1、肖邦F 大调夜曲No.4, Op.15-1曲式分析如下：一 作品介绍及结构图：夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。F 大调夜曲作于 18301831，是 Op.15 的三首夜曲之一，是题献给肖邦的另一位好友希勒（Friedrich Hiller ，1811-1855）的。希勒是身兼钢琴家、指挥家和作曲家的全能音乐家。当肖邦初到巴黎时，曾拜师卡克布兰纳（Friedrich Kalkbrenner，1788-1849 ）学习钢琴。希勒慧眼看出肖邦的钢琴技巧早已超过卡克布兰纳，所以经常鼓励他，有时候也捉弄“老卡”一番，以杀杀他的锐气。所
2、以肖邦虽初到人生地不熟的巴黎，但是浓厚的艺术气氛和人情味，却是暂时抚慰他乡愁的唯一凭藉。尽管艾勒（Louis Ehlert）形容大调夜曲的一开头，左手装饰性的三连音，像是肖邦用柔软的蝴蝶翅膀刷出来的主题，但从小节以后，感情却如洪水般毫无节制地涌出，其中还闪耀着银色的月光。肖邦夜曲的发展，似乎从这首大调夜曲开始，有了一个极为明显的转变，他已完全从费尔德夜曲的风格中跳脱出来，怀念故土的热情、对革命动乱的悲愤，以及他本人高贵优雅而又忧郁犹疑的气质，都毫无掩饰地融汇成戏剧性的乐章。这首夜曲是一个带再现段的三段体，结构图如下:A【a(4+4)+a(4+4+4+补充 4)】+B【b(2+2)+（1+1+2
3、+2+2） +b (2+2)+(2+2+4) 】+A 【a (4+4)+a (4+4+4+补充 3+终止 2)】二 附谱例分析说明：A 段（1-25 小节）分析如下：A【a(4+4)+a(4+4+4+补 4)】 ， 1. a 句分为：4+4 的结构，F 大调a 句轻缓中偶尔透着那么一点点沉思，主旋律在高声部、右手部分，中声部、次中声部、低声乐部为伴奏，多出现 这种类型的伴奏，衬托主旋律的深沉，其和声的编配主要还是在 F 大调中，在 a 句的最后一个音还原 B 上（升 B） ，有 F-C 的趋势，每小节和声编配如下： 6- 66-634-734- - 34- 3472. a(4+4+4+补 4)
4、 句分为：4+4+4+补 4 的结构，F 大调前四句除主旋律将一些音改了节奏，如三连音、倚音，但和声的编配都一样，后面的是 4+4+补充 4，在旋律特点上，在 1417 为一小句，但 1820 与 1416 一样，20-21 有停顿感，但 1821还是一句，不可分，主和弦完全终止，图如下：从 21 小节后两拍开始（最高音 D 形始） ，补充了 4 小节，主音落在七级音上，形成不稳定感，进而引出 B 段。B 段（26-49）分析如下：B【 b(2+2)+（1+1+2+2+2） +b (2+2)+(2+2+4) 】 ，调式变化为：f-降 D整个 B 段是整首夜曲的高潮，变化起伏较大，与 A 段和
5、A段相比，较为激扬，音乐较为快速。1. b 句 (2+2)+（1+1+2+2+2）,分为两个小名，前面四小节为 2+2 的结构，为 f 小调，第 41 小节开始着手转调。高声部为六度和弦组成的十六分音符，起烘托作用，低声部（左手）的旋律高低起伏，音乐开始激荡起来。后面的乐句，转为降 D（30小节开始，以 D 大调的主和弦为转调后的乐句，转调非常明确，30，31，33 的和声编配，都采用了 D 大调的主和弦的大调彩，32 小节则采用四级和弦）降 G，是这句音乐转为降 D 大调最明显的音符，其句式分为1+1+2+2+2，先综合，后开始的两小节主旋律都在左手部分，右手伴奏，烘托气氛。如图：接着开就综
6、合：2+2+2左手部分开始综合起来，2 小节为一个乐节，主旋律变化到右手的高声部，中声和次中声部则烘托主旋律，强调主音。2. b 句的结构为(2+2)+(2+2+4) ，可分为两个部分。前面一部分和 b 句的前部分一样，只是后部分不一样，从 42-49 小节，呈现 2+2+4 的综合结构，前面 4 小节的主旋律在左手，后四小节主旋律则转到右手的高声部，和声又向 F 大调倾向，最后主旋律引出 A段的主音，确定 F 大调。A段（50-75）分析如下： A 【a (4+4)+a (4+4+4+补充 3+终止2)】 ， F 大调从 B 段的激扬、快速中，又回到 A 段的沉静，曲调又开始幽静起来。1. a 句分为： 4+4 的结构a 和 a 句只有一点不一样，如图片：a 句 （第 7 小节） a 句（55 小节）a 音乐从 B 段中，又慢慢的回到了 A 段的沉静，主旋律又形如在高声部、右手部分，中声部、次中声部、低声乐部为伴奏，衬托主旋律的深沉，其和声的编配则没有多大的变化。3. a (4+4+4+补充 3+终止 2)a 是 4+4+4+补充 3+终止 2 的结构，与 a4+4+4+补充 4 不同的是另外加了 2 小节的终止，结束了 A ，但没有采用完满的终止，在最后的两小节（74-75） ，用琶音的形式，从二级到一级的终止，给人留下想象的空间。
