1、1立足中国 走向世界在 21 世纪文化工业时代的今天，发达国家的动漫产业普遍具有一个完整的、高效的产业链条，而中国动漫产业却在内外交困中举步维艰。由于种种原因，曾经辉煌过的中国动漫经历了漫长的低谷，一度让外国动漫反客为主占有了绝对的市场主导地位。同时，在日美动漫的强势冲击下，盲目模仿和急功近利导致了中国动漫在浮躁中迷失。近年来，随着国人观念的转变和市场危机意识的增强，国家扶持政策持续不断出台，业内人士坚持不懈努力，投资者积极介入，中国动漫产业取得了不小的进步，但是，仍然被诸多不利因素所制约，面临机遇的同时也面临许多挑战。由此，在全球化的背景下，如何批判地继承传统，发扬民族化风格，借鉴外国动漫的
2、经验和教训，摸索出一条适合中国自身国情的道路并将中国动漫品牌推向世界，就成为了当下需要下大气力进行探究的课题。 在文化工业时代，动画（包括已经发展成熟的动画电影电视，发展中的真人动画以及其他新兴艺术形式）与漫画（包括连环画与绘本等诸多形式的相关作品） ，从创意产出到发行播映再到衍生品研发的完整产业循环链，成就了动漫产业所独有的盈利模式。而今发达国家的动漫产业，普遍具有一个完善、健全而又积极的产业链条，环环相扣而又有条不紊。英文“Comics”一词已经在信息时代被赋予了新的涵义，不仅具有“cartoon and caricature”，还包括相关的商业化运作、发行和播映，2人才培养与交流，以及对
3、各种新兴动漫形式的兼容并包。 一、 昔日辉煌，今日窘境：中国动漫怎么了？ （一）曾经风光不再 进入新世纪的中国动画市场表面看来越来越喧闹，每年都有数部国产动画电影上映，票房也越来越可观，甚至偶尔会有大圣归来 大鱼海棠这样的电影制造出国产动画已然强势崛起的话题并吸引不少目光，（电视荧屏上播放的也大部分是国产动画片） ，但其中能被大众铭记进而上升为优秀动漫品牌的作品却是凤毛麟角。从票房来看，十几年来国产动画票房过亿的不过数部，与美日优秀动画全球票房（动辄十几亿美金）根本不在一个数量级；从影响范围来看，绝大部分国产动画知名度仍仅限于国内，鲜有能打入国际市场的动漫作品（无论国外票房还是国际奖项都少得可
4、怜） 。同时，与虽然不尽如人意但毕竟在逐年走向火热的动画市场相比，中国漫画业则一直在清贫中苦苦支撑。多家代表性老牌原创漫画期刊宣布停刊，依然坚持出版的许多漫画期刊也因为业绩不佳屡屡拖欠作者稿费，漫画作者的发表阵地愈发缩减，漫画作者因生计受到威胁创作积极性疲弱，这无疑使得堪为动漫业柱石的原创漫画基础更为脆弱。 坐拥庞大的市场，中国动漫产业的产值早已经是百亿千亿级别，但与迪士尼主导的美日欧动漫产业相比，无论是在观念、体制、技术、资金、人才，还是在市场运作的经验等方面，中国动漫都存在着明显的差距和不足。一个不可否认的事实就是，曾经辉煌过的中国动漫现阶段仍然处于困境之中，这种尴尬的情境不由让人怀念起中
5、国动漫曾经的辉煌。31. 早期中国动画电影及万氏兄弟的成就 翻开历史，中国的动画电影比故事片更早跻身于世界影坛，国际舆论曾盛赞中国的动画电影独树一帜的民族风格，封为“中国学派” 。该学派的开创者，正是中国动画电影的始祖万氏四兄弟。 20 世纪 20 年代，西方动画片登陆上海滩，四兄弟对此产生了浓厚的兴趣。1926 年，受迪士尼从墨水瓶跳出来启发，万氏兄弟制作了人画合演的动画片大闹画室 ，标志着中国动画电影诞生；接着又制作了第一部有声动画骆驼献舞和具有世界先进水平的铁扇公主 ，盛况空前，确立起中国电影在亚洲的龙头地位。日本动漫祖师级巨匠， 铁臂阿童木导演手冢治虫看了铁扇公主 ，决定放弃学医投身动
