1、表 现 手 法 ： 在 这 呐 喊 幅 画 上 ， 蒙 克 以 极 度 夸 张 的 笔 法 ， 描 绘 了 一 个 变 了 形 的 尖 叫 的 人 物 形 象 ， 把人 类 极 端 的 孤 独 和 苦 闷 ， 以 及 那 种 在 无 垠 宇 宙 面 前 的 恐 惧 之 情 ， 表 现 得 淋 漓 尽 致 。 在 这 幅 画 上 ， 没 有任 何 具 体 物 象 暗 示 出 引 发 这 一 尖 叫 的 恐 怖 。 在 这 幅 画 上 ， 蒙 克 所 用 的 色 彩 与 自 然 保 持 着 一 定 程 度 的 关联 。 虽 然 蓝 色 的 水 、 棕 色 的 地 、 绿 色 的 树 以 及 红 色
2、 的 天 ， 都 被 夸 张 得 富 于 表 现 性 ， 但 并 没 有 失 去 其 色彩 大 致 的 真 实 性 。 全 画 的 色 彩 是 郁 闷 的 ： 浓 重 的 血 红 色 悬 浮 在 地 平 线 上 方 ， 给 人 以 不 祥 的 预 感 。 它 与海 面 阴 暗 处 的 紫 色 相 冲 突 ； 这 一 紫 色 因 伸 向 远 处 而 愈 益 显 得 阴 沉 。 同 样 的 紫 色 ， 重 复 出 现 在 孤 独 者 的衣 服 上 。 而 他 的 手 和 头 部 ， 则 留 在 了 苍 白 、 惨 淡 的 棕 灰 色 中 。 这 一 形 象 被 高 度 地 夸 张 了 ， 那 变
3、形 和 扭曲 的 尖 叫 的 面 孔 ， 完 全 是 漫 画 式 的 。 那 圆 睁 的 双 眼 和 凹 陷 的 脸 颊 ， 使 人 想 到 了 与 死 亡 相 联 系 的 骷 髅 。这 简 直 就 是 一 个 尖 叫 的 鬼 魂 。反 映 韵 意 思 想 ： 呐喊是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品，和其他作品的惯例一样，他一共画了四个不同版本的呐喊。蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的生命的饰带系列，呐喊属于这个系列。这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。蒙 克 1893年 所 作 的 油 画 呐 喊 ， 采 用 象 征 和 隐 喻 的 手 法 ， 揭
4、示 了 人 类 “世 纪 末 ”的 忧 虑 与 恐 惧 。蒙 克 的 个 人 经 历 和 时 代 背 景 ： 蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。蒙克的母亲在1868年死于肺结核，母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。其父患有精神疾病，他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念，
5、他一再告诉孩子，如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。父亲在蒙克青年期去世（1889年），另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病，蒙克自己也是体弱多病。在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不过数月也过世了。眼见双亲和手足接二连三地死去，严重打击了蒙克的精神与情绪，接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。因此，死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处，这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。蒙克在晚年说到：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。”国画与油画区别由于中西美术的社会
6、背景、思维习惯和宇宙观的不同导致了中西美学的差异，使中西方两大美术体系形成了不同的历史和风格，并由两大体系产生出美术视野和美术创作的多元性。首先是媒介、材料不同。国画是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。油画使用亚麻子油调和颜料，不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，能使绘画堆塑成浅浮雕一样的立体色层，也能用透明色造成层层罩染的丰厚效果，一个能引起视觉专注的光辉的高点，有三度空间和立体感觉。其次是用线、色彩不同。国画基本上用线条、墨团、细碎墨点组成，而墨团和墨点只不过是线的扩大和缩小，它们十分讲究骨力。 国画的笔尖、笔肚、笔根都会产生不
7、同味道的线条。油画主要是由光影明暗色调组成，油画运用光线，阴影和层层覆色，暗部或阴影中的物象，产生稳定，深邃的体积感和空间感受，增加画面色彩的饱和度。再次是透视、写实性不同。国画中的空间处理方式是散点透视，即指画面的构成不受时间和空间的限制，把时间和空间相结的一种表现方法。中国山水画空间特征更靠近时空转换，擅长把握生命运动的奥秘。西方美术的审美趣味，在于真和美，非常追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。第四、诗画结合上的不同。国画诗、书、画、印有机结合，天衣无缝，相映成趣共同创造
8、完整的艺术形象。西文戏画两方面的特点，使西方绘画产生以戏入画的美学特点。在古希腊罗马至文艺复兴时期，画中有戏，以戏剧性的情节、动作作为画面内在的构架，是艺术上的普遍现象。第五、画家作手不同。国画画家多为“业余人世”，官员、文人、士大夫，绘画只是消遣。“专业人世”往往是画工，他们的作品多留于庙宇中。国画讲究“一气呵成”，因此作品多是一次性完成的。而油画画家一般有很强的职业性，只有经过手工作坊式的长期严格训练，才能学会绘画技术。油画必须多次修改后，才能得到效果。最后是审美取向不同。中国的古典哲学思想“天人合一”表明人由审美走向人际，回到生活。绘画作品灵肉兼顾，情、理交融。它中庸平衡，与自然同在，重视此在。而西方的古典哲学思想“神人合一”表明人由审美走向宗教，皈依上帝。绘画作品尊崇灵魂，鄙视肉体，希望向上帝赎罪，以企求来世。
