1、日志 剧本知识 如何编故事（一） 719547771 发表于 2011 年 07 月 10 日 18:03 阅读(767) 评论(1) 分类： 剧本知识 举报 icon 举报相关搜索词： 中年女人 发生关系 我们的故事 外星人 身份证 到没有故事好写，或者在一个故事上苦苦思索，最终却发现不得要领。一个构思改不下去了，进入了死胡同，是另一个方面的问题，不如先来看看怎样着手构思，进入的途径顺利了，发展就会水到渠成。在构思之前，需要先确定准备创作一个什么模式的故事?可能很多人会感到棘 手，故事的模式非常多样，我怎么选择呢?其实故事简单来说只有两种模式：一个人要达成某个目标或者遇到某事;两个人形成了一
2、种关系。你想一想，其实所有故 事都可以纳入这两个模式之内。因为这两种模式在以后的构思和创作上风格差异很大，所以首先在两者中择一是必要的。好的故事只是一句话在任何教范里都不会这样来区分电影，但是这是极为实用的一个办法。前一种模式是相当宽泛的，很多类型和水准差异巨大的作品都可以适用。它可以这样概括：他是谁?他要做什么? 她为什么要这样做? 他遇到了什么?遇到的事情对他的目标构成了什么困难?他最终是否实现了自己的愿望? 作为一个 基本思路，这样可以大体勾勒出作品的情节线索。后一种风格是近年来西方电影经常用到的， 我们着重作为例子来看一看。构思往往是从一个点上开始的，好的 故事几乎总是能用一句话来概括
3、。雨人：一个男人发现他还有一个素未谋面的智障哥哥，为了争夺遗产，他把哥哥接回家里。中央车站：一个男孩死去了母亲，一名失业的教师带他去寻找远方的爸爸。为戴茜小姐开车：一位年迈的犹太妇女雇请了一名黑人司机，两个人相伴到老。这三个故事的相同点，就在于故事的核心是两个人关系的发展或者转变，而转变的过程决定了故事的发生地点：雨人、中央车站需要发生在路上，而 为戴茜小姐开车则发生在一个家庭内部。如果我们有了地点(在这里其实也就是作品的叙述模式 )，人物就必须纳入视线了。一个相貌英俊、心计狠辣的弟弟和一个精神 残疾但是智慧超群的哥哥;一个世故狡狯的中年女人和一个天真无邪、走投无路的男孩;一个犹太人妇女和 一
4、个老年黑人( 都是美国的少数族裔，而且民族文化有着巨大差异)-不用我更详细地解释，大家可以看 出这是多么强烈和丰富的多层次对比!在这个基础上人物几乎具有了一种天然的冲突!人物的大略形象形成了，我们接下来需要让他们相识：雨人：弟弟在分配遗产的时候才知道哥哥的存在，而哥哥对他的利益构成了巨大的威胁，他到医院去寻找哥哥;中央车站：男孩的母亲在去求人给丈夫写信的途中被汽车压死，这一切被代人写信的中年女人看在眼底。为戴 茜小姐开车：老人坚持自己开车，结果差点发生车祸;富有的儿子偷偷雇了一个司机来到她家。人物的相识是故事中一个重要的部 分，我们会发现人物在相识之初，是构成某种对立的，这样设计，我们就可以在
5、以后的篇幅里用他们关系的转变完成情节的填充。他们的关系将向哪个方向发展，决 定了故事的走向和情节的设计。雨人：弟弟和哥哥最终达成了谅解，哥哥感受到世俗生活的美好，弟弟也摒弃了残酷的念头，寻回了善良的本 性。中央车站：男孩最终找到了父亲，而妇人与他形成了真正的友谊，并且在寻根的途中精神复苏了。为戴茜小姐开车：犹太妇女接受了黑人对于生命的见解，两人跨过巨大的文化和精神鸿沟，成为了朋友。通过这样四步，基本上我们就得到了一个故事的雏形。编故事最 重要的一环是先找到一跟二中国人把戏剧概括为“起承转合”，至此，我们实际已经得 到了“起”和“合”，就是故事的开始和结局，并且我们有了地点和人物，接下来的工作就
