1、奥尔夫音乐教学法快乐从教 奥尔夫音乐教学法，是尝试在音乐舞蹈和表演中，以节奏为基 础要素进行训练，通过节奏教育，使音乐和舞蹈紧密结合在一起。 课堂中以“即兴和创作”为主要内容。在所欣赏的塘尾老师的课堂 里，我感受到了奥尔夫音乐教学的魅力。 “唧唧” “喵喵” “童谣” ，一个歌唱的小活动，第一堂课开始就 充满了热闹的气奋，让学生感受和领悟生活中的音乐声。接着又以 布谷鸟这首歌曲来发挥音乐的和声效果，春雨的“沙沙”声， 春雷的“轰隆隆”声，布谷鸟的“布谷”声融合在一起，让每位学 生都能感受到自己的重要性。然后把歌曲和声响融进乐器中，用乐 器来代替人声，让学生既识别了各种乐器，也能感受合奏的魅力。
2、 第二堂课开始，老师带动学生跟着音乐的节奏跳舞，轻松幽默 的动作，即兴的发挥让学生即紧张又开心。然后进入音符和乐器的 学习过程中，在这个过程中，老师很好的用她的肢体语言区表达， 如：左手代表竹木类，右脚代表金属类等，让学生可以根据老师的 肢体语言而进行乐器的合奏。 两位老师进行的奥尔夫音乐教学，一、将“语言”训练引入音 乐课堂，语言，就是利用说话作为起步音乐教学，不需要专门的训 练和技能技巧的准备，因此在课堂中把诗词、童谣、儿歌和歌唱作 为教学的出发点，能让学生容易的进入教学中，达到教学效果。二、 将“动作”训练引入音乐课堂，通过动作来发展对节奏的直接感受和体验，如：拍手、拍腿、跺脚等。三、将
3、“乐器”训练引入音乐 课堂，一件小的敲击乐器，从最简单的节奏即兴表演开始，就能让 学生进入充满神奇、幻想的创造天地。不同的节奏型可配上不同的 乐器，如散响类的声响特点是比较急促，可用来代表十六分音符。 运用各种乐器的特点来增强学生的节奏感，同时训练学生的群体合 作能力。 奥尔夫音乐的教学，我觉得还有一点是很重要的，那就是教师 本身，教师快乐学生便会分享和体会到快乐。所以在教学中，我觉 得作为音乐教师应该做到以下几点： 一、 带着微笑进入课堂，当学生们看到老师的微笑，心中的紧张 感便会少很多，同时心情会随之而欢快起来。 二、 保持一颗“童心” ，能在课堂上融入学生们的思想中去，和学 生们玩他们的游戏，进行适合他们所在年龄阶段的教学。 三、 课堂要大胆、放开。如果作为老师在课堂上不能将自己所释 放，那么就无法带动学生们，课堂动作拘束、紧张、不灵活，只会 让学生的模仿生硬，所以课堂间要大胆的进行发挥自己的身体动作 和语言。 总之，这次“奥尔夫音乐教学”活动让我受益匪浅，在设备设 施完善的同时，我觉得自己要努力增强音乐的各类知识，平时要多 开阔视野，吸收更多的外来音乐元素，以便自己更好的实施教学活 动。