6、漫。他认为万簌鸣是自己的启蒙老师，访问中国时还专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。 早期中国动画电影的发展随着太平洋战争爆发而终结。把西游记制成动画一直是万籁鸣的梦想，尤其是铁扇公主大获成功后。新中国成立后，时任上海电影制片厂导演的他才实现了这个夙愿。从此，这部中国文学古典名著迅速走红世界，中国动画电影史演奏出了最华彩的乐章。 2.“中国学派”与多彩的美术片 筹备已久的大闹天宫历时 4 年，终于在 1964 年得以完成，其间绘制了近 7 万幅画作，堪称一部鸿篇巨作。其剧本改编自西游记前七回的内容，借鉴了中国戏曲的多种表现形式，孙悟空的造型来源于京4剧中的猴王脸谱；中国古典的建筑、壁画艺术以及水墨
7、画等传统文化元素也被融入片中，呈现出一种全新的风格。影片在戏剧处理上也力求突破，把原著孙悟空被压在五行山下的悲剧结尾改成了倒戈天宫大胜，这反映出被压迫者反压迫成功的现实主题。影片问世后在国内外引起了巨大轰动，并荣获第 22 届英国伦敦国际电影节年度杰出电影，第 2 届中国电影“百花奖”最佳美术片奖等多个奖项，名副其实成为“中国学派”的巅峰之作。法国世界报称赞：“大闹天宫不但具有美国迪士尼作品的美感，而且造型艺术又是迪士尼艺术所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。 ”1著名影评家凯恩?拉斯金这样评价：“影片的导演万籁鸣在现代动画电影史中的地位，通过该片应该得到国际性的承认。 ”1该片创造
8、了中国动画片境外输出的最高纪录，到 1984 年为止，已在 44 个国家和地区发行，而且盛况不衰。 一朵奇葩总离不开滋润它的土壤。从 1957 年（以上海美术电影制片厂成立为标志）到 1965 年的 8 年间，中国动画片沿着民族化、专业化的方向极速发展，这是新中国动画电影的第一次创作高潮。在此期间不断有新的片种问世，而且无论在艺术层面还是在技术层面都水准空前，数量众多的动画影片在国际电影节获奖，举世公认的中国动画学派由此形成。 这期间万氏两兄弟吸收了皮影、窗花、剪纸等古老民间艺术，将传统戏曲的服饰特点糅合其中，创造出细腻古朴，具有浓烈民族特色的剪纸动画片类型；而最能代表中华传统艺术文化的水墨动
9、画片更是在国际上刮起了“中国风” 。除此之外，木偶片、折纸片、皮影片等各种充满民5族化风格的动画片种全面开花，充分体现了中国传统文化艺术的深厚底蕴。 “中国学派”对推动中国动画发展做出了突出的历史贡献，并且树立起一面民族化的大旗。 3.“回回图”与“小人书” 中国传统意义上的“漫画”主要是以夸张、象征、比喻的手法来表达一定主题思想，常具讽刺与幽默意味，尤其以丰子恺的漫画为代表，多关注现实生活。故事性连环画则是古已有之，有着深厚的群众基础。 中国传统连环画，其前身要追溯到古典小说的“回回图” ，源远流长。1925 年，上海世界书局首创第一套连环画册，标志着连环画的问世。作品改“以文为主”成“以画
10、为主，辅之以文” ，成为便于各个文化层次的人进入的一种大众阅读。 “小人书” （连环画）的流行一直持续到 20 世纪80 年代，题材多样，名家名作迭出，影响巨大。 （二）衰落原因分析 1. 历史硬伤未愈，外国优秀动漫已“乘虚而入” 20 世纪 60 年代中期到 70 年代末，由于众所周知的原因，中国动漫处于低潮期。到 20 世纪 80 年代，基于之前的历史积淀，中国动漫又迎来了一个短暂的繁荣期，涌现出多家新的动画片生产部门，产出了一批高水平的作品：哪吒闹海 三个和尚 天书奇谭 ，系列片葫芦兄弟 黑猫警长 阿凡提的故事 ，相关的磁带与图书销量可观，连环画也进入了鼎盛时期。但非常可惜，中国动漫产业
11、链并未籍此发展成型，专业人才青黄不接的断层注定了繁荣的后继乏力。20 世纪 80 年代末 90年代初，世界动漫大发展，中国的动漫却逐渐步入了漫长的低谷。 就在国产动漫逐步衰落之际，外国优秀动画作品相继袭来，迅速填6补了市场及观众的需求。有来自欧洲的鼹鼠的故事 巴巴爸爸 ，来自美国的米老鼠和唐老鸭 变形金刚 ，来自日本的聪明的一休机器猫等。而圣斗士星矢 七龙珠等日式漫画铺天盖地，给那个时代成长起来的人留下了深深的烙印。这一时期不但成长起了一大批偏向美日风格的作者，也使得新一代的观众将陈旧的动漫观念推翻抛弃，外国动漫占据了中国市场的主导地位。 2. 风格上的迷失，文化素养上的短板 “中国学派”在取