6、是“承”和“转”了。我们要考虑怎样让整个故事转变得合乎情理，并且 具有激动人心的部分。而这些都还是故事的骨架，离层层“添肉”的工作还有一段距离，所以任何时候不要急于付诸完成本，一个良好的梗概是非常必要的。卡拉是条狗这个实例我们继续来分析一下构思的过程。当然以下的过程完全可以变化程序，但是基本出发点我们是可以推测的：一个故事就像一个毛线球，我们只要仔细观察，就可以找到线头，那就是我们需要把握的位置。假设我们坐在窗前，手里拿着 一支笔和一本便笺。现在我们面前空空，我们渴望有一个好的故事，但是他迟迟没有出现，脑子里只有一团混沌。从哪里着手呢?好像有万千个故事，但是无法找到一个开端。世界上无非是男人和
7、女人，当然了于是在混沌中出现了 一个男人他是怎样的?他或者很不平常，或者非常平常，具有某种时代的代表性。我们选择了一个潦倒的、无能的、普通的男人，他是苦恼的，几乎是这个社会下层人的写照。(当然也可以认为他们是欢欣的，这取决于你对社会的认识和态度，换一个角度就写出了贫嘴张大民的幸福生活)他坐在那里，你勾勒出了他的面貌，但是只有 这些当然不够，他要遇到一件事了，我们要表达的就是这件事!马上，就是现在，他要遇到点什么我们需要一个他和社会发生关系的媒介物，他仅仅坐在家里不 是戏，有一个东西、一件事，把他和生活勾连了起来，把他从静态中拖了出来，反映出我们这个社会的某个特点，反映出他代表的那类人的生存环境
8、和方式。他的家 庭是怎样的?他有妻子和孩子这个时代很多人家养狗，他家里可能就有一只狗狗不是一个契机吗?只用一跟二作文章就足够了狗怎么了?狗咬了他?不是，他要通过狗和社会发生关系!在这里，如果我们不选择狗，而是选择一辆自行车(十七岁的单车 ) 、一个打火机、一个戒指和一张身份证(小武)、一个打扮成美人鱼的女人(苏州河) 、一个带孩子的 “小姐”(安阳婴儿)，一把手枪(寻枪)、一个日本俘虏(鬼子来了) 、一条食人鲨(大白鲨)、 一个外星人(E.T)或者任何生活中和幻想里可能碰到的玩意，就可以随时出现另外一个故事。一个带有个性的典型性人物，一个故事发生的社会环境，一个媒介物，我们的故事就有了基本的素
9、材。我们的主人公开始出现在头脑里的时候是坐着的，平静地生活着，现在我们要寻找某种东西或者某件事，推翻他的生活，把他的生活打乱，让他面临一团糟 我们当然不是虐待狂，而是要在生存状态突兀的变化中寻找生活的真像和人的精神。有了两个点就不愁故事一个男人，一条狗，这是我们现在掌握的材料，我们要用他们作出一个故事。狗出事了。狗咬了一个陌生人，这个人是 新来的市长，正在微服私访;他急用钱，不得不把妻子的爱狗卖掉，并且想法设法瞒着妻子;狗被当成了一个大款的爱犬，有人“绑架”了这条狗，向他索赎;小市场上买来的狗原来是一条 名犬，所有的邻居都在觊觎着;这条狗经常去亲近一 个邻居的孤寡老太;狗的颈圈里有一张故去的前
10、主人放进的存单，十万元;漂亮的女邻居要出远门，把狗寄养在怕狗的男人家里;城里在大肆屠狗，为了儿子和妻子他把家里的宠物送到乡下;他上司的孩子看上了这条狗;有无数种可能。一条狗身上可以衍生出无数个故事。这一切是因为他是一个社会和人的媒介物。一个男人和一条狗的故事可以是荒诞的、可以是温馨的。可以是讥讽的，可以是悬疑的，可以是英雄主义的，可以是动作片、爱情片、侦探片等等等等。到这里，我们还会感到缺乏故事吗?学会用偷袭式提问偷袭式提问是节拍写作中的一个重要技巧，它往往出现在冲突的双方思路出现分歧的时候。从而 造成一方人物的惊愕，同时引起观众的较强烈的关注。比如在著名影片亡命天涯中，哈里森福特扮演的主人公
