1、1歌剧茶花女二重唱离开巴黎的演唱分析摘 要 意大利歌剧经过威尔第等一代优秀作曲家的创造、丰富、革新和发展，逐渐达到了辉煌的高峰，对欧洲各国音乐艺术的发展产生了深远的影响。在一部优秀的歌剧中，重唱曲是一个不可缺少的环节，它不仅有咏叹调抒发情绪的成分，更兼有宣叙调发展剧情的功效。 茶花女这部歌剧音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点，剧中的主人公薇奥莱塔被公认为是威尔第最成功的人物形象之一。 关键词 歌唱性 语言特征 二重唱 一、民族风格富于歌唱性 不同的民族存在着思想情感、风俗习惯、地理环境、语言特征的差异，在演唱中表达情感的方式也有不同
2、，所以民族的风格是不可能相互代替的，结合茶花女整部歌剧来看，威尔第在创作上受到了传统音乐的影响，特别注意吸收民族民间音乐的文化，而意大利的民歌主要以流畅生动富有歌唱性著称 ，让人们听起来非常的朗朗上口，难以忘记。在茶花女中就有很多这样的唱段，如饮酒歌 、 离开巴黎至今都在被人们所传唱。在这段二重唱中，花腔女高音和抒情男高音在声音上刻画出剧中纯洁、善良女主角薇奥莱塔，以及直爽男主角、热情阿尔弗莱多的人物形象，在注重声音线条流畅的同时把意大利人热情豪放的性格融入到歌唱中来，凸显出极有生气和富有力度的声音特征。使声音2起落既有力度、又能表现出作品内容变化的情感色彩。 男主角阿尔弗莱多：茶花女第三幕中
3、，当得知真相的阿尔弗莱多，历经了磨难再次与薇奥莱塔的重逢，面对着心爱的人即将离开自己，内心的伤痛和凄婉之情都随之而升华。在歌曲的 A 段中的独唱部分唱歌时要一直保持气息连贯的这种状态，声音完全由气息来控制着，把声音做到十分柔和甜美；在渐弱渐强声音的处理上，靠内在的气息推动和控制着，整体的情绪起伏不是很大，直到最后一个降 A 强音的出现“ro”要把轻收归韵做好，使声音听起来丰满而圆润，以表现出阿尔弗莱多对这份爱情坚定不移的信念。 女主角薇奥莱塔：是巴黎社交界的名妓，因喜爱茶花被众人称为茶花女，前半部分在 A 段中女高音的唱段部分和男高音的演唱旋律是一样的，在情绪的感染上也是柔美地演唱。这时候两人
4、坚定不移地爱恋着对方，虽然这段独唱在音域和音高上都不是很难，但是却需要很强大的气息来支撑整个的演唱状态，薇奥莱塔这时已是病入膏亡了，所以在声音的控制上要稍微弱些，不能用很强的音量来演唱，按照谱面的标记用柔美的半声来演唱（dolce a mezza voce） ，保持好声音的高位置的共鸣状态（见谱例 1） 。 谱例 1 后半部分的演唱是两个人的二重唱部分，对于语言的表达和旋律节奏都和前半部分不一样了。在 B 段中男高音的演唱在一开始的降 A 音上，要有明亮的声音体现出来， “la”的字头出来要非常清楚不能含糊，表现出阿尔弗莱多要带着薇奥莱塔离开巴黎的决心，永远离开这个万恶的世3界（见谱例 2）
5、。 谱例 2 而女高音的演唱，旋律都是半音阶的重复进行着，这需要演唱者对于音准上的准确性、而且又是在跳音的演唱，还要做到声音的连贯，这就需要呼气均匀、通畅、灵活，做到“气断情不断，声断意不断” 。在每个降 F 音上都做了强音的处理标记，让我们觉得到每当唱到这个音的时候，薇奥莱塔的身体一次比一次更加痛苦，她与病魔在斗争做着最后的挣扎，在弱声的基础上对于强音的处理要把握好。在乐曲的 B 段有两次重复地出现了这一段的演唱，感情也是在层层的递进，他们在恳求命运的安排，希望得到老天的眷顾远离痛苦拥抱幸福生活。注意合唱部分在音乐上要做到非常的连贯，这段的歌词比较多而且速度比较的快，需要朗读得非常的流利，再
