1、论歌唱的情感表达来源：中国论文下载中心 09-12-29 15:28:00 作者：赵宇涛 编辑：studa20摘要 表达情感是声乐艺术的重要特征，也是歌唱的灵魂。在训练和演唱时，歌唱者对所演唱的作品进行合理的再创造，将吸气训练与作品的所要表达的情感结合起来，并通过音色来表现等方式，是歌唱中情感表达的有效方式。本文结合同行的研究成果和演唱经验，对于演唱中如何完美地表达情感做了深入探讨。 关键词 歌唱情感 二度创作 音色 法国著名歌唱家亨利费尔迪南 曼什坦说过：“情感是歌唱的灵魂，只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术。”声乐是歌唱者将歌曲作品呈现给听众并供听众感受的艺术，歌者的歌声将抽
2、象的音乐转化为听得到、看得见的艺术形式，并影响和感染听众，在这一过程中情感起着重要的纽带作用。在现实生活中，我们经常可以发现，同样一首作品由不同的演唱者演唱，可能会产生不同的艺术形象，出现不同的艺术效果，有的演唱者能准确地把握歌曲的情感和意境，使声与情有机地结合起来，产生较强的艺术感染力；有的演唱者则过多地强调演唱技巧，忽视了作品所蕴含的情感和内涵，在演唱过程中缺乏情感和韵味，失去了艺术感染力，无法引起听众的共鸣；有的歌者虽然很“投入”，但由于偏离了作品的主题，不符合歌曲的内容和情绪，对歌曲的表现不着边际甚至歪曲，这样更起不到感染听众的作用。以上种种现象都是由于演唱技巧与情感表现没有能够有机结
3、合造成的。可见情感的表达在声乐演唱中具有重要的意义。本文结合同行的研究成果和自己的教学和演唱经验，从以下几个方面对于演唱中如何完美地表达情感，收到较好的演唱效果提出自己的看法。 一、二度创作是情感表达的基础 声乐作品是语言和音乐的结合，诗人与作曲家只是共同完成了一首声乐作品，而只有当歌唱者将声乐作品进行演唱之后，歌唱才能成为完整的艺术。优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大听众为之倾倒，受到公众的喜爱，除了他们具有美妙的嗓音和高超的技巧之外，更重要的是他们的歌声准确生动的表达了声乐作品中的情感，从而引发了听众内心的情感共鸣。可见对声乐作品进行科学、合理的“二度创作”是极其重要的。 声乐旋律的非语义表
4、达为二度创作提供了可能和条件，声乐作品作为一种情绪、情感的抒发和表现，又可以作为一种情绪、情感的遐想和共鸣，这为演唱的二度创作提供了广阔的想象空间。所以在演唱一首作品时，歌唱者要了解创作者的创作意图和时代背景，将自己放入作品所表达的氛围中，深入体验作品的感情，使情感能够准确的表现出原作的意图。“在演唱时要想打动别人，首先要打动自己”。歌唱者在对作品二度创作的过程中可以借助“借情”或“ 移情”的手段来开拓思维和想象，“借情”或 “移情”就是打动自己的方法。如在演唱歌剧伤逝、不幸的人生时，要把自己当成歌曲中人，仿佛身处那个时代和环境，只有这样才能将观众引导到歌曲所渲染的情境、意境之中，达到情感共鸣
5、的境界。 联想与想象是分析作品的内容、角色、矛盾冲突的最好的方式，“联想与想象”是情感表达的前提，是演唱者表达情感的来源，恰如其分的想象可以使演唱者更加深入的理解作品的内涵，准确地把握作品的情感及音乐形象，使表演更富有感情，使听众更容易被感染。具体地说，“想象” 就是作品的表现力，创造出新颖独特、鲜明完整的艺术形象。要解决表现力就应有更多的亲身体验，调动自己内心的听觉，积累起丰富的情感形象，在脑海中为演唱构筑起强大的心理储备与情感后盾。 二、运用正确的呼吸表达情感 在演唱时从调整歌唱呼吸的方法或呼吸动作人手，是获得歌唱情感的主要渠道。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声
6、”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。 这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。这种带有感情的吸气是通畅的。气不像是吸进去的，而是自然地流进去的，放进去的。如唱抒情歌时，美的感情会使你不由自主地会像“闻花”一样吸气，唱喜悦