11、和警 察的一段对话，主人公希望警察找到杀害妻子的凶手，可警察却认为罪犯就是主人公。所以当福特努力回忆着案发前的情景，并想方设法给警察提供破案线索之时， 警察却突然问：“你能拿到多少?”主人公的反应立刻强烈起来：“什么?你们怀疑是我?”又如甲认为乙追求丙的目的是为了金钱，乙却希望通过甲和丙的特殊关系解释误会。这时甲乙双方的思路不同，于是在谈话时，甲开始假装顺和乙的思路，谈到 误解问题，说他可以找丙解释等等。但甲终于还是忍不住问：“钱真的这么重要吗?”乙不胜诧异地看着甲，不明白他为什么要提出这样的问题。“你说什么?”甲 说：“你知道我在说什么。如果你为了钱，是不会得到幸福的。”这就是一个典型的偷袭
12、式提问。偷袭式提问经常用于需要强调。有经验的编剧往往会把重要问题放在一个意外的情景中提，并进行重 复。目的是加深观众的印象。我在大多好莱坞影片中都看到这种技巧的运用。但就像吃菜一样，这 一技巧不能用得太多，一多就可能露出你在使用技巧的痕迹。再举一个例子。一对情侣约会。女方听了些谣言，对男方有些怀疑。但这时你千万别一上来就让女方问：“听说你要离开我?真的吗?”男的只好说：“怎么会呢?”这时就需 要采用偷袭式提问。女方顺着男方的意思，把话题深入下去：“我喜欢淡的窗帘，而且要两层。”先让谈话放在婚后的生活。男方这时完全放松。在谈话进行了一小 半时，女方才突然说：“你让我怎么办?”注意，这个问题对男方
13、来说，也就是对观众来说，要有一种“丈二和尚摸不着头脑”的感觉。问题不要太完整，要省略前 面的半句话。如果太完整，比如女方说：“如果你离开我，你让我怎么办?”这就产生不了惊愕了。但女方的问话恰巧又完全符合她自己的思路。她只需求提出结 果，不要说明原因。原因要男方来问。也就是说，要引起观众的兴趣。我们不少编剧在写戏的时候，只考虑到人物，不考虑观众。好剧本是不仅要考虑人物，更要考虑观众。要让观众始终处于 由冲突而产生的悬念之中把握晚进早出的最佳点。编写规范场景，编剧们都知道要遵循“晚进早出”的原则(或逗号原则) ，这是保持情节的紧张感，迫使读者读下去的最基本也是最有效的办法。问题是什么时 候进和出，
14、即晚进早出的最佳点是什么。晚进是不是总要到“好了，我该走了。噢对不起，顺便问一下”这一时刻?而早出是不是也都是在“再见，我一定会做到的”之前?当然，提出一个问题不 给予回答，是引出下一场戏的好办法，但这个办法是不是也太老套了呢?我认为把握晚进早出的最佳 点，关键是破坏场景的完整性。首先，我们要弄清楚，这个场景的任务是什么，是情节的发展，还是介绍人物信息?如果是前者，那你一定要将戏剧性需求想清楚。 什么人，在这场戏中要达到什么目的。于是再考虑他/她的对立面，无论是外部冲突、个人冲突还是内心冲突，造成的阻力是什么。阻力的强度决定了冲突的程度。 但也不是阻力越大越好(激励事件除外)。只有你把这些问题
15、想清楚了，这时候才可以找到晚进早出的最佳点。如果这场戏是写主人公向一个女孩 求婚。戏剧性需求是获得爱情，价值是对爱情的自信，正值。阻力是被求爱的女孩有一个主人公不知道，但也无法说明的理由。价值是不接收爱情，负值。背景是咖 啡厅。这时，晚进的最佳点应该放在他们默默地相对坐着，主人公要明确说出那个最关键的台词之前无关紧要的一两句闲话。“天还是很热。”“是啊，真热。” “明天也许会下雨”“会吗?”这时主人公开始进戏：“( 突然抓住她的手) 何云，我们结婚吧?”这个入戏点比一上来就说正词要好，一是给观众有个思 想准备，二是可以营造一下两人谈话的气氛。早出一般可以用提出问题的办法。“你怎么连这个都不知道
