天真） 3、格里菲斯的大部分短片取自于小说、诗歌及戏剧作品，其中最具代表性的题材、样式大致可以分为：（ 1）社会的善与恶： 1909 年的和 1911 年的隆台尔报务员等 影片。（ 2）家庭喜剧： 1908 年的和 1910 年的酒鬼的改造等影片。（
23、3）社会贫富悬殊的冲突： 1909 年的和猪巷火枪手等影片。 （孤独的别墅、琼斯先生有个脾局、小麦囤积商） 4、 1913 年，格里菲斯拍摄了长 4 本的。为此，公司以浪费为由撤消了他的导演资格。 1915 年拍摄完成，长 12 本，耗资 10 万美元。电影是根据狄克逊牧师的一部赞扬种族主义的小说三 K党人改编而成。是格里菲斯 1916 年摄制完成的另一部重要作品。 （贝斯利亚女皇、一个国家的诞生、党同伐异） 5、党同伐异由 4 个相对独立的故事情节组成：（ 1）；（ 2）；（ 3）；（ 4）。其中，“母与法”作为影片的基础，其它的 3 个故事都是悲剧性的结局。 （母与法，基督受难，圣巴特罗缨
24、节大屠杀，巴比伦的陷落） 一、电影的叙事形式 1、格里菲斯的电影的叙事形式明显地受到了狄更斯小说的影响，强调以作为影片叙事的基础。 （情节结构） 2、格里菲斯在电影叙事中，以作为叙事的基础，将不同冲突的元素加以并列、积累，逐渐地形成了他的电影叙事形式。 （情节段落） 二、电影的叙事时间 党同伐异在电影的叙 事时间上的表现是令人惊叹的。格里菲斯在影片宏大的叙事时间的表现中，以与相结合，使电影情节的构筑进入到电影寓意的阐释范畴，这就大大超越了影片实际叙事时间，扩大了影片叙事的心理时间，给人以感染力和震撼力。 （具体的视觉画面、抽象的思维概念） 三、电影的叙事空间 格里菲斯对于电影的叙事空间的贡献，
25、是他那冲破故事空间的束缚和冲破画框的束缚的空间观念。格里菲斯的空间形式的表现，是独特的电影叙事空间的表现。 （跨越故事时间） 四、电影的叙事语言 1、格里菲斯在电影叙事语言上的独特表现，最突出的往往被人们认 为是和的运用。在格里菲斯的电影叙事语言的贡献中，不仅表现在他如何全面、系统、熟练地使用了从特写到远景、或是摇镜头和移动镜头等一系列的视觉镜头语言，更重要的则是他“确立了以作为电影时空结构的基本构成单位”的原则。这一原则事实上成为我们现代电影分镜头和剪辑的基础。正象人们通常所说的那样：在格里菲斯以前电影只是一些拼凑的字母，而从格里菲斯这里，电影开始有了。 （特写镜头、远景镜头，镜头，银幕的句
26、法） 2、在格里菲斯的电影叙事形式中，还有许多非常重要的贡献。比如：他十分注重电影叙事节奏的表现， 那个被称作“”的节奏性剪辑就是其中最好的范例。格里菲斯还特别强调演员的作用。他也十分注重情感的表现并常常以物体作为象征手段，作为美好情绪的表现。格里菲斯对于电影叙事形式的诸多方面的贡献，使他最终成为电影艺术史上的第一个知识分子和诗人。 （最后一分钟营救） 3、史诗般的既成为格里菲斯艺术创作的高峰，同时也成为他的艺术创作的终结。耗资数百万美元的巨片，经济遭到惨败以至使他负债累累，他在影片叙事形式上的探索与实验，没有被当时的美国电影业和美国电影观众所接受。然而，他为电影艺术的这种献身精神却激励了 2
27、0 年代欧洲先锋主义的电影艺术家们。党同伐异虽然在商业上遭到了失败，但却被后来的人们称之为是一部“先锋派的电影”，成为世界电影史上有口皆碑的“”。 （党同伐异、辉煌的失败） 第三节 美国默片“喜剧片”叙事 1、是世界电影史上的第一个喜剧明星。此后高蒙公司的和以一种异想天开的荒谬的逻辑推理，发展了电影喜剧。但是，真正赋予电影以喜剧片叙事观念的，并使喜剧片占据了默片时期的统治地位的却是创造了美国“喜剧片”的杰出艺术家们：、。 （麦克斯林戴，路易费雅德、让杜朗， 麦克赛纳特、巴斯特基顿、哈罗德劳埃德） 2、作为美国喜剧片的创始人，为美国电影喜剧的第一个时期“棍棒喜剧”的形式开辟了道路。赛纳特的喜剧精