7、欢快的歌时，你会像发现新鲜事那样让你用“惊讶”的状态吸气，唱悲伤的歌时，你会情不自禁地用“哭泣” 的状态去呼吸等。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如地表达情感。 通过带有情感的反复练习，歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。 转贴于 中国论文下载中心 http:/三、通过音色变化来表现不同的情感 音色是声音的属性之一，不同的音色表现不同的音乐形象，也表现不同的音乐效果，音色的变化主要是根据歌曲内容情感而形成的。在任何一种情
8、感(喜怒哀乐) 中，人类的情感表现有共同的规律。而歌唱中的音色变化是指在演唱一首歌曲时，根据歌曲的思想内容来表示不同的音乐形象。例如，舒伯特的魔王这首艺术歌曲就有四个人物形象:孩子、父亲、魔王、叙事者。在歌曲中必须调节出四种不同的音色，孩子需模仿童声的音色，父亲的音色深沉柔和，魔王的音色凶残狡诈，叙事者的音色比较激情。又如，穆索尔斯基的讽刺歌曲跳蚤之歌中，就是用装腔作势、骄横跋扈的讽刺调节出不同的音色，来刻画出不同的音乐形象。因此要想唱出最美、最动听的歌声，避免歌唱中单调乏味、平淡，作为歌唱者在演唱中应该在头脑中设计出歌唱的声音形象，解决用什么声音色彩、力度来表现歌曲的内容、情绪和风格。这种构
9、思和布局设计，要求它从细致的音色的变化，对歌曲所要表达的情调和含义，给予生动的描绘，借以表达歌曲的思想感情。如果歌唱者去考虑歌曲的内容、情感和风格，而只用一种单一音色演唱，即使个人音色再好，也会显得单调，缺乏生命力，不能真正表达出歌曲内容需要的情感，当然也就谈不上艺术感染力。 四、安排好作品的总体布局 这里所说的布局就是指声乐作品的开头、高潮与结尾。要处理好开头，就必须歌曲的第一句着手，要求歌唱者在前奏开始之前情绪就要进入作品的特定情感范围、意境中去。这就要求歌唱者必须对作品内容、主题思想有较深刻的理解，进入作品的情感境界，以充沛的情感唱好第一句。如铁蹄下的歌女的开头“我们到处卖唱”，起音就应
10、该用软起首唱出弱拍上的“我们” 二字，随着软咬发音后，情绪由悲愤过渡到悲愤加控诉来强调“到处卖唱”，这样就可以将到处流浪、卖唱的歌女悲惨的境遇和愤怒的呼声表现得淋漓尽致，使歌声一开始就富有强烈的艺术感染力。 高潮是一首作品强弱对比最明显、音乐形象最突出、感情最集中、乐思发展最高峰的地方，也是声乐作品最关键的部位，所以必须设计唱好作品的高潮。如松花江上这首独唱曲的结尾部分是全曲的高潮，也是整首歌曲情感发展的必然结果。曲词作者张寒晖说过，他在创作此曲时是把当时北方妇女在坟上哭丈夫、哭儿子那种哭声，变成松花江上的曲调的，所以在歌曲最高潮前应从情感上作好铺垫。即从“脱离了我的家乡才能收回我那无尽的宝藏
11、？”开始声音要求平稳、内心独白式的，情感要表现得内在而压抑，而后随着旋律音程的六度大跳，情绪不断地高涨，同时在节奏、力度、呼吸等方面也都为最后高潮部分作好情绪上的准备，使呼喊“爹娘啊，什么时候才能欢聚一堂！”的激动之情终于爆发出来，使高潮的到来水到渠成。 圆满的终止是塑造完整的艺术形象的最后部分。终止方式有“由强渐弱”、 “由弱渐强”、“强到底”和“弱到底 ”等方式。例如我站在铁索桥的最后一句“ 我要高声歌唱”要始终保持慷慨激昂的情绪，让声音的力度一直强到最后一拍。而德沃夏克的母亲教我的歌的终止乐句，则应由中强到弱到很弱(mf-P-PP)表现对母亲的深深思念之情。歌词结束，伴奏部分仍要继续进行
12、，以使伤感、思念的情感仍在延续，使听者久久地沉浸在歌曲的意境中。音乐是情感的艺术，著名音乐评论家李凌曾经说过:“我们永远不要忘记，唱歌就是唱情，声音只是一个工具。 ”歌唱的初衷就是“唱情” ，声音贵在以情动人，歌唱者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来，把听众带入歌曲的意境中，把生动、具体的艺术形象展现在听众面前，才能做到以情动人，以情感人，收到演唱的预期效果。 参考文献： 1郑爱萍.浅谈歌唱情感的艺术处理J. 安徽教育学院学报， 1998， （1）. 2张华生.歌唱呼吸的正确运用J. 科技咨询导报,2007 ， （14）. 3卢军.歌唱的情感表达J. 运城高
