1、中美史资料- 1 -中美史复习资料论述一、大篆与小篆的艺术大篆的发展大致包括了商代甲骨文、两周金文和先秦石鼓文。从狭义上讲，大篆指的是金文和石鼓文。广义指小篆以前的文字和书体，包括甲骨文、金文（钟鼎文） 、籀文和六国文字等。金文作为大篆的主要组成部分，又具备大篆书法要素的共性。 大篆笔法凝练厚重、笔酣墨畅、苍古质朴。结构疏密参差，开和有度，正斜相参，一派天机，相背分明，擒纵自如。大篆的代表作品，有石鼓文和秦公簋铭文等。石鼓文是先秦最有名的石刻文字，属于篆籀系统，与虢季子白盘及战国秦公簋等一脉相承，象形意味较少，字体繁复，保留着大篆的特点，是西周成熟的大篆向秦代小篆过渡的具有承前启后意义的杰作。
2、秦汉时代是中国文字变迁最为剧烈的时期，大篆经过省改而创造了小篆。小篆是以秦国文字为基础的秦代官方通行文字；这一时期丞相李斯作为小篆的整理者，相传现存代表作泰山刻石 琅琊台刻石就是他所写，形体长方，用笔圆转，结构匀称，笔势瘦劲俊逸，体态典雅宽舒， 。秦代小篆大都意在创造规范，强调整齐划一，虽然鲜明地体现了秦代霸业初兴时期的时代风貌，但从书法艺术本身来说，修改发挥的空间较小，比甲骨文、金文和六国古文都有倒退。但在秦代的权、量和诏版上铸刻的皇帝诏书上用的小篆，也有出于民间和低级官吏或工匠之手的个性较强的表现。从商周时期的大篆过渡到秦汉时期的小篆，再经过历朝历代的变迁，时至今日，很少用于书文写作，而是
3、在刻印和书法艺术方面应用较广。二、董其昌和南北宗论董（1555-1636） ，字玄宰，号思白，华亭（今上海松江）人。官至南京礼部尚书。 精于鉴赏，富于收藏，尤长书法，并致力于山水画。其对文人画山水画的贡献在于其进一步提纯了绘画语言，因而使笔墨的组合成为了单独的审美客体，使笔墨的精妙与趣味成为画面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的画面结构。他主张绘画创作应从古人的作品入手，在熟练掌握古代大师的笔墨与图式的基础上，进而以秩序化的图像程式的重新组合为媒介，以充满个性化的笔墨操作抒发出个人的情味，最终化古为我， “集其大成，自称机杼” 。他强调布局中的势、笔墨中的虚实和“画欲暗不欲明”的生动性与含蓄
4、性，也发展了墨法，推出了以前人母题作画，结合有关画史画论记而发挥笔墨个性的表现方法。其作品以平淡天真、古雅生秀取胜，以王蒙青卞隐居图为母题的青卞图和自称仿黄公望的江山秋霁图是他的传世名作。董其昌的巨大影响还在于他的画论，在系统总结文人画历史经验的过程中，推出了以纯化文人画为宗旨的“南北宗论”建构了以南宗文人山水画为绘画最高境界的理想模式，产生了深远的影响。中美史资料- 2 -南北宗论，构建和确立南宗山水画传统的新正统图式：把董源、巨然的审美理想从对自然秩序的依附中解放出来，落实在艺术秩序特别是绘画性秩序的内在结构里去；也把他们山水画的那种自然层次的推展，解读为平面构成的张力平衡；把淡墨清岚的现
5、实空间深度感，解读为古雅秀润的笔墨空间深度感，超越图象再现的范围，上升到对绘画纯形式的关注。对他而言，什么是绘画的问题，就等于说什么是笔墨形式的问题，离开了笔墨就不谈艺术。简答题一、重庆大足石窟重庆大足县石窟造像有数十处，其中以北山和宝顶山规模最大。大足城西只北山石窟始凿于唐，历五代至南宋，以佛湾最为集中。其中宋代的“心神车窟”中的文殊、普贤及不同的观音菩萨雕像，端庄秀丽，神情沉静，心地高洁，动态自然优美，各不雷同，显示了新的艺术水平。雕于南宋的大佛湾造像，在宣传佛教的变相中体现出大量现实人物形象及生活情节，如：“父母恩重经变相”中抚育小孩的父母之爱，地域变中的淳朴的养鸡农妇形象，牧牛道场中散