6、与旋律配合起来，在六小节的乐句中演唱形式有跳音、重音、连音需要做到声音位置的统一（见谱例 3） 。 谱例 3 二、语言特征 语言是歌唱的基础，各民族语言有其独特的语言特征，在茶花女这部意大利歌剧中，在语言上尤其对于我们中国人来说并不是件很容易的事情，意大利人的语言清晰，每个音发出来平正、浑厚、非常连贯，把握好了这个语言的特征是很有利于我们在这段重唱的发音的，在意大利的语言中几乎所有的词是以元音结尾的，从这首二重唱第一句中就能看出来如：“pa-rigio ca-ra，noi la-sce-re-mo”都是以元音作为结尾的，这些元音我们在演唱中都必须唱清楚不能含糊，有多少元音就发4多少不能有吃音的
7、现象。意大利语的咬字在诠释抒情、含蓄的作品中字头的力量相对较弱些，需要把十六分的附点节奏在演唱中准确的表现出来，在这段咬字问题注意把字头和字腹的时值掌握好，正确的咬字是在适度的气息支持下进行的，这关系到声乐技术的正常发挥和艺术的表现力；另外，辅音的送气紧张，特别是清辅音要向浊音靠拢，如：第二小节的“ca-ra”出现的“ca”不能发成“卡”而要发成“嘎” ；再如，意大利的语言的重音一般落在每个词的倒数第二个音上，如歌曲中“tuttoil”这个词重音要落在“tto”的上面，但是还是有很多的不规则的，所以结合对在这个唱段语言的指导和自己在二重唱中的一些体会；最后的降 A 音的出现“ro”需要将声音处
8、理为渐弱，要注意发元音“o”要求双唇伸出呈圆形、不能松动、发音状态不能松弛，这样声音才会圆润而有穿透力。 总结在演唱的时候最好是按照威尔第 3/8 拍的音乐节奏的重音先把整首二重唱的歌词进行朗读，这样就可以把两者较好地结合起来了，我们要尽可能地做到对歌词含义的理解，才能更好塑造阿尔弗莱多和薇奥莱塔的人物形象。 三、二重唱形式风格 在声乐演唱中有不同组合的演唱形式出现，根据歌曲题材、体裁和要表现的情绪而定，包括有齐唱、独唱、重唱、合唱等演唱的组合形式。二重唱（Duet）这个音乐名词，每部歌剧中最动人的莫过于男女声的爱情二重唱了，在茶花女歌剧中每一场都会出现动听的男女二重5唱，它是威尔第刻意展示的
9、重要段落，终幕阿尔弗莱多赶来看望病危的薇奥莱塔时两人的重唱：“让我们离开这万恶的世界，这里充满了痛苦和悲伤，我们要走向那遥远的地方，去迎接快乐和幸福。命运在那里向我们微笑，把痛苦和悲伤永远忘记”从这段二重唱的结构方式来看A 段的部分是同一旋律男女声分别演唱了一次，也意味着用同样的旋律表示阿尔弗莱多与薇奥莱塔心心相印，憧憬未来美好的爱情；但是在音色的表现上阿尔弗莱多会更外在些，明亮些与薇奥莱塔流畅圆润的声音在情绪、语气上形成鲜明的对比。B 段的部分有音域的差距，也用不同的音色在不同的调性上演唱，阿尔弗莱多饱满柔和的歌声是这一段的灵魂主旋律，比前 A 段的速度稍快些，庄重的行板的速度，男女声旋律的
10、进入时间不同，在这种特殊的设计下更完美地表现了两个人不同的情绪，薇奥莱塔是带着痛苦呻吟跳动半音阶旋律衬托阿尔弗莱多的主旋律，音量上对于弱声的控制要把握好，在这种完全亲和的音程运动中，两个声部融为一体，把旋律的性格和人物的个性达到共性的展现。 B 段结尾处是两声部相结合的演唱，声音控制能力、气息的支持在这段得到了充分的体现，特别是男声的演唱，在高声部旋律中的弱唱要掌握调节呼吸和发声器官，调节声音的高位置，来得到声音的共鸣，在平时的训练中，可以用哼唱的方法以便找“轻声、高位”的感觉。 威尔第的创作始终坚持以“歌唱”为主角，他为歌剧中的人物设计了最优美、最具有欣赏价值的重唱，歌剧茶花女第三幕中的二重唱离开巴黎这个片段中深刻感受到了威尔第对这段二重唱的刻画通过音乐的渲染更强调了悲剧的色彩，希望能从这部歌剧的二重唱作品做进6一步深入的探析，也希望在我们以后的教学过程中来更加重视二重唱这一演唱形式，让更多、更好的作品被大家所熟悉和演唱。
