1、舞蹈基础知识每个人都具有舞蹈的能力，因为舞蹈源于人体的动作，而每个人无时无刻也离不开动作，用动作的语言共同来表情达意，来创造和满足自己生活的需要。人们的生活中参加舞蹈活动所具备的舞蹈能力，当然也需要进行一定的后天学习。但是，假如你想当一个舞蹈演员，要在舞台上表演艺术舞蹈，那就要经过刻苦的学习和训练，使自己具备舞蹈演员的基础能力。一、舞蹈的含义舞蹈以人体为表现工具，通过有节奏，有组织和经过美化的流动性动作来表达情意。它是一种表情性的时空艺术。由于舞蹈是用千姿百态的舞蹈动作为语言来塑造艺术形象，借以抒发感情，因而，人们称舞蹈为人体动作的艺术。舞蹈自然离不开手舞足蹈，但是不能说手舞足蹈就是舞蹈。因为
2、，人们欣喜或悲时，所表现的动作，不能算是舞蹈，它只是一种表达一种自己感情的一种自然形态舞蹈动作。如： 踢跶舞脚下急速变化的踏步，印度舞中上身的手臂动作和眼睛上下左右的移动，朝鲜舞中的耸肩等。这是经过加工，还有一定节奏作了有机的组合，能使人产生美感。二、舞蹈作用舞蹈起源于劳动，与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出入们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段，舞蹈活动不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起
3、到良好的健身、健心作用。舞蹈对人们(表演者欣赏者)的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的化艺术素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。 舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈的基本要素直接影响着舞蹈的风格和美感的形成，直接影响舞蹈所展示的人物性格、情操、风度、气质和所表达的情感内容等。三、舞蹈的种类 根据舞蹈的不同风格特点，划分为古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞等。1、 古典舞主要是对中国戏曲舞蹈的模仿、移植、提炼、整理，借用“戏曲动作” 、 “戏曲身段组合” 、 “戏曲行当表演片段” 。创编以戏曲题材、文学、历史题材和动作特点的表演作品。
4、 中国古典舞主要包括身 韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞 蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外， “以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵，中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等。中国古典舞服装古舞蹈基础知识色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色2、民间舞民间舞蹈，在人民群众广泛流传，具有鲜明的民 族风格和地方特色的传统舞蹈形式。虽然民间舞蹈一般是指各个民族特有的欢快、娱乐的舞蹈，它源
5、于人类的劳动生活，从混沌状态的原始艺术萌芽发展而来，是人 类物质生活与精神生活地反映。关于民间舞的概念可以概括为：一个民族或地区的物质文明和精神文明发展过程中，由劳动群众直接创作，又在群众中进行传承，而 且任在流传的舞蹈形式。它具有鲜明的地域与民族特点，3、芭蕾舞又称足尖舞蹈芭蕾舞者不分男女，均需要从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位，左右对称的向外打开，尤其是两脚应该向外打开180度。均需将肢体各个部位“绷”起来，尤其是腿脚上的膝关节和踝关节，以及脊椎和颈椎诸关节。均需要使背部像门板似的向上挺直。指的是芭蕾舞者无论男女，均需要使头颈、躯干和四肢作为一个整体，像古典的宫殿似的傲然挺立。4、现代舞现
6、代舞的特性1 舞蹈者不用芭蕾舞鞋与舞裙，不按古典芭蕾舞动作体系进行专业训练，不必顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则，也可以不受形式美规则的限制，而任意设计任何舞蹈样式；2 舞蹈中不必塑造人物形象，不必表现故事情节，不必表现生活场景，总之，舞蹈要排除“再现性” ，而强化“表现性” ，表现抽象的观念，表现“自我” ，表现内心的冲动，表现本能，表现潜意识，表现直觉、幻觉和梦境；3 舞蹈也可以不表现“自我” ，而只是一种“纯动作性”的表演，有了动作就有了一切，不要求动作体现什幺内容；4 尽量排除舞蹈创作人员在创作中的主观作用，使创作不受意识的支配，而具有最大限度的任意性；5 舞蹈以内容失
7、去客观性为高，含义模糊，观赏者认为表现了什幺就表现了什幺；6 舞蹈走向非舞蹈化，把人们生活中任何的动作都视为舞蹈；5、当代舞当代舞 主要指广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣，反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。6、街舞街舞,也称 HIP-HOP,它来自黑人街头舞蹈,所以,另一种叫法是 STREET FUNK.街舞因其轻松随意、自由个性和反叛精神而理所当然地受到年轻人的喜欢,在过滤掉原有街头舞蹈的痞味和夸张之后，街舞名正言顺地登上了大雅之堂健身房 7、 社交舞蹈又名“交际舞”或“交谊舞” 。 国际
8、标准交谊舞简称“国标舞”。为分“摩登舞”和“拉丁舞”两大类 “摩登舞”部分包括：华尔兹、探戈、 、快步等；“拉丁舞”部分包括：桑巴、伦巴、恰恰恰、牛仔舞等。舞蹈基础知识根据舞蹈表现形式特点，划分为独舞(单人舞)、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。1、独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。2、双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。3、三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。4、群