12、得相当艺术成就的同时，也暴露出时代局限性和自身的弱点。创作只注重画面和形式上的视觉美感，没有注意到剧本的刻画，重美术元素而忽略了电影元素；教育性有余而娱乐性不足，使得作品与受众间缺少亲和力，无法适应视听享受普及化的时代。与之相反，或营造天马行空想象的梦境，或描绘日常生活的外国动画及漫画作品充满轻松的情趣，更能引发大众心底的共鸣。 因此，当前国内的新生代动画制作人，不可避免地受到“洋动画”的影响，加之许多人其实并未受过专业的基础训练，这使我国的动画无论在创意还是画面风格上都打上“洋动画”的烙印。20 世纪 90 年代之后的中国动漫逐渐失去鲜明的民族化风格，模仿美日痕迹严重。例如在反响强烈的动画电
13、影宝莲灯 （1999 年出品）中，沉香明显是日式卡通形象，二郎神却用了写实风格（其实是描摹配音者姜文的形象） ，小猴子则充满迪士尼气息，风格不搭的形象硬混在一起显得不伦不类。 没有自己的思想，便没有原创性的内容可言；没有独特的创意，便没有好的故事；没有民族的特色，便不会得到国人的认可和海外观众的7青睐，更不会有丰厚的市场收益。新世纪以来的动画创作，模仿风气日盛，轻视从传统的文化积淀和鲜活的现实生活中挖题材、讲故事，只是一味照搬外国人的套路，做一些中国人看不懂外国人不愿看的作品，虽然剧情尚可，画面也很美，却缺少引发受众共鸣（或震撼）的文化因素、情感因素，说服力感化力贫弱，观赏时总觉得别扭。例如，
14、2016 年 7 月上映的大鱼海棠 ，尽管主创先是说故事来源于自己的梦境，后来又搬出逍遥游 山海经为自己作靠山，却终是掩盖不住满满的宫崎骏即视感，而一场狗血的三角恋更是暴露出溃烂的价值观内核进而硬生生毁掉了优美的东方风味的画面皮囊。对于堪为动漫素材宝库的中国神话传说、历史故事，要么浅尝辄止，重复讲述那几个雷同老套的故事，比如孔子 宝莲灯 ；要么自以为是地瞎编乱造，比如结构松散、逻辑交代不清，让观众看得郁闷痛苦的小门神 。这种全面的“克隆” “复古” ，因其缺失了敬业精神与创意思维，鲜能给观众留下喜闻乐见的故事，更别奢谈打造走向世界的动漫品牌。 当前一个行业内部有意无意掩饰的问题就是中国动漫人的
15、文化素养良莠不齐，很多动漫从业者既不知如何在文化典籍和社会生活中寻找素材，也不会改编创作和讲故事，内容层面和技术层面都有短板。而批评研究者与行业从业者要么互相看不起老死不相往来，要么就是基于金钱利益互相勾结互相吹捧，畸形的产学研评生态造成的就是中国动漫行业松散，漏洞迭出投机盛行，产品数量庞大而质量整体不高，主攻方向不明，缺乏有号召力和引领性的拳头产品。 3. 市场定位不准，动画创作发行播映体制陈旧 8国产动画的低幼化特征与“洋动画”的观众定位是有很大出入的。如在动漫强国日本，动画片分为三个等级，分别是面向 312 岁、1218 岁及 18 岁以上年龄层，而美国更是把动画片做得老少皆宜，如怪物史
16、莱克 狮子王 冰河世纪 疯狂动物城等，就是拍给一家人看的，在美国每当一部新片上映，往往是全家携手奔向电影院。 而在狮子王等影片登陆中国前，我们并没有注意到成年观众中也蕴藏着那么巨大的市场。先前的国产动画片，往往习惯于将动画片定位于“少儿片” “儿童片” ，这个创作的出发点就已经把自己最大的受众群成年观众排斥于外。国人根深蒂固地认为，动画片就是小孩子的专利，所以从编剧到配音都极尽幼稚之能事。简单生硬的故事情节，毫无创意的对白，粗糙无美感的人物造型，创作者们向小观众反复讲着一个又一个肤浅无聊的故事，恶俗的世界观设定和暴力化的日常呈现，以喜羊羊和熊出没为代表的低幼动漫当仁不让地成为了毁童年的主力，烂