6、置于起伏的崖面上牧童和牛的种种情节等，都极为真实动人，曲折体现了民间工匠对现实生活的爱憎。宝顶造像中具有情节性的雕像之多，规模之宏伟，设计之巧妙在佛教古代造像中也是独树一帜的。二、清代宫廷绘画意大利画家郎世宁郎世宁原名叫朱塞佩伽斯底里奥内，清康熙帝五十四年（也即是 1715 年）作为天主教耶稣会的修道士来华传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家。他擅长画人物故事、肖像、动物、花木、山水，尤以画马著名。他的画不仅继承了我国的传统艺术风格，还在此基础上将中西技法融于一体创造出了精细而又逼真的新画风，深受康熙、雍正、乾隆器重；他还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家，使得清代的宫廷绘画带有“ 中西合
7、璧” 的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。代表作品还有聚瑞图 、 嵩献英芝图 、百骏图 、 平定西域战图等。术语解释一、 顾恺之的“传神写照”东晋最伟大的一位画家，也是早期绘画理论家。出身于贵族，与上层社会名流桓温、桓玄等过从甚密，晚年曾仕散骑侍。他的绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的描绘，同时他也擅长以绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌， “传神”即描绘对象的内在修改和气质；“写照”即形体和精神的相互关系。传神写照的实质是绘画中的形与神相互关系，这就是中国传统绘画的精髓。传神写照的传神关键在于描绘眼睛， “以形写神”与“迁想妙得”是顾恺之创作实践的灵性总
8、结，体现了他的美学思想，也是中国古典画论中重要美学命题。如今只有他的原作的三幅摹本女史箴图 洛神赋图和列女传*仁智图流传下来。他还将自战国以来形成的“高古游丝描”发展到中美史资料- 3 -了完美无缺的境地。二、先秦青铜器纹饰饕餮纹饕餮纹又称兽面纹，以动物头部作为主装饰。商代是奴隶社会的重要发展阶段，也是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，郑州杜岭出土的饕餮乳钉纹方鼎，造型规整庄重，器壁较薄，纹饰简洁疏朗，为商代前期青铜器的代表作；商代后期，青铜器的铸造工艺更加精湛，器型丰富，饕餮纹（又称兽面纹）等纹饰较为流行。选择题一、 良渚玉器： 是中国新石器时代晚期艺术创作的杰出成就。其雕刻纹饰，繁密细致，和谐工
9、整，尤其是那些细线阴刻，堪称微雕杰作。二、 广汉三星堆：1986 年夏，在四川广汉三星堆祭祀址中出土了一批商代晚期的大型青铜铸像。其中格外引人注目的是一尊大型青铜立人像，身高181.2 厘米，头戴华冠，粗眉大眼，身着饰有云龙纹左袵长袍，双臂上举，夸张的双手握成环圈状，足腕佩戴脚环，赤足立于镂饰兽面纹的覆斗半形方座上，神态威武肃穆。三、 洛神赋图：是东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹) ，这幅画根据曹植著名的洛神赋而作，为顾恺之传世精品。 画中洛神含情脉脉，若望若还表达一种可望而不可及的惆怅情意，使人体验到顾恺之概括为“悟对神通”艺术主张的绘画表现。四、 阎立本：唐初画家，是唐初贞观年间极受重视的宫廷
10、画家，他工于写真，尤擅故事画，取材多是贵族、官宦以及宫廷历史事件，代表作步辇图 、秦府十八学士 凌烟阁二十四功臣 职供图 永徽朝臣图 。五、 卫夫人：名铄，字茂漪，东晋女书法家，传为王羲之的老师，师承钟繇，尤擅隶书，传世楷书八行在淳化阁帖 。六、 董源、巨然的南方山水画：董源，尤其以山水画著称，他生活于山明水秀的南方， “多写江南真山，不为奇峭之笔” ，所画风光，烟雾溟濛，江湖纵横，千岩万壑，重汀绝岸，林木清幽，与北方荆关画中的雄伟险峻的山水相比，更带有秀美抒情的意趣，他的山水画有水墨和青绿二体，尤其擅长水墨山水，传世名迹潇湘图 、 夏山图 、 夏景山口待渡图 、 龙宿郊民图 。巨然，董源的追