9、舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。5、组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。6、歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。7、歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。8、舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合
10、了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。四、舞蹈演员的基础能力主要方面：【一】基训指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳，转，翻等各种技巧。同时，还要通过训练使自己具有速度和控制的能力，使身体各部分动作协调统一，既符合舞蹈动律的节奏，又有舞蹈的造型美。、舞蹈教学常用术语 2、主力腿：指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。3、动力腿：指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。舞蹈基础知识4、起泛儿：舞蹈俗语，指动作前的准备姿势，
11、技巧前的准备动作，都称作“起泛儿” 。5、韵律：指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下、高与低，长与短等辩证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。6、身段：指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。7、形体：指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为：“形体训练” ，这种课程称为：“形体课” 。8、舞蹈动作：指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。9、造型：是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈
12、中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型” 。10、亮相：【三】指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或段舞蹈，武打完毕之后，在个短促的停顿中所做的姿态叫亮相，它也是戏曲表演中的一种程式动作。三、要不断地加强文学和各种艺术的修养。因为，舞蹈是一种以舞蹈动作为主要表现手段的综合性的艺术，舞蹈和音乐、美术、诗歌有最为紧密不可分的关系，常常是你中有我，我中有你，如果一个舞蹈演员没有一定的音乐和诗歌的素养，舞蹈的艺术表现力将会大受影响，如此，也可以说舞蹈是不可能跳好的。舞剧是舞蹈和戏剧艺术结合的一种舞蹈体裁，舞蹈演员担任舞剧中的角色，具有一定的戏剧知识当然是必不可少的了。各门艺术既有其特性，也有其共性
13、，所以，能具备和掌握各种艺术的知识，对舞蹈表演会有莫大的帮助和教益。四、要关心社会生活的发展变化，要不断地了解生活中各种各样的人和事，增加生活知识的积累和储备。因为舞蹈题材的领域是非常广阔的，舞蹈中的人物也是非常丰富多样的，舞蹈演员要塑造各种各样的人物形象，因此生活知识的积累和储备，有不可或缺的重要作用。【五】舞蹈记录方法主要是书面记录方法。其具体内容包括：舞蹈内容简介、舞蹈音乐、基本动作、场记和舞台美术等五个部分。1、内容简介(可包括舞蹈主题或训练目的)：用简炼生动的文字将舞蹈作品的主题思想、时代背景和人物的思想感情、性格气质以及展示主题所设置的典型环境和主要情节介绍清楚作为舞蹈教材作品应写
14、出教学目的或教学提示。舞蹈基础知识2、舞蹈音乐：一般采用简谱记录主旋律。如果有几首乐曲就按顺序将其编为曲一，曲二为了便于记录动作顺序、场记，应在主旋律上标出小节数。同时要将音乐演奏的要求，如表情力度、速度等加以标明。乐曲的演奏顺序，遍数，演奏使用的乐器从音响效果等都应根据需要在乐谱上加以注明。3、基本动作(可包括主要的主体组合动作)：主要记录舞蹈作品中反复出现的基本动作和较难做的组合动作。其他动作(如过程性动作等)就可放在场记部分说明跳法；基本动作记录应包括：动作名称或编号，动作节拍数，人体方位，动作起止路线，身体重心变化等，可配上关键性人体动作图。4、场记：通过舞台调度图和文字说明及必要的动
15、作插图，把一个舞蹈的情节、动作、造型、队形及地位的变化、表演要求等分段记录下来，比较完整地反映其表演过程场记的记录内容应根据舞蹈作品的特点和实际的需要取舍。5、舞台美术：包括服装、化妆、道具、布景、灯光等。它在舞蹈中，为舞蹈形象提供典型环境，显示时代特征，烘托舞台气氛，协助舞蹈更好地揭示主题和塑造典型。舞台美术可用图画、文字结合记录。六、舞台表演1、在舞台上表演时要做到手、眼、身、法，表情自然放松。2、出场、退场不能松懈，应保持演员表演时的收紧状态。3、除了舞蹈特定的服饰头饰外，其他的装饰物不能佩戴。舞蹈基本动作与技能训练部分舞蹈基本动作介绍 1、人体自身及各部位运动2、中国古典舞基本手形、脚
16、形、手位、脚位基本手型掌型：兰花掌、虎口掌拳型：半握拳、实心拳、指型：单指、剑指、基本脚型勾脚、绷脚、勾绷脚。基本手位山膀位、按掌位、托掌位、提襟位等基本脚位正步、丁字步、小八字步、大八字步、踏步、弓箭步等3、芭蕾舞基本手形、手位、脚位芭蕾舞基本手型芭蕾舞基本手位：一、二、三、四、五、六、七位芭蕾舞基本脚位：一、二、三、四、五位4、中国古典舞手臂的基本姿态和动作舞蹈基础知识手臂的基本姿态： 单山膀、双山膀、顺风旗、双托掌、托按掌、山膀按掌、斜托掌、冲掌、提襟等手臂的基本动作单手基本动作：撩掌、盖掌、切掌、穿掌、摊掌等双手配合动作：晃手、摇臂、云手、小五花等舞蹈基本动作、技能训练 基本脚形：勾脚勾脚尖绷脚1、身体各部位中间活动训练地面练习：勾绷脚、吸腿外开练习、软开度、力度训练等2、把上基本动作训练擦地勾绷脚练习蹲的练习小踢腿腰的练习吸撩腿的练习控制练习压腿、耗腿、大踢腿舞蹈基本技能的介绍与训练 1、转的练习2、跳跃的练习3、翻身的练习