13、等师专学报，2000 ， （5）.论声乐演唱中的情感表达来源：中国论文下载中心 09-12-29 15:25:00 作者：赵小霞 祁靖华 编辑：studa20摘要 情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素，歌唱者要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表现同时进行，声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯，在演唱中通过艺术想象创造出无限多样的审美意象和深邃的意境，这样才能做到在演唱中准确地表达歌曲的情感。 关键词 演唱 情感 艺术想象 艺术处理 声乐作为一门表演艺术对歌唱主体而言是演唱者内心情感、认识、需求以歌曲为载体的情感输出，情感的接受对于欣赏者而言可以获得一定程度的情感和精神
14、愉悦，也能使紧张的心理压力在一定程度上得以缓解。这是因为演唱的过程是演唱者通过歌曲与听众进行的情感和心理世界交流的过程，在演唱中演唱者必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一，才能感染听众，使听众与作品产生情感的双重共鸣。本文将以演唱过程中的情感表达作为主要的讨论课题，探讨歌唱者从以下几个方面入手，从而在演唱过程中能良好的表达歌曲的内容和情感，并将这种情感带给听众，以收到良好的歌唱效果。 一、理解歌曲的内涵 歌曲的内涵是指作品的内在含义，也是作者的思想和感情。每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意，凝聚着作曲家的强烈感情。如何理解作品的内涵，是演唱者二度创作的基础。演唱者拿到一首歌曲，应逐字逐句体会词
15、作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。同时，还要通过歌谱发掘和领会歌曲中的每个音符和旋律。歌唱者理解的越深，感受就会越深，在演唱时的表达就会越纯真、越完美。 一个演员或歌唱者文学修养的深浅，直接影响着其对作品内涵的理解。假如知识不丰富，视野不开阔，单纯从声乐技巧来表现，这样的演唱是唱不出感情来的。因此只有在理解作品的基础上，才可能做到用真情去表达。一般的艺术歌曲或者民歌，分析和理解其基本内容和是不难的。比如演唱我的祖国，我们知道这是一首电影（上甘岭）的插曲，歌曲采用抒情与激情相结合的手法，表现了祖国的大好河山以及战士们热爱祖国的赤子之心和革命乐观主义精神。前部分是以抒情为主的女高音演唱的形式
16、出现，思乡之情涌然而来，仿佛使人看到了祖国的河山是多么美丽，“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”。后一部分采用音区与速度及演唱方式的改变，与前段形成鲜明对比，具有副歌性质，在演唱时应该要有一种民族自豪感和自信心，通过歌词和优美的旋律所展示的生动形象来深化主题，使歌曲的艺术感染力得到最好表现。 二、根据作品的情感科学运用音色 我们的民族唱法一贯强调歌曲要唱情，所谓的“丝不如竹，竹不如肉”是对歌唱传情的生动描述。为什么情感的表现对歌唱如此重要呢？徐大椿说：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤重。盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，不但生旦丑净，口气各殊，凡忠义奸邪，风流鄙俗，悲欢思慕，事各不同
