1、1汪国真：追寻泼墨的酣畅淋漓汪国真的诗句是八十年代人成长道路上不可绕去的记忆，那些明白晓畅的句子给当年成长中的年轻人刻画出一片美好的未来，连坎坷都显得特别有诗意。懵懂少年读着他的诗，开始了多愁善感的青春。 有人评说汪国真是“一个没有惊动诗坛却惊动了社会的人物” ，确实汪国真成名的道路有点不同寻常。他的出名并未得到评论界的普遍认可，甚至当时他也只在正儿八经的文学报刊上发表过少量诗作，他的诗是先在读者中以手抄本的形式传播，而后被出版社发现才出版的。 当时，众多出版社以多种形式同时推出一位诗人，还是极为罕见的，有关他的诗选、诗歌赏析、哲思短语、配乐朗诵等集子，音带、诗卡、字帖、贺年卡、明信片纷纷系列
2、推出，于是，汪国真带着他清新隽永的笔调，积极向上、豁达、乐观、明亮的人生态度在青年人的世界里掀起了一次高潮。他被称作为“读者自己发现的诗人” 。 诗坛内外的争议 汪国真，生于 1956 年的北京。他中学毕业以后进入北京第三光学仪器厂当工人，1985 年毕业的他将业余时间用于诗歌创作，期间一首打油诗学校一天刊登在中国青年报上，引起关注。此后，他创作出了大量脍炙人口的诗歌，让无数青少年为之动情。 2对于汪国真的诗歌人们向来争议颇大。有人说，他是把诗当作一种工具，用诗来教导人们生命、事业、爱情的道理；也有人认为汪的诗思想太浅显没有深度，也不真实；更有人认为他的诗就是青少年情感、情绪刺激的“致幻剂”等
3、等。总之，批评多于赞赏。 回过头来看看当时的影响，汪国真还真是把新体诗推到了顶峰，好歹是“大众化”的顶峰。至于艺术水准高低深浅，是追求世俗的成功还是追求灵魂的高贵，那是仁者见仁，智者见智。只看那阵势，实在让人目瞪口呆。 “汪粉” 、 “真丝”数量不好统计，至少他诗集的发行量恐怕已创造了后人很难超越的纪录。 他的诗从开始便作为一种“大众文化” ， “以雅形式出现的俗文学” ，他善于把青春期的迷惘困惑点破，又用长者的口吻引导读者应该如何做。从客观上讲，汪国真的诗确实像一副清凉剂，起到了慰藉那些年轻心灵的作用。他的诗中不仅仅处处指点年轻人碰到的困惑，更主要的是他用一种年轻人喜欢的简洁的语言表达了出来
4、，这比朦胧派诗歌更能让人接受。 只是也不难看出，汪诗自身所具有的优势也恰恰正是他潜在的逐渐被人疏离的原因。他单一的文风，浅白通俗的思想，注定了这将仅是一个年代的繁华，一个年龄段的梦幻之花。他不可能像海子、北岛的诗那样有长久的生命力，能感动一代又一代的人，经久不衰。他仅是为写诗而写诗，他考虑的重心不是在表现什么，而是怎样能被别人接受，失去自我情感的真实探索，为别人的经历、情感量身裁衣。 3把书画、音乐当诗写 虽然至今他还被称为“诗人” ，但对他的关注已经跟诗歌没有多大关系了。十年前，汪国真写起了毛笔字，画起了国画，我国的许多名山大川都留有他的题字。五年前，他又成为一个业余的作曲家，近年来上门请他
5、作曲的人络绎不绝，他也已经出版数盘音乐专辑。 也许诗人对艺术有着独特的感悟，汪国真的才华在书画、音乐中得以充分体现，书画渐成大家，音乐也备受追捧，有人说“汪国真的书画和音乐成就会超过他的诗!”汪国真也说：“我是属于书画和音乐的，我要用这两种形式传达自己对艺术、对生命的感受。 ” 1993 年因为名气太大，到处要签名，在很多场合还经常被人“强迫”题词，汪国真开始练起了书法，除了狂草，汪国真还兼写楷书、篆书、隶书。另外，汪国真还擅长画中国画，尤以花卉和墨竹见长，他的画追求工笔画精美细致的逼真效果，又注重写意画泼墨渲染的酣畅淋漓，使得作品别有一番情韵。 2001 年，汪国真涉足音乐领域，开始学习作曲
6、，他自己看书、摸索，凭着悟性进行尝试。汪国真说：“我从小就喜欢音乐，但是没有专门接受过任何音乐方面的训练。后来，我想到要尝试作曲，当时还不知道自己行不行，于是买了一些音乐方面的书，一边看书，一边试着把旋律记录下来。用了一个礼拜左右的时间就能作出曲子。 ”2003 年 11 月，中国音乐家音像出版社出版了他作曲的首张音乐(舞曲)专辑听悟汪国真幸福的名字叫永远 ；他也应邀连续四期担任中央电视台音乐擂4台歌手比赛评委；2004 年，北京民族出版社出版了由他作曲的小学生必修 80 首古诗词曲谱一书；2005 年，还完成了为 300 首唐诗宋词谱曲的工作。 这二十几年来，汪国真从小有名气到大红大紫，到淡出诗坛，再到横空出世于书画和音乐领域，他呈现出的总是令世人瞩目的神奇。 二十年，多少叱咤风云的人物已经在岁月的淘洗中湮没不闻。汪国真，曾经是一个时代的文化符号，曾经是一个成长中无法绕过的名字，直到现在，这个名字依然令人欲说还休。