16、呢?”这也许是所有冲突中最后的一句话。但在现实生活中，对方往往会对这句话作出反应。无论是 用语言还是用动作，反正必须作出相应的反应。但你就必须在这个时候来破坏场景的完整性。即使是已经到了嘴边的话，也绝对不让他说出来。注意，观众哪怕是对 一个小小的期待都会产生紧迫感。而如果你一作出回应，这种紧张感就会立刻消失。不要扒带子要扒人扒带子有三种情况。一是把结构、人物关系、主要情节、细节甚至剧名都复制过来。只 是换个人名和人种。这最无耻，但也有人干。二是只要人家的结构和人物关系。大多大腕编剧都这么起的家。三是只要人家最精彩的情节或人物关系。比如雷 雨。扒带子的人一般都只能是写一两部作品，而后就吃它的老本
17、。老一辈编剧的学习方式大多是观剧。那时没有多少写作理论和技巧，主要是分析成功的剧作，从中找出为我所用的东西。世界上许多国家有音乐学 院、美术学院等艺术院校。但从来没有一个国家有小说学院。大概受此影 响，编剧学院也是没有的。过去只有中国和前苏联及波兰有专门供人学习编剧的学校。所以许多人感叹说，明明剧本也是由零件组装起来的，为什么有作曲法和素 描，偏偏没有编剧法呢?好莱坞的编剧都是师徒相传，一位老师带出几位学生。他们自称为手艺人。认为编剧是手艺。只有我国和前苏联称艺术家和作家。艺术家和 作家靠的是天才，但电影和电视剧本仅靠天才是绝对写不出来的。这也是许多作家苦恼 的原因。编剧是门手艺。编剧技巧涉及
18、到几千个概念。你越是精通，你写得也就越是顺手。巴尔札克是不会扒带子的，因为他一生写了九十几部小说，也没有那么多带子 让他去扒。凡是扒带子出身的人都不会多产，因为又要偷人家的东西又不让人觉得是侵权现在不那么容易。所以我还是觉得要老老实实地做自己的结构，安置人物关 系，设置主要情节。如果你能如此写出一部，就能写第二部，总会有一部会成功。扒人是另 一回事。那就是把自己熟悉的一个人来做样本。结构讲究的是严谨。但真实的人生是最最严谨的剧本。有人说人是传奇，其实只是因为没有深入了解他/她的全部。 人从本质上来说是保守的。再有本事的人，遇到过河的时候也只希望看到一座桥。飞了过河的人只是武侠和动漫。人生就是这
19、么一步一步走过来的。所以，你将人来做 模本最可靠。这也叫向生活学习。小说家扒的是自己。许多年轻作家一 夜成名是有原因的。一是年轻人的情感生活最丰富，天天像无头苍蝇一样到处找人谈恋爱，总有不顺的时候，于是感叹万千。二是时刻关注下半身，利用人类的弱点 吸引眼球。三是初生牛犊不怕虎，精力也旺盛。但年轻人往往写不出好剧本。因为编剧靠的不是天才，是手艺。你的手艺欠火候，出的货就不成熟。手艺是需要学习 的，小说却不需要。所以，年轻人最好还是去当小说家。名声又好听，又能卖钱。编剧要耐得住寂寞，几年无人问津很正常。一个本子写十来稿也是常事。要不就是 当枪手扒带子。算不上技巧，经验之谈。观物不可皮相关于场景的好