17、，使词虽工妙，而于曲子相背，不但不动人，反令听众索然无味。”就是说，歌唱的方法不但要讲究声，更应重视情感的表现。每个演唱者都有不同的声音，在演唱同一首作品时，不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。 演唱者不仅要有美妙的声音，还要有驾驭各种声音和音色变化的能力，这点尤为重要。我们不能用浑厚、雄壮的声音，去代替明亮、华丽、轻巧的声音。对作品进行二度创作时，要对声音有一个研究、设计和想象的过程。如唱一首抒情柔美而又轻巧的歌曲时，要用甜美清脆的花腔来表现作品，我们把这样的声音比喻成“透明的露珠”、“春夜的雨滴”、“ 大珠小珠落玉盘”、“ 百灵鸟” 等等。那么如何来表现歌曲的情感呢？李渔说：“唱曲宜有曲
18、情。曲情者，曲中之情节也。解明情节，知情意之所在，则唱出口时，俨然此种神情，问者是问，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，欢者怡然自得而不见稍有悴容；且其声音齿颊间，各种具有分别，此所谓曲情是也”。再好的声音，缺少了真实的情感，歌声也是苍白无力的。 转贴于 中国论文下载中心 http:/ 三、运用合理的艺术想象创设情感 声音的质量必须以内在的情感体验的艺术想象为基础，艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验。演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，同时在情绪的形成，转折，发展上合乎情理，这就必须有艺术想象的参与。 在声乐演唱时艺术想象是十分重要的，它的作用首先表现在分析歌曲上。与纯音乐作品不同
19、是，声乐艺术既有曲又有词，是音乐与文学语言相结合的艺术，和文学语言的关系十分密切。由于文学语言的帮助，声乐具有思想的细腻性和情感的确定性等特点，这是其他艺术所不及的语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心所体验的每一种情感。在声乐艺术中，要善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分的运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声具有情感的魅力。 四、运用正确的呼吸表达情感 在演唱时从调整歌唱呼吸的方法或呼吸动作人手，是获得歌唱情感的主要渠道。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也
20、就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。 这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。如唱抒情歌时，美的感情会使你不由自主地会像“闻花”一样吸气，唱喜悦欢快的歌时，你会像发现新鲜事那样让你用“惊讶”的状态吸气，唱悲伤的歌时，你会情不自禁地用“ 哭泣” 的状态去呼吸等。这些富于感情的吸气
21、无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如的表达情感。 通过带有情感的反复练习，歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。 音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。中国汉代的音乐理论著作乐记中曾说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声”。歌唱者只有在对作品本身、作品创作者的内在世界具有充分、透彻的理解和认识，才能在演唱的过程中将作品的内在情感充分的表达出来，才能收到歌曲应有的演唱效果。 参考文献： 1吕琳.论声乐演唱中的想象
22、J. 南京艺术学院学报,2007,(02). 2柳子伯浅谈想象力与音乐创作的关系 J.科技资讯， 2006,(31). 3杨霰情感体验开启音乐大门的钥匙J. 青海 教育,2007,(Z1). 4马棠华情感体验中的诗、乐、舞J. 中国音乐教育 ,2005,(07).浅试比较中国歌唱艺术与欧洲歌唱艺术之特点来源：中国论文下载中心 11-10-19 11:04:00 作者：梅兰 编辑：studa090420论文关 键 词 ：美声唱法 民族唱法 起源 发展 特点 风格 论文内容摘要 ：通过对美声唱法与民族唱法的起源和发展过程以及风格、特点等的阐述，使我们清楚地认识到美声唱法与民族唱法之间的差异。 随着
