1、1百年风雨育奇葩【摘 要】淮剧是江苏省的地方剧种。清乾隆、嘉庆年间起源于江苏北部的盐阜、清淮宝一带,距今已有两百多年的历史。淮剧历经百年的风雨,经过“香火戏” 、 “门叹词” 、 “三可子”和“徽夹可” 、 “京夹淮”阶段的交融,从民间说唱艺术衍化为文武兼备的程式表演,终于形成了一个具有江淮文化风韵的地方戏曲剧种。2008 年淮剧被列入“国家级非物质文化遗产名录” 。 【关键词】淮剧;发展;传承 中图分类号:J825 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)11-0028-02 淮剧是江苏省的地方剧种之一。清乾隆、嘉庆年间起源于江苏北部的盐城、阜宁地区与清江、淮安、宝应一带,距
2、今已有两百多年的历史。淮剧在历史演变过程中曾经有“三可子” (盐淮小戏) 、 “江北小戏” 、“江淮戏”等不同的名称。建国以后,正式定名为“淮剧” 。 清末同治年间,以“僮子戏”发展而成的“三可子”戏(即“盐淮小戏” )渐趋活跃,受到苏北观众的欢迎。它广泛吸收了“香火戏”与“门叹词”的民间艺术,形成了略具规模的“江北小戏” 。接着,通过“徽夹可”与“京夹淮”的阶段,在各个方面,吸收了徽戏与京剧的表演方法、音乐伴奏及剧目、行当等艺术特点,从而发展为既有高亢激越、2刚劲有力、豪放朴实的风格,又具有舒缓柔和、乡土气息浓郁之特点的“江淮戏” 。 在淮剧的原始时期,其基本曲调是由里下河一带农村中的民谣、
3、小调及田间耕种、运输途中的劳动号子发展起来的。地处黄海之滨的盐城、阜宁一带属下河地区,是早起“东路”的“江北小戏”发源地。地处运河沿线的清江、淮安、宝应一带属上河地区,是早起“西路”的“江北小戏”发源地。东西路的风格各异,特色鲜明,形成淮剧“东西路”的两大源流。 一、 “三可子”戏的形成 成形于清同治元年的“三可子”是淮剧最早的演出状态。 “三可子”又称“盐淮小戏” ,因发源于苏北盐、淮地区的上河、里河、下河一带,故称“三河子” 。 关于“三可子”的得名,一说当时的艺人为了生活,有时做“僮子” ,有时唱徽戏,有时又唱“门叹词” ,三者皆可,方能谋生,故称“三可子”。一说淮剧初时,演出形式简单,
4、只能搬演一些小生、小旦的“对子戏” ,或是小生、小旦、小丑合演的“三小戏” ,只要有三个演员就可以演出了,故而叫“三可子” 。一说“僮子”唱的“香火调”又叫“嗬大嗨” 。这个声腔既可以用于“僮子”念忏,也可以用于唱戏和“门叹词” ,因而有“三可子”之说。无论是哪一种说法,都说明当时的“三可子”戏确实形式比较简陋,表演很不讲究。 “三可子”时期的“对子戏”大多是一生一旦,唱约二三十分钟,一般约有二三百句唱词,情节多为描写男女爱情故事,如蓝桥会 隔3墙相会 山伯访友等。 “三可子”时期的“对子戏”恰似未加粉饰的农家少女,健康活泼、清新自然,既带有田野间的泥土味,又富有纯情天然的青春气息。 “一生爱
5、好是天然” ,这种自然淳朴的本色美无疑是淮剧所具有的独特的艺术特色,也是淮剧艺术宝库中的珍贵财富。 时代在前进,因陋就简的“三可子”戏也在逐渐发展充实。为了解决演职人员不足的问题, “六人三对面”和“搭架子”等形式便出现了,“三可子”戏开始迈入向“江北小戏”演化的历史阶段。 淮剧经过了“江北小戏”初创时期的“六人三对面”的窘困阶段,逐渐开始兴旺发达,专职艺人愈来愈多,条件也愈来愈好。一个戏班的人员往往已超过了六个人的编制,演戏不必再受“六人三对面”的局限,也不常用“搭架子”这种办法了。于是,便开始有了“七紧八慢九消停”之说。其意是说,一个戏班有了六七个人,演出人员还是比较紧张的;如果有了八九个