20、坏，好莱坞有句老话：如果这个场景只是表述了场景所表述出来的东西，那你就掉到粪坑里去了。意思是说，高手必须写出潜文本。比如这场戏是一男一女约会。男的说，我爱你。女的也说，我也爱你。这样的戏是无法表演的。不仅是因为没有冲突，而且不是潜文本。在现实生活中，人们大 多时候都戴着假面具。当一个男人说“我只要看到你就满足了”的时候，他只是个伪君子。再傻的女孩也是不会相信的。戏比生活应当更精彩。那就看看我们自己的 生活。当你看到一个漂亮女人的时候，你会说什么，做什么，而真正想的又是什么，甚至还要知道被沸洛伊德称为“本我”的东西。一句话，你要知道人物的内心。 “我怕我只是一时的冲动，甚至只是一种情欲。”男的说
21、。“所以，我不知道该怎么办?”听起来是句老实话，但他真的不知道该怎么办吗?一个声音在心里 说：“那你就快说吧，一切我都愿意。”可女孩就是不说。她也在想：“什么意思?是不是他在表明自己只是一种欲望，在得到我以后，就不负责任了呢?”这话是 万万不可说出来的。她只是说：“我怎么能知道呢?我怎么会知道你心里是怎么想的呢? 老天，你说这些，让人觉得怪害怕的。”男人心里想：“我真的让她害怕了 吗?是不是说得太过火了呢?”于是信誓旦旦：“阿贞，你要我把心掏出来给你看吗?”如此等等。你一定要想好人物内心真正的欲望，但在表现的时候，往往相反。“你走吧，永远离开我吧，你这样，只能让我更加痛苦，更加”他似乎说不下去
22、了。可心 里想：“我决不会让你走。决不!”这样演员才乐意去表演，导演才乐意再创作。可我们的电视剧往往不知道人物想做什么?乔家二少爷赶考迟到了， 在门外闹事。他的愿望应该是向监考官说清楚迟到的原因，以便可以参加科考。这是应该是真实的愿望。要达到这个目的，就必须说服监考官放他一马。怎么说，怎 么做?人从本质上说，都是保守的，只能采取最经济的办法。“我的车轴坏了。”乔家二少说。这算什么理由?监考官翻翻白眼：“你把车轴修好，明年再来吧。” 得。没戏。于是他气愤了：“你们懂什么?只有商业兴旺了，国家才能兴旺(具体台词记不清楚了，大体如此)!”监考官一听就震动了。好吧，你进去吧，好好 考，不考出个人样来，
23、别出来见我。啊!连最没文化的观众都会骂娘。大宅门里，男人被抓了进去，当家奶奶来找特务头子搞关系放人。特务头子与坏人是连裆 的，根本不吃当家奶奶的这一套。你看人家是怎么写的。当家奶奶说，你帮得帮，不帮也得帮。特务头子冷笑，我倒想请教话没说完，当家奶奶就把礼单塞到特 务头子的手上。特务头了一看，就换了口气。“您怎么不早说呢?”当家奶奶其实是有备而来：“我就不信这么重的礼，还拿不下这种贪官污吏!”这是她的内心独 白，但不能让她直接说出来。乔家二少把写文章的主题思想就在门外作了演讲(我怎么也想不通，他想进门的人怎么能扯到什么商业救国论?) 监考官居然也就放他 进去了。他怎么想的，就怎么说了，而且就这么
24、顺利地胜利了。还不如这么写，骂了半天娘，监考官还是没让他进去。这时候，戏不够，神仙凑。乔家二少也只好掉 转头往回走，干脆放高了声音骂：“你他妈明年就是用八人大轿来抬，我也不进你这科考的门!”被使了银子的监考官大喝一声：“站住!他奶奶的，你要这么着， 老子还偏偏想看看你的水平!进!”虽是搞笑，倒还合乎情理。说了半天，就是 想说明一个意思。戏，要从里往外写。先了解人物的真心活动，潜意识，写出潜文本，然后再写他如何说话。其实，人物怎么说怎么做都无所谓，关键是他心里怎么 想的。观物不可皮相，这也算是一句必须记住的名言。人物产生于压力下的选择人物是怎样塑造的?有 人说，人物靠的是生动的细节。比如姜大牙，