23、音乐艺术的不断发展，社会欣赏水平的不断提高和人们理解程度的不断加深，声乐艺术已经不仅仅是作为音乐的一种表达形式存在了，它已经作为一门具体的学科成为人们研究的对象。提到声乐艺术，人们自然会想到“美声唱法”的问题，对于“唱法”问题，在我国，大部分人认为意大利源流的唱法，也就是欧洲歌唱艺术中最科学、最合理、最有理论根据的歌唱方法。而一提到中国的歌唱艺术，同样人们也自然会想到“民族唱法”的问题，许多年来，人们争论着两种唱法究竟孰优孰劣的问题。在这里试将两种唱法做一比较。 美声唱法的起源在 17 世纪左右欧洲地中海美丽的半岛国家意大利。当时的“美声唱法”只是一个比较简单的概念，而它的基本成熟是在 18
24、世纪初叶，而 18 至 19 世纪是“美声唱法”的黄金时代。“ 美声唱法” 一词的最早出现大约是在 17 世纪的佛罗伦萨，随后很快传播到意大利的其他几个音乐城市。美声唱法的出现是因为在古典的复调音乐作品中，旋律线把不同的声部都唱出来，形成一种复合的音乐织体，而在新风格的作品里，旋律线乃是由一个主要声部所唱奏，并且用乐器进行伴奏，在这种情况下，杰出的器乐家和首席女高音作为独奏独唱者出现了，歌唱被看作是华丽的歌曲，出色的歌声，便被人们称为“贝尔康托”即“美声唱法” 。由于器乐演奏者宽阔的音域，而激起歌唱者们努力发展自己嗓音的潜在功能，致使音域能够发展到三个八度，由于他们发展了声音的灵敏度而歌唱快速
25、的乐句，以及对旋律线的润色，装饰所采用的花腔技巧使“美声唱法”誉满全球。 美声唱法有如下一些特点： 第一，声音方面的特点是八个字：通、实、圆、亮、纯、松、活、柔。 “通”是声音通畅，指人的整个共鸣腔（如头腔、喉腔、鼻咽腔、胸腔）从上到下气息通畅的感觉。“实” 是声音结实、饱满，指有音量、有力度、有穿透力和致远力的声音。结实的声音才具有威力，它是表现人物英雄气概和朝气蓬勃的精神面貌必不可少的声音条件。“圆”是声音圆润，圆润的声音让人感觉悦耳、好听，尖锐的声音听起来刺耳、难听。“亮”是声音明亮，明亮的声音使剧场里所有的观众都能听得见。“纯”是声音纯净，纯净的声音让人感觉清晰、透明。“松” 是声音松
26、弛、松弛的声音让人感觉轻松、愉快。“活”是声音灵活、自如，只有灵活的声音才能随心所欲地表现歌曲在音乐艺术上的所有要求。“柔”是声音柔和，在歌唱艺术的表现中不只有阳刚之美，还应有柔和细腻的声音。 第二，艺术方面的特点。 1.具有朴素平易的朗诵风格的宣叙调。宣叙调是介于朗诵调和歌唱之间的一种不独立的、引子式的曲调。 宣叙调的特点是：节奏自由，结构松散，伴奏简单，词曲结合紧密，宣叙调是歌剧作品展开故事情节，表现矛盾冲突的重要组成部分。宣叙调的格式多样，有以朗诵为基础的“音乐散文式”的宣叙调；有急口令式的宣叙调；也有完全模仿语言音调，一个音节配一个音符等几种。 转贴于 中国论文下载中心 http:/2
27、.具有丰富多彩抒情风格的咏叹调。咏叹调是歌剧或大合唱中的独唱曲，由管弦乐队伴奏，特点是篇幅大、音域广、技巧复杂、结构完整，曲调优美悦耳，常富有戏剧性和抒情性，采用三段曲式、变奏曲式或回旋曲式，偶尔也使用奏鸣曲式，也有专为音乐会演唱的独立声乐作品与旋律优美的乐曲。音乐理论家尚家骧，在他著的欧洲声乐发展史一书中，将美声唱法的艺术风格分为三大类：平易朴素的演唱；“加花”的装饰性演唱；朗诵性演唱。朗诵性演唱又分为两类：严肃的朗诵性演唱和诙谐的朗诵性演唱。 中国的歌唱艺术，就占人口最多的汉族来说，有着十分丰富的声乐文化传统。这种传统的形成，是在漫长的岁月中经过长时期的歌唱实践，由于语言特点、歌唱习惯、生