28、神整整影响了一代人，其中包括默片时期的四大喜剧明星：、。也包括查利鲍沃斯以及劳莱和哈台。他们同属于一个传统，即赛纳特所创造的美国电影喜剧片的传统。 （麦克赛纳特，查尔斯卓别林、巴斯特基顿、哈罗德劳埃德、哈莱朗东） 3、被称作“大石脸”的假面具的背后，蕴藏着机智、勇敢和复杂的喜剧冲突，他“表面上的那种渺小和虚弱仅仅是他 那富于人情味的潜能的伪装，他表面上的冷面仅仅是他那实际而活跃的思想的伪装”。基顿最优秀的影片是他在 1926 年自导自演的。1966 年在基顿去世以后，人们重新给他以很高的评价：在默片“棒棍喜剧”时代，作为一个喜剧演员和喜剧片的制作者，他的卓越的喜剧片观念使他成为唯一可以和相媲美
29、的人。 （巴斯特基顿、大将军、卓别林） 4、作为赛纳特的学生和基顿相比较，他更富于乐观精神。 1925 年的是他杰出的代表作品。曾与一个国家的诞生、淘金记和大阅兵一起被列为美国电影默片时期最卖座的 4 部影片之一。 （哈罗德劳埃德、大学新生） 5、从某种意义上讲，默片时代是喜剧片的时代，更是美国喜剧片的黄金时代。雷内克莱尔曾指出：“是电影依靠其本身特点而取得最辉煌成就的一个领域”。 （喜剧片） 第四节 查尔斯卓别林的喜剧观念 1、举世闻名的是为默片喜剧作出最大贡献的喜剧大师。 （查尔斯卓别林） 2、 1914 年当格里菲斯准备拍摄他的一个国家的诞生的时候，卓别林在赛纳特导演的中开始了他的第一部
30、影片的拍摄。 （谋生） 3、卓别林以英国式的含蓄和幽默来处理人物，在外形上选择了麦克斯 林戴的礼帽、手杖和小胡子，并以瘦小的上装、肥长的裤子和一双过大的鞋子，构成了一个富有喜剧效果的“绅士流浪汉”的形象。他自编自导了。萨杜尔曾在查利卓别林一书中说到，“ 1914 年 2 月 28 日第一批看到阵雨之间这部滑稽片的观众们，可以说一句：我看到了的诞生。” （阵雨之间、夏尔洛） 4、卓别林在早期影片中并没有摆脱那属于“国王身边的丑角”的形象。 1917 年的问世，是卓别林创作上的突破和转折。所谓“安乐街”实际上是个贫民窟，影片以滑稽的方式将贫困、饥饿等等严峻的社会现实问题揭示出来， 并对执法的警察和
31、教化行善的牧师作了具有讽刺意味的描写。卓别林在这部影片中所表现出来的成熟和严肃、尖刻和讽刺，使他改变了自己的创作道路。他在以后的移民、狗的生涯、田园诗、寻子遇仙记以及后来的、等大批优秀影片中，深刻地表现了个人与未卜命运的冲突、与社会现实的冲突、与强权政治的冲突、与现代文明的冲突以及与工业化文化之间的冲突。 （安乐街，淘金记、城市之光、摩登时代、大独裁者） 一、人物形象的塑造 无论是中失恋的夏尔洛，还是中赢得了复明姑 娘的感恩之情的夏尔洛；无论是中不畏艰辛寻求幸福的夏尔洛，还是中作为机器的奴隶精神失常的夏尔洛，人物都是包含着心酸、喜悦和忧郁、快慰。卓别林以富有个性化的人物形象作为影片创作的基础，
32、以现实主义的创作态度和杰出的电影喜剧观念，创造了世界电影史上第一个有血有肉的银幕形象。 （马戏团、城市之光、寻子遇仙记、摩登时代） 二、影片的结构观念 格里菲斯的影片把情节作为最重要的元素来加以表现，而卓别林影片中的情节只是作为一个编造的框架，影片动作的结构基础是那些寓意隽永，甚至可以独立存在的一个个。卓别 林强调画面内部的表演、节奏、情调和气氛的视觉因素所形成的概念，所达成的视觉结构的统一。因此，在卓别林的影片中时常出现主题上的变奏和情节上的松散、淡化的表现。 （插曲） 三、影片的空间观念 格里菲斯是以分解时空的方式，运用镜头与镜头连贯性的组接去形成一个具体的动作或构成一个抽象的概念。而卓别
33、林却是强调的空间表现力，强调画面内部的的作用。卓别林善于使用，这是他的镜头特点之一。卓别林的镜头特点之二，是借助交代不同的与人物动作相适应的空间环境，无论环境之间相距多么遥远，观众都可以从镜头的空间环 境中，从人物与环境的冲突中获得视觉效果。如淘金记。镜头特点之三，是以的形式表现动作本身喜剧冲突的视觉效果和连贯性。如当铺。镜头特点之四，画面内部的的表现，如城市之光。卓别林在喜剧片的空间形式的探索中，形成了喜剧叙事空间的一个重要特征，即。 （单镜头，场面调度，全景镜头，全景镜头，长镜头，多信息，人物、环境和动作所造成的喜剧冲突往往在一个镜头画面中来完成） 四、电影的时间观念 与格里菲斯的叙事时间相比，卓别林的叙事时间更注重具体动作的的表现，换言之，更注重叙事时间 的的表现。 （实际时间、瞬间效果）