25、他见自己喜欢的女人讨厌他的大牙，于是立刻用枪管子把牙给拨了下来。于是姜大牙的这个人物就“出来了”。又如某 八路军团长喜欢上了一知识分子小姐，到人家家里求婚，人家上人不允，于是就站 在天井里，并威胁道：“(你丫)不肯把女儿给我，(老子)我就一直在这儿站着!”于是乎，又一个动人的电视剧形象新鲜出笼。还有以前的老电影，某团长打仗 总是喜欢喝水。“通讯员，水!”似乎也有了人物的个性。可怜我们中国的观众就是被这些人物感动着，给他们喝着彩，然后发现这些人物都他妈的不是什么英雄。好莱坞电影也通过细节来塑造 人物。我又要举那个亡命天涯了。哈里森福特在随时可能被警察认出的情况下，“多管闲事”，救了一个被误诊的黑
26、人小孩。他在火车即将压过来的一瞬间，不 顾自己逃命，拼命救了一个警察(不过这场戏有些矫情 )。两者之间的区别在哪里?我们可以提一个问题。如果姜大牙不拨掉那个大牙，他会怎么样?答：他就可能娶不到那个女人做老婆。再问，如果那个团长不站在天井里示威，后果怎么样? 答：他不会得到岳父母的承认，但他仍然会娶那个知识分子女人当老婆。而那个指挥员喝不到水，仍然还能打仗。再看美国片。如果他不救那个男孩，他会更安全， 如果救了，则随时可能暴露自己。如果被警察抓到，他绝对不可能再有那么好的机会逃走，等待他的是死刑的执行。另一个细节也是如此。他几乎都是用自己的生命 做为代价来选择自己的行为。于是我们得到一个命题：如
27、何在压力下作出选择?罗伯特在阐述这个命题时举了这样一个例子。一个是白人医生，一个是非法入境的黑人女用。他们都同时看到了一辆运送孩子的汽车出了车祸。这时的人物就面临着选择。医生可以把车开走，理 由是他必须到医院去给病人做手术。女用也可以视而不见，因为她随时都可能被警察逮住。这都是理由，但他们都选择了留下来救人。大火熊熊，他们都冲到了汽车 旁边。冲不冲进去?又是一个选择。医生认为他不是救火队员，冲进火海自己都会有危险，还谈什么救人?女用也会想，她应该去叫更多人来救火，这才是救人的最 好办法。但他们还是选择了冲进火海。再下一步。车内最危险的两个孩子，一个是白人，一个是黑人，他们到底先救哪一个?这对我
28、们的人物又是一次考验。白人是 救那个门边的黑人女孩，还是到更里面去救那个白人男孩?黑人女用是救黑人女孩，还是那个白人男孩?我们的人物面临的是道德准则、自己生命和种族观念的选 择。他可能是见义勇为的志士，是舍已救人的英雄，但他可能在内心深处还残留着种族的偏见，而我们的女用，却在最后一刻先救了那个白人小孩，然后又在救那个 黑人女孩的时候死去。好，到此一个完美的英雄诞生了。白人医生则成了一个引起争议的人物。好莱坞塑造人物的方法，是通过给人物设置强大的压力，让他/她在压力下对自己的行为进行选择。而压力越大，越能逼出人物的。所以，我们至少要在全剧的结束前，给我们的主人公设置一个面临巨大压力进行选择的机会
29、。他选择了什么，他就成为什么样的人物要带戏出场在好莱坞电影中，主人公一般都在第一场戏 里出场。唐人街的主人公(私人侦探) 正在给他的当事人看照片。保镖更厉害，一上来就是两枪，然后是我们的男一号举着枪在保护他的客户。内地电视剧 也学。如电视剧中国式离婚，一上来陈道明穿着白大褂拿了个病历在医院的走廊里走着。形式如此，但效果却不一样。唐人街最初的几句台词让观众明白我 们的主人公是位私人侦探后，假女一号立刻就出现了，立刻进入剧情。保镖的出场戏实际上是个引子，除了交代主人公的职业，还解释了主人公为什么正在“待 聘”，这样女一号的经纪人才能来找他当保镖。也是一开始就有戏。陈道明则不然，他完全像个傻子一样走