11、随者，他的山水画笔墨秀润，较之董源具有田园自然风致，其画“于峰峦岭窦之外，下至林麓之间，犹作卵石、松柏、疏均、蔓草之类，相与映发，而幽溪细路，屈曲萦带，竹篱茅舍，断桥危栈，真若山间景趣也” 。现存名迹万壑松风图 、 层峦丛树图 。七、 李思训、李昭道父子：李思训、李昭道父子直接继承和发展子虔山水画艺术，而形成具有鲜明特色的青緑山水画派，李思训，唐朝推崇他的作品为“国朝山水第一”它能通过致密的描绘，构拟出动人的意境，代表作中美史资料- 4 -江帆楼阁图 。李昭道继承父业同样以山水画创作享有盛名，他在画山水楼阁上，设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙又过之”代表作明皇幸蜀图 。八、 张彦远：晚
12、唐时期重要的书法家和书画理论家，其历代名画记是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作，在当时具有绘画百科全书方面的性质。全书大致分为三个部分：绘画史发展的评述及理论认识；绘画的有关资料、著录以及鉴赏、收藏；画家传记及作品。 历代名画记继承和发展了中国史论结合的著史传统；还对谢赫的“六法”作了阐发，强调了“气韵” 、 “骨气”之间的辩证关系，提出“笔不周而意周” ，作画在于“得意”的主张。指出了古代绘画中存在着“疏” 、 “密”二体的发展线索和唐代以来师资南北传授系统。九、 清明上河图：对于北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，作品以长卷形式，采用散步点透视法，将繁杂的景物
13、纳入统一而富于变化的画面中，画中人物衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，引人入胜，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都非常巧妙。画面内容分三段：1、郊区农村风光；2、以虹桥为中心的汴河两岸船车运输，手工业和商业贸易活动；3、城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象。首先，内容丰富，历史真实性高；其次，结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明；再次，在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，艺术表现的无比生动真实性。十、 宋徽宗书法：在书法上最大贡献是创立“瘦金书”即“瘦金体” 。这种书法是由薜稷、薜曜兄弟上溯褚遂良发展而来，特点：笔画瘦直挺拔，结体内紧外展，顿挫分
14、明，收放有致；介于行楷之间；代表作楷书千字文 、闰中秋月 。也擅行草，有草书千字文 、行书蔡行敕流传至今。十一、 桃花坞年画：桃花坞是苏州北城工艺美术行业的集中地。明代时苏州已开始印行年画，最迟在康熙年间已出现木版年画作坊，至正、乾隆朝更为兴盛，故事性画面较多，以表现日益繁华的城市景观与表现市民生活的时装美人最受欢迎，年画风格受到安徽等 南方版画与吴地画家的影响，采取了套色木刻的方法，开始调子不很协调，至乾隆时加强了色彩晕染，并且吸收了西方铜版画排线的手法，注意透视明暗、空间纵横的表现与墨色的变化。但过多地使用排线，也影响年画的明快效果，因此，其后逐渐地向洗练明快的阳刻套色发展。桃花坞年画善用
15、粉红、粉绿等色彩，画风朴中带雅，明净强烈、精丽富裕。代表作品有乾隆时期的苏州阊门图 ，清中叶的百子全图清末花果山猴王开操 、 苏州火车开往上海等。十二、 晚年时的陈洪绶：明末最著名画家当属陈洪绶，他与崔子忠齐名，时称“南陈北崔” 。陈，字章侯，号老莲。少负奇才，屡试不中，放意于书画，成为画家。亡国后改号悔迟，卖画为生。早年师法蓝瑛，取法李公麟，并上溯晋唐，融会贯通，形成了独特的风格；其人物形象，面容奇古，形体伟岸，出神入化；擅长“易圆以方，易整以散”手法，具有丰富的想象中美史资料- 5 -力和超乎时辈的装饰意匠，代表作有归去来辞图 、 杨慎簪画图等 ；他与徽州版刻黄氏名手合作的版画成就异常突出
