1、1五线谱上的人间天堂不久前，第 79 届奥斯卡颁奖典礼，年近 8 旬的意大利作曲家、世界音乐界硕果仅存的大师级人物埃尼奥?莫里康内获得终身成就奖。在世界亿万观众和音乐爱好者无限敬仰的目光中，老人终于“屈尊”接过了学院奖的评委“恩赐”的那尊迟来的小金人。此前莫里康内仅获得 5 次奥斯卡提名，分别是 1978 年的天堂的日子 、1986 年的传道 、1987年的铁面无私 、1991 年的巴格西和 2000 年的玛蕾娜 。 英国导演罗兰?乔菲拍摄的正剧片传道 ，通过 18 世纪中叶发生在南美洲、涉及西班牙和葡萄牙两国殖民地争端的一个历史事件，隐喻了今天的某些大国对发展中国家的剥削和世界基督教界内部始
2、终存在的争端与分歧。埃尼奥?莫里康内为影片写下的配乐，成为他创作生涯中的一座无人企及的里程碑。但正如这位真正的音乐大师日后数次经历的那样，由于他艺术构思的宏伟与深刻大大超出了“商业熏心”的奥斯卡评委的审美水准，以至他屡屡“败在”一些名不见经传者或者作曲新秀的手下：传道的音乐仅成为莫里康内第二次获得奥斯卡最佳原作音乐提名的作品。或许正是这次显而易见的不公，引起了世界评论界和音乐爱好者对这位公认的音乐大师的关注。 影片中加布里尔神父在丛林中吹奏双簧管，是编导者精心设计的情节，同时这一场景也具有多重的内涵。需要指出的是，导演罗兰?乔菲和2剧本的作者、著名编剧罗伯特?博尔特（阿拉伯的劳伦斯和日瓦格医生
3、等影史经典的剧作者）似乎在借助首次与他们合作的埃尼奥?莫里康内的实力，在故事情节中有意突出了音乐的存在。观众在银幕上看到了土著男孩的独唱，阿尔塔米兰诺主教来到印地安人建立的教堂时听到令他内心激动的童声赞美诗合唱和孩子们的提琴伴奏以及随后他对土著人建立的乐器作坊进行参观；最后是神父指挥信徒们的赞美诗合唱（这次他试图用音乐来唤起葡萄牙殖民者的良知，以保护那些善良无辜的印地安人的生命）以及屠杀过后的特写镜头中，水面上飘过的那架小提琴。而全片充满希望的结尾镜头，正是拾起这把小提琴的女孩和部落里劫后余生的孩子们一起，乘小舟消失在南美洲热带雨林掩映下那纵横交错的河道里 而神父在丛林中吹奏双簧管正是影片叙事
4、与音乐直接相关的第一个重要环节。在这里，他试图用音乐来保护自己，用音乐去化解生活在原始密林中、不希望被打扰的土著民族的敌意。他用自己手中的唯一武器美妙的乐器奏出的真挚、流畅、沁人心脾的旋律，幻化成了配乐的核心主题。 看见奴隶贩子门多萨（著名演员罗伯特?德尼罗扮演）皈依宗教痛改前非，土著印地安人对他表示了原谅和接纳。门多萨忏悔的灵魂受到感召，喜极而泣。此刻，令人感到温暖无比的双簧管主题再次奏响，不但抚慰着正在注视眼前感人一幕的加布里尔神父和每个善良的印地安人的心，也打动了银幕下的无数观众。随双簧管主题动机过渡的下一组镜头，是影片传道最具代表性的场景之一，毫不掩饰地颂扬了印地安部落3淳朴、善良、勤
5、劳的品质，颂扬了他们和谐、融洽、与世无争的原始生活。由这一段落所标志的影片配乐，也成了莫里康内在其代表作“往事三部曲”特别是美国往事之后树立于世界电影音乐界的一个无人超越的新高峰。 标题为人间天堂这一配乐段落的乐队编制及其配器构思，在莫里康内的全部作品中都堪称之最。以管弦乐队弦乐声部的衬托下那柔和的混声合唱作为引子，在具有南美特色的民族打击乐敲出的舒张有致的节奏型上，全片配乐的核心旋律“加布里尔的双簧管主题”以完整的形态再现。同时总谱上还出现了两个合唱队，其中一个以强劲的力度唱出造型性鲜明、与人们劳作和欢笑时的节奏近似的曲调，而另一个合唱队则唱出与之形成对比、具有抒情性的柔和旋律。或许正是始终
6、处在背景地位的第二个合唱旋律，把代表宗教与文明的双簧管曲调和代表土著民族原始意念，却隐含着强大生命力的劳动节奏融合在一起。音乐在表达影片主题思想的同时，也赋予了镜头以深刻的精神内涵。这正是作为音乐大师莫里康内与其他作曲家特别是美国作曲家的不可同日而语之所在。 绝世之作美国往事的制片人阿农?米尔岑，时隔多年曾回忆这部巨片在美国上映时的遭遇。唯利是图的发行商不但按照他们所能理解的时间顺序强行重剪了影片，居然还把莫里康内谱写的精彩绝伦的配乐也丢掉了。删减版美国往事在北美院线放映后，不但观众一头雾水，而且还遭到了美国评论界的恶评。与此形成鲜明对照：长达 3 小时 45 分4的完整版在欧洲上映后观众全体起立，发出了经久不息的掌声。当年，构思如此宏伟的传道音乐得不到首屈一指的“电影艺术与科学学院”重视，正说明奥斯卡评委的浅薄无知，也显示出莫里康内的电影音乐思维对美国人来说是过于深刻了。