30、了近二十秒，除了交待了他的职业，别的什么也没说。简 言之，他不是带戏上场。难怪他像个傻子一样，还装模作样地翻了翻病历，让人们一看就觉得不真实。这不怪陈道明，完全是编剧或者“导演的安排”(学馒头 案一语)。从中可以看出，区别在于是不是让人物带戏出场。中国的传统戏主人公是不可能直接出场的。主角在“出脚色”(即 人物第一次出场) 前，会有个“吊场”(传统戏剧用语，请注意这个吊字)。就是让次要人物先上，通过对话把剧情简单地描述一下，等于为主人公的出场作个铺 垫。中国式离婚实际上可以处理成一上来就是车祸(因为剧本就是写他的一个朋友出了车祸)，然后是下了班的陈道明上前救人，不是通过白大褂和病历，而是 通过
31、他娴熟的救人动作，间或几个十分专业的医学名词，让观众立刻明白这哥们是个外科医生的职业，而且开始入戏。如何编故事（二）现在大家都知道主人公必须在“第一时间”出现，但一般不太注意用最经典的情景来介绍主人公的身份和直截了当地让他/她“入戏”。相比之下介绍身份容易些，而“入戏”却是个高级技巧。它必须是全剧情节的一个重要组成部分。悬念是怎样造就的悬念出现在观众与人物信息不对等的时刻。身份、地位、力量、高度等因素的不对等也能造成悬念(学习札记)观众看到甲拿刀躲在门后，乙也知道了，因为有拿了刀的人影。这时观众也有期待，但不会紧张。因为大家的信息对等。所以不是悬念。如果观众知道，但乙不知道，这时观众就会为乙担
32、心。“别过去，有人要杀你呢!”这就是悬念。期望对等也不是悬念。(学习札记)这实际上是希区柯克的悬念观。希区柯克举例说，两人在火车上谈话，他们脚边放着一个包。突然，包爆炸了，观众和人物都大吃一惊。这时，观众和人物事先都不知道，所以不是悬念。这时只有惊奇。惊奇的时间非常短，一般只有几秒钟就过去了。而且这办法不能常用。如果观众知道那包里是定时炸弹，而在一边谈话的人物并不知道。这时，因为观众比人物知道得多，所以就产生了悬念。观众会从内心发出警告：“喂，你们别瞎聊啦!炸弹快爆炸啦!”而且会对人物谈的内容十分关注。同样，有人在黑夜里走着，突然有只手搭在他的肩膀上，他一回头，原来是一个老朋友。这是惊奇，而且
33、是廉价的惊奇。现在似乎已经没什么人用了。如果你会写悬念，那一定让人物在黑夜里走着，后来跟着一个人，而且是要算计他。这时，人物不知道，但观众知道。这就会产生紧张感，这种紧张感不是瞬息即逝的，而是可以延续一段时间。这就是悬念的延宕。要造就悬念的延宕，就必须让悬念有时间上的紧迫感。所以，一般悬念都发生在较短的时间内。有些制片人和导演不懂悬念，也跟着瞎嚷嚷。“全剧没有一个贯穿始终的大悬念!毙!”他们主要是不懂悬念和问题的区别。亡命天涯中贯穿始终的是谁是凶手?这是一个问题，一个疑问，但不是悬念。中国式离婚也有一个让观众一直关注的问题：他们到底是怎么离的婚?这也不是悬念。现代观众不像古时候那样有耐心了。武
34、松抡起铁拳，却并不落到蒋门神的头上，只是问：你这快活林到底是交还是不交?好，说书的就到此为止。各位看官，你想知道这不可一世的蒋门神接下来说了句什么?等明天我们再继续说。那时候人们有耐心，要到第二天才能知道下面的事情。现在如果你这么对待观众，观众立刻换台。你想调戏我?一边歇着去!根本不买你的帐。所以，悬念必须要有时间上的紧迫感。时间的紧迫感还可以加强悬念的力度。(学习札记) 武松把蒋门神打倒在地，举拳问事。你可以把镜头切给施恩，施恩正在什么地方着急，让人为武松准备后事。这时调戏一下观众，让观众心里着一下急是可以的。但时间不能太长。有人把那一拳一撂就是一集，观众就会骂娘。有些人专干这一手，是因为他