16、：代表作有九歌图 、水浒叶子 、 博古叶子 、 张深之正北西厢记插图等；他也擅长装饰画，代表作有杂画册 、莲石图等。十三、 扬州八怪：（郑燮 xie、李鱓 shan、李方膺 ying、金农、高翔、汪士慎、黄慎、罗聘、华喦 yan） “扬州八怪 ”大多出身于知识阶层，有的经过科举从政，但终以卖画谋生，生活清苦，有相近的生活体验和思想感情。他们在艺术上都重视个性的张扬，力求创新；在绘画中表现形神关系方面都强调神韵，善于运用水墨写意技法，平赋予以强烈的主观感情色彩，注意诗、书、画、印的有机结合，还常以书法的笔意入画。八家作品均具有鲜明的个性、耐人寻味的笔墨情趣和清新狂放的艺术格调，表现了深刻的思维境
17、界。他们敢于标新立异的精神给后世水墨写意画的发展有很大的启迪。追求自然、真实和现实，艺术特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。十四、 明代宫廷花鸟：花鸟画创作代表了明代宫廷绘画的主要成就，既有统一风格又呈现出多种面貌。其共同之处在于：继承了宋代院画传统而又有所变化，多取其观察入微、描写精细，又能摒弃萎靡柔媚之处，擅长做大幅，构图饱满完整，动物饶有生意，常常把花鸟置于特定环境中，用工写结合的手法使得细丽的花鸟与粗放的木石互为映衬，在富丽堂皇中不失浑朴端严。边景昭双鹤图 、孙隆芙蓉游鹅图 、林良雄鹰八哥图双鹰图 、吕纪桂菊山禽图 狮头鹅图等四人同中有民的艺术成就，不仅承袭了
18、中国花鸟画“写生” 、 “寓意”的优秀传统，而且在写意花鸟画的发展中起到了继往开来的作用。十五、 西泠印社：创建于 1904 年的西泠印社，是中国成立最早的著名印学社团，以篆刻书画假作、研究的卓越成就和丰富的艺术收藏在海内外久享盛誉，清光绪三十年（1904） ，由浙派篆刻家丁仁、王禔、吴隐、叶铭等发起创建，以“保存金石、研究印学、兼及书画”为宗旨，是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广的学术团体，有“天下第一名社”之美誉，1913 年，近代艺术大师吴昌硕出任首任社长，盛名之下，精英云集，李叔同、黄宾虹、马一浮、丰子恺、吴湖帆、商承祚等均为西泠印社社员，杨守敬、盛宣怀、康有为等 为赞
19、助祝社员。 西泠八家印谱 、 二百兰亭斋印谱 、 遁庵秦汉古铜印谱 、 广印人传 、 印学史及西泠艺丛 、 西泠艺报等专业出版物在学界享有盛名。多选题一、 三希堂：王羲之快雪时睛帖 、王珣伯远帖 、王献之中秋帖 。二、 龙门石窟：位于河南洛阳，又称伊阙石窟。北魏时的代表洞窟有宾阳洞、古阳洞莲花洞、石窟寺洞等；皇室开凿的石窟有：北魏宾阳洞（皇室为孝中美史资料- 6 -文帝、文明皇太后、宣武帝建，又称滨阳三洞） 、北魏石窟寺、唐奉先寺；龙门石窟中大量雕造的阿弥陀、观音和地藏菩萨的龛像，更形象地反映了唐代净土信仰和末法思想在民间的普及程度。三、 南宋四家：指南宋中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松
20、年、马远、夏丰。四、 元代赵孟頫：书法方面，不满宋朝末流摒弃古法、随意挥洒的书风，竭力提倡恢复“二王” （王羲之、王献之）的书法传统。在他的影响下，元代书法一时形成复古风气， “二王”书风的一脉正传又成为书法发展的主流。赵孟頫兼善诸体，特别以行、草、小楷最佳，楷书玄妙观重修三门记 胆巴碑等，小楷汲黯传 道德经等，行草洛神赋 千字文 嵇康与山巨源绝交书等。他又是最先在画上题诗，将“诗、书、画”合为一体的创始者。对他的书法，历来毁誉不一，陆友仁赞：“上下一千年，纵横一万里，举无此书” 。董其昌“赵书因熟得俗态，吾书因生得秀色” “始知吴兴书法之妙” 。赵孟頫的书法强调用笔，结构的匀整划一，强调熟练性，同时为了规整，将前人用笔的精微之处加以简化，因此显得平板而缺乏生机，以致一生勤奋仍不能自创新境界。五、 战国漆棺：1、毫无神秘色彩，甚至没有礼教色彩表现世俗生活内容，代表了一种将在中国绘画中起越来越来越占上风的全新的趣味和主题，被看作是中国最早的风俗画。2、构图把空间和时间混合表现。3、形象的生动，如曾侯的彩棺：内棺两帮有滩仪图的众多神怪；盖上有 28 宿及青龙白虎图、后羿射日的神话故事；撞钟击磬与击鼓舞蹈图。