6、人,角色安排就很充裕,演起戏来也可以按部就班、 “消消停停”了。 由此,淮剧进入一个全新的发展阶段,这就是“三可子”戏的解体、“江北小戏”的形成阶段。从此,淮剧才真正摆脱说唱文学的窠臼,沿着戏曲艺术发展的轨迹迅猛前进。 二、 “徽夹可”与“江北小戏” 清末明初, “老徽班”艺人逐渐盛行“西皮” 、 “二黄”的唱腔,并开始向京剧演变。这种由“里下河徽班”所演变的“里下河京班”在当地被称为“老乡班” ,后来则称为“苏北京戏” “老乡班”来源于“老徽班” ,演员也都是徽班艺人。 “老乡班”行4当齐全,曲调丰富,表演讲究,剧目繁多。当地的苏北观众习惯地称他们演的戏为“大戏” 。但这时, “老徽班”与“
7、老乡班”的艺人们发现来自于当地的民间小戏“三可子”更受群众的青睐,因此往往在演出时夹带一些“三可子”戏。而“三可子”戏的艺人虽有土生土长、言语亲切的优势,但因形式简陋,表演原始,必须倚仗“老徽班”与“老乡班”的种种有利条件,方得生存发展。于是,就出现了淮剧草创时期的转折阶段“老徽(乡)班”与“三可子”戏合流,进入了淮剧特有的“徽加可”戏班的关键时期。 在“徽加可”时期, “三可子”艺人全面引进了徽戏艺术,广泛吸收营养,获益匪浅。 在表演方面,逐渐摆脱了说唱艺术的影响,改变了过去“捂肚子唱”的死板形式。学习徽班艺人唱、念、做、打的各种技艺,开始讲究“一引二白,三笑四哭,规模格局” 。 在音乐方面
8、,基本上接受了徽戏“武场”的“锣鼓经” ,夹杂着“三翻锣” 、 “清江谱” 、 “十字锣”等原有锣经,形成了自己的特色。另外,根据徽戏“拨子”等曲调,衍变发展为生行唱的“靠把调”与净行唱的“南昌调” ,大大地增强了“江北小戏”的音乐表现力与艺术感染力。 在剧目方面,更是大量地引入了徽戏的折子戏和本戏。自从“老徽(乡)班”演出的吴汉三杀 献地图 取荥阳 赠袍赐马 血手印 八件衣 北天门 雪拥蓝关 忠孝全 八百八年等后来都成了早期淮剧舞台的常演剧目。 由于“江北小戏”日益受到苏北群众的热爱,很多“徽加可”班社5中的“徽班”艺人弃“徽戏”而唱“淮戏” 。同时,很多活跃于苏北地区地“里下河京班”居然整
9、班整社改旗易帜,全部改唱“江淮戏” 。这些优秀的“里下河京班”艺人技艺精湛,功夫扎实。他们成批地加入江淮戏的阵营,致使江淮戏表演艺术的表现力得到极大提高,赢得了更多的淮剧观众,从而使“江北小戏”具备了进入城市的条件,可以独树一帜,成为具有大戏风貌的地方戏。 淮剧发展到“江北小戏”时期,同时也形成了“东西路”的艺术特色。戏曲艺术特点的形成与声腔、音乐有着密切的关联。 “东西路”淮剧派系的产生首先也是由于基本曲调的差别。 “东路”淮剧早期演唱的主要曲调就被称为“下河调” ,旋律柔和,其结构形式及曲调风格接近于乡土小调。 “西路”淮剧所唱的主要曲调称为“淮调” ,又叫“淮蹦子” 。粗犷高亢,近似口语
10、,短促苍劲,诉说性强,具有淮北一带的地方色彩和乡土气息。它与后来发展形成的“拉调” 、 “自由调”一起成为淮剧的三大主调。 “东西路”不同的艺术风格还表现在诸如表演、言语及其师承渊源、艺术趣味等方面的差异。尤其是对淮剧的继承与革新, “东西路”有着各自的追求,因而取长补短,这种差距愈来愈小,终于使得上、下河两大支流合成一家,打出了“江北小戏”的统一旗帜。 “徽加可”阶段, “江北小戏”开始引进“净角”行当淮剧称之为“粉脸” 。 “粉脸”的出现对淮剧的发展也起到一定的推进作用。由此可见, “净”行的出现也标志着这个剧种已经发展到行当齐全、艺术完善的比较成熟的阶段。 淮剧在“徽加可”阶段中建立了齐全的行当,充实了“江北小戏”6的艺术力量,培育了第一代专职的“粉脸”演员,具备了与其他地方戏曲抗衡的力量,开始大踏步地向“江淮戏”时期迈进。