17、片当道使得陪看的家长每每如坐针毡、窝火异常，差评国产动画也就没什么好奇怪的了。再加上中国特有的播映体制，有背景的机构出品的动画即使既不叫好也不叫座，却能占据优良的播放资源平台，而来自民间的动画精英创作的优秀作品却鲜有机会在一个大的平台上展示，不但冷了他们的场，也凉了投资人的心。 这种创作模式引发的另一个恶果，就是使我国本来就少有的有能力的动画创作人员的思路匮乏，不思进取，消极怠工，相当一部分动画人才跳槽去了日、美的制作公司，出现了自己国家培养的人才，却去帮助外人来侵袭我国的市场现象。 4. 弊大于利的动画加工 92003 年在中国动画学会官方网站中国动画网的论坛里，发生过一次影响空前的争论：十
18、几年的动画外加工对中国动画事业起到积极推动作用了吗，动画外加工人员是国产动画制作业的中坚力量吗？透过这次争论我们了解到动画加工业在中国大陆的状况：自 20 世纪 80 年代末 90 年初代开始，陆续有众多港台美日韩动画公司在中国开设，它们以远高于中国同行业的待遇（实际上远低于他们本国、本地区员工待遇）吸引了大量动画制作人员，而这些动画外加工人员在计件收费的制度下长期程序化重复着以数量积累为目标的工作。中国员工实质上充当了生产加工的廉价劳动力，他们并不参与真正有技术挑战和富有创造性的前期创作和后期制作（那些都是在国外完成的） ，长期从事单一机械性工作的结果就是导致动画加工人员只能在一个极其狭窄的
19、低端领域内固步自封。这对于中国来说，无疑是极大的人才流失与浪费。而当这些长期从事动画外加工的人员被国内动画机构挖回并委以重任进行创作时，这些貌似出身国际性动画机构而其实少有机会参与高端创意制作的人员受惯性思维影响，心高气傲却眼低手也低，既没掌握中西动画片的内在神韵异同，也没真正学好如何打造动画片的艺术形貌，其最后制作出来的所谓国产动画片往往不中不洋、不伦不类。 对比“中国学派”发展后期，诸多创作者的作品刚下生产线便飞向国内外横扫奖项，然后被封存进电影厂荣誉收藏室的脱离大众的“纯艺术”路线，这种被文化工业时代抹杀艺术创造性的无奈同样悲哀。 5. 急功近利的浮躁心态 表面看来，中国动漫的产业化进程
20、发展十分迅速，而实际上充满急10功近利的浮躁心态，属于发展基础贫弱的虚热。时至今日，国产动画片还在想当然地臆测小观众的喜好，以为小孩子没有欣赏能力，用不着费心思、花大力气搞制作，甚至有人以此为借口偷工减料、粗制滥造。基于此而拍出来的片子虽然拙劣，但在中国电影市场大繁荣的背景下，中国极其庞大的儿童基数和家长对孩子的宠溺却使得片方每每赚得盘满钵满，丰厚的市场回报使得利益各方进一步坚定了烂片也能赚大钱的想法，比俗比烂、多上快上，低幼动画片成为影视圈无下限圈钱的乐土。 政府的支持、国人的关注，国内外动漫产业大赚特赚的事例再加上内行故弄玄虚的忽悠、外行以讹传讹的盲目热情，让资本市场对动漫产业追捧的热度虚
21、高。而一些投资商则抱着“干一票就走”的投机心态，试图一部作品赚大钱，没有长远的经营打算和持久的耐心。利益各方只看到了表面上的市场缺口，却忽略了动漫产业发展的规律。 缺乏了敬业的精神和团队，优秀的剧本和创意自然少得可怜，尽管国产动画数量逐年上升，质量却令人担忧。引用原中国动画学会会长金国平的介绍：“从 1994 年走向市场至今，国内的动画业扩张迅猛但每年这么多作品，真正意义上的经典作品少之又少。相较而言，二三十年前的动画作品数量并不多，但几乎每一部都能让观众记住，而且很多直到今天还有艺术生命力。 ”2 6. 根基不稳，产业链尚未形成 广电总局出台的针对洋动画的“限播令” ，使国产动画片的需求相应增加，这对国产动画片来说绝对是一个利好消息，可是现实却并不乐观。国产动漫除了故事创作本身的硬伤，产业链的断层是我国动漫产业的又