35、肚里的悬念存货不多，所以就慢慢来。我觉得亡命天涯中的悬念比较希区柯克有所发展。不只是让观众比人物知道得多，而且适当对观众进行误导。就是说，让观众自以为比人物知道得多。这也是个绝活。至少有两个地方。一是警察得到情报，说逃犯正和一个女人睡觉。因为前面有场戏是哈里森福特在街边走的时候，遇到一个开着车的单身女人，他上了这个女人的车。这当然是对观众的调戏行为，因为接下来就是警察要抓那个和女人睡觉的逃犯。所以，观众自以为比主人公知道得多，所以就替福特担起心来。结果警察抓的是另一个黑人逃犯，他正和情人呆在一起。另一处是福特租了一间房子，警察将房子包围了，福特这时不可能逃走。但后来发现警察抓的不是福特，而是贩
36、毒的房东。于是又虚惊一场。亡命天涯中写得最好的一场戏是主人公在医院救那黑人小孩的那个场景。主人公来医院寻找线索，发现一个黑人小孩被医生误诊了，所以冒险修改了病历，并亲自送到手术室。这时，主人公已经被女医生发现，并告诉了警察。主人公还不知道。观众一方面替主人公担心，又为他的高尚行为感动。小结：悬念的设置有三个要点：一是设置悬念，令观众对剧情产生疑问并关注，二是确立人物关系，令悬念更强烈，三是限定最后的时间，增加悬念的紧迫感，最后要有一个翻转即解扣。(学习札记)解决布局的三种方案结构在剧本中也叫布局，说白了，就是说事的顺序。同一件事，或一个信息，在什么之前说，在什么之后说，效果是不一样的。甲和乙都
37、爱上丙。甲向丙求婚，如果在乙之前，他是个哥们，是个男人。如果明明知道丙已经答应了乙，甲还要再求婚，那他就是个小人或者强盗。一部三十集的电视剧，除了情节主线，大约还需要五六条情节副线，情节多达六七百个。布局的任务就是把每个情节都放在一个最适合的位置。如果只有主线，那情节的位置只有单纯的前后关系。但多了副线后，情节的位置就成了网状关系。因为情节发展到一定程度就要交叉。这时候哪个在前，哪个在后，考虑的因素就复杂多了。线状思维只考虑一条情节线的因果关系，是平面思维。网状思维需要考虑几条情节线的因果关系，是立体思维。就是说，发生一件事后，造成的不只是一个方面的影响，而是会牵动方方面面。如果是三个家庭，每
38、个家庭有四五个人物，那一件事就可能引起十几处的反应。而每一处反应又相互影响，派生出新的情节。这时候编剧的脑子就会出现混乱，不知道该写什么才好。解决方案有几种。一是把分集提纲写细。就是说，在这个阶段就考虑好众多情节的顺序。缺点的是真正写剧本的时候，会发现再详细的提纲都会出现偏差，人物的一句话，一个动作，就可能引起线索的重大改变。这是一种老套写法，在中国盛行。韩剧根本不用。二是边写边排大纲。一切由情节的自然发展为纲，使用严格的因果关系来发展情节。缺点是对全局心中无数，不好把握。韩剧基本采用的是种写法。特别适合他们长达上百集的长剧。日剧因为集数多为十二集，所以不用。三是采用观众的角度。所有的情节，都考虑到观众的感受。在一个悬念快板之后，一定要充满了温情的慢板。在一段平淡的对话后，一定是剧烈的冲突。这样一集戏下来，酸甜苦辣，爱恨情仇，各种感受，一应俱全。缺点是布局混乱，线索不清。这是派来蒙公司写作方式。一般需要集体创作。各人思维习惯不一样，写作经验不一样，结构手段也不一样。但对情节的要求是一致的：简洁、清晰、紧凑。场景的两大功能场景是电视剧和电影剧本的基本单位。国内一集快节奏的电视剧大约有 35 到 40 个场景( 不