28、活格调、乐曲性质等因素的影响所积累起来的。它和西方的歌唱艺术相比较，存在着一些显著的差别。 第一，是在语言文字方面，汉文是一种意符，是以形传意的单节语。一个字一个音，每个字音是由一个到四个音素组成。如“啊”是一个音素， “我”是两个音素， “高”是三个音素，“天”是四个音素。按语音学音缀组成的原因，汉语字音依它们的构成，又形成了起、舒、纵、收四个部分。如“香” （x-i-a-ng） 、消（x-i-a-o） 、庄（ zh-u-a-ng） 。歌唱时，在吐发这类字音时，口形是由闭合到开放，又由开放到闭合的。就如同枣核从细到粗又从粗到细。这是在西方各种语音中所没有的。如意大利语，几乎每一个字都是以元音
29、收尾的，其口形总是处于开放状态，歌唱是语音的扩大和延长，由于此种关系，他们的歌唱习惯是充分把口腔打开。可是在用汉语歌唱时，情况则是另外一回事，发声器官就必须适应汉语语音开合特点，从而很自然地形成了与西方不同的发声方式。 第二，汉语是汉藏语系的一个语族，它和印欧语系的日尔曼语族、罗马语族、斯拉夫语族等以强弱音节组合而成的语音不同，它以单音节词占据大多数，除个别方言外，每个音节都有固定的声调。也就是说，汉语字音是由声、韵、调三个要素构成。声就是声母，是指一个汉字音节开头的辅音，韵就是韵母，是指一个汉字音节除声母以外的其余音素。有人把声母、韵母和辅音、元音等同起来，这是不对的。从严格意义上说，中国音
30、韵学上的声母和韵母，与西洋语音学上的元音与辅音，还不是完全一样的。其分别是：（一）元音和辅音是以音素为单位，一个元音和辅音，只能代表一个音素；而一个声母和韵母，可以包含一个以上的音素；（二）元音、辅音在音节中的位置是不固定的。辅音可以放在元音前面，也可以放在元音后面；声母、韵母在音节中位置是固定的，所谓“前声后韵”，声母在音节中一定是在韵母前面。 声调主要是由一个音节内部的音高变化构成，即在语言中利用嗓音高低的音位来辨别字的异同。汉语普通话的声调有阴平、阳平、上声、去声四种，简称为阴、阳、上、去四声。声调在汉语中关系至为重要，离开了声调，语言的意义往往难以区别。按赵元任先生所说：“语言里头的音
31、位性的声调的不同，不光是在中国语言所独有的， （只是）声调这个东西，在中国语言里头，它的负担相当重。 ”因此在歌唱中，有所谓“腔随字走，依字行腔”的说法，而这种声调表现手法，是中国传统所有而为西方歌唱中所无的。 从理论上说，歌唱者在歌唱过程中，要把歌词的每一个字的声、韵、调都处理得完好，才能解决好读字的问题。为了做到这一点，对于一位中国的歌唱者来说，就需要有着与歌唱西方歌曲时不尽相同的唱法，否则就很难唱得准确、清楚、亲切。 第三，是在歌唱方式方面的差异。中国的传统歌唱方式，无论是戏曲、曲艺、民歌、小调，大部分是从“吟唱” 发展起来的。所谓“ 吟唱”是指歌唱者所唱的歌调，大体上是一首具有某种程度
32、灵活性的旋律音调，在它和不同的歌词相结合的时候，由于歌词、唱者、时间、地点、场合等因素的不同，可以即兴地把旋律加以变化、装饰和发挥。西方的歌唱方式，绝大部分是采用“咏唱” 。所谓“ 咏唱”是指歌唱者所唱的歌调，它的旋律在一定程度上是和特定的歌词相匹配的，歌唱者在唱时对旋律不能或基本上不能加以改动，即所谓定谱定腔，专曲专用。由于这两种歌唱方式的不同，变形成了各自的歌唱体系。如王骥德在方诸馆曲率中说：“乐之筐格在曲，而色泽在唱。 ”这就是说，曲子所提供的只是筐格，只是基础音调，歌唱者在唱时要把它加以润色，使它丰满、充实、美化、形象化起来，于是就出现了“润腔” 手法，出现了“ 依字行腔”“字领腔行”
33、“字正腔圆”等等一系列从吟唱派生出来的术语。这些术语在西方的歌唱艺术中是没有的，也不可能有，这是歌唱方式本质上的不同所决定了的。 第四，声音方面的差异。美声唱法的声音特点是厚实、宽广、洪亮。民族唱法虽然声音也追求亮度，但不过多追求厚度，如果用美声唱法的那种声音去演唱民歌，那一定是走味，而失去了中国民族风格。 改革开放以来，中国民族唱法由于受美声唱法的影响，从声音的宽度、亮度等方面都有所发展和提高，尤其是美声唱法的头腔、鼻腔、喉腔、胸腔共鸣以及气息方面的运用，使中国民歌的发音更加圆润、甜美、透亮，感人。上世纪五六十年代那种窄又扁的演唱方法已被淘汰了，从现在的民歌作品和民族唱法的旋律声音上去辨析，我们似乎感到具有现代中国的民族精神和现代中国欣欣向荣、蒸蒸日上的时代气息。 参考文献 ： 1尚家骧欧洲音乐发展史 转贴于 中国论文下载中心 http:/
