1、图案是一门装饰性、规律性极强的艺术, 注重外在形式的美, 这种规律性与形式美是人类千百年来通过观察自然界客观存在的美的形象, 总结归纳提炼而成的, 我们称之为形式美法则。它是我们表现不同图案内容, 取得完美装饰效果的共同原则。艺术的形式与形式美问题,在图案美学领域中占有重要的地位, 形式和内容是一个整体, 没有无形式的内容, 也没有无内容的形式, 内容依赖形式得到表现, 形式在内容的前提下存在, 形式美法则即是图案的构成法则。图案的形式美法则是图案的构成规律和构成原理相结合而形成。在实践中总结出来的主要有变化统一、对称均衡、比例权衡、节奏韵律。总体上说, 图案的基本法则就是统一与变化的协调,
2、是对立统一辩证法在艺术创造上的应用。一、变化与统一变化是指相异的形、色、质等图案因素并置在一起, 造成的显著对比的效果。如构图中的宾与主, 虚与实; 位置的上与下、前与后; 形的大与小、方与圆; 数量的多与少、繁与简; 色彩的明与暗、冷与暖; 质地的粗与细、软与硬等等。变化富于动感。图案形、色、质等诸构成因素的变化, 给人以生动活泼, 新鲜强烈, 丰富多彩的感觉。但是, 当其处理不当则易杂乱, 松散而失去美感。统一是指图案各组成部分间的内在联系。具体的讲即是通过图案各部分相同或类似的形、色、质等构成因素, 将图案各变化的局部, 组织整体的有机联系叫统一。统一富有静感。图案的形、色、质等诸构成因
3、素的统一, 给人以调和安定, 庄重严肃, 有条不紊的感觉。但是, 过分的统一, 也易单调, 乏味而失去美感。变化与统一是相互对立而又相互依存的。任何完美的图案都具有变化与统一两个方面的因素, 并形成有机联系的整体。只是在不同的图案中, 变化与统一的主次不同。以变化为主要倾向, 则通过某些同一或近似的因素, 在丰富多样中求得统一。以统一为主要倾向, 则通过某些相异或对比的因素, 在单纯谐调中求得变化。二、条理与反复条理是指复杂纷纭的自然物象的构成因素, 经过概括, 归纳, 使之规律化, 秩序化, 呈现出一种整齐美。反复是指同一形象因素的重复或有规律的连续排列, 从而产生富于统一感的节奏美。条理与
4、反复是客观存在的自然现象。千姿百态的自然物象所具有的各自不同的结构特征和规律, 如蝴蝶的色彩, 木质的年轮, 树叶的形状, 葵花的花籽等等, 呈现着各自不同的条理因素, 也是进行条理的概括与归纳的依据。又如建筑的窗格、门柱, 织物的编织纹理, 动物的行走奔跑, 花朵的花瓣排列等等, 无不呈现重复的结构。条理与反复有着密不可分的联系。条理之中包含着反复的因素,反复则无一不体现着条理, 离开了条理与反复, 图案的造型和组织将成为不可能。因此, 条理与反复是图案组织的主要原则。在我国传统的图案艺术中, 各具特征的松针叶子, 千姿百态的凤鸟纹, 变化万千的水、云、火纹的表现, 无一不是经过条理化的概括
5、归纳,并以各种不同的重复形式出现, 在条理整齐之中, 呈现出节奏、韵律的变化。甚至可以达到 程式化 的高度, 表现出整齐美。反复在图案的连续性构图中, 其特征最能得到完美的体现。我国新石器时代的彩陶图案, 种类繁多, 极为精美。其节奏韵律在纹样的反复排列之中生动展开, 有的如行云流水, 有的似山峦起伏。点线面有机结合, 淳厚质朴, 鲜明强烈, 极尽意匠之美。三、对称与平衡对称是同形同量的组合。指在一假设中心线( 中心点) 的左右或上下, 图案的各构成因素呈同形、同量的配置。对称是自然界中处处可见的现象。如人体的眼、耳、手、足; 蝴蝶、鸟类的双翅; 植物的对生叶片; 冬天的雪花等等。在现代设计中
6、, 广义的对称包括线对称、中心对称、放射对称、移动对称、扩大对称。平衡是异形同量的组合。指在一假设的中心线( 中心点) 两侧, 图案的各构成因素保持力量的平衡, 呈等量形不等的配置。平衡也是自然界处处可见的现象。人的运动, 鸟的飞翔, 兽的奔跑等, 无一不是处在平衡的动态之中。平衡的结构富于动感, 具有生动活泼的表现特征, 呈现变化丰富的动态美。平衡表现为以下几种形式:同量式的平衡: 即异形同量式的配置, 形的差异富于变化, 量的均等又呈现稳定的特点。异量式的平衡: 即在保持重心稳定的前提下, 作异形异量的配置,具有强烈的动感。意向式的平衡: 运用虚实、呼应、借助人们的联想求得平衡, 使其虚实
7、相生, 呼应相随, 更富情趣, 更为生动。对称好比天平, 平衡好比秤, 是图案设计中, 求得重心稳定的两种结构形式。在实际应用中, 应根据实用与审美的需要, 或采用不同的形式, 或采取两种形式的结合。在以对称为主的结构中, 配置相异的因素, 于统一与静感之中求变化, 以平衡为主的构图中, 配置相同的因素,于变化与动感之中求统一。使变化与统一, 庄重与活泼, 动与静相互结合, 求得完美的平衡感。四、对比与调和对比是变化的一种形式。指形、色、质等图案构成因素的差异。一切矛盾的因素或相同因素少的物象, 都可以呈现出对比。如大小、方圆是形的对比; 明暗、冷暖是色的对比; 粗糙、光滑、轻薄、厚重是质的对
8、比; 动与静, 刚与柔, 严肃与活泼是感觉的对比等等。对比也是自然界中处处可见的现象, 蓝天与白云, 红花与绿叶, 大树与小枝, 高山与低谷等, 无一不呈现出对比。调和是统一的体现。指形、色、质等图案构成因素的近似。当相互间的差距较小或具有某种共同点的因素配置在一起, 都容易得到调和。如红与红橙是色相的近似, 圆与椭圆是形状的近似, 绚丽多彩与千姿百态是感觉的近似等, 都包含着调和的因素。因此, 调和也是自然界处处可见的现象。如青枝与绿叶, 高山与峻岭, 和风与细雨等, 无一不呈现出调和。对比与调和是图案的基本技巧, 是取得变化与统一的重要方法。对比与调和是矛盾的统一。过分强调一方而失去另一方
9、, 都会削弱和破坏_图案形式的完美。在图案设计中, 以对比为主则通过调和因素在变化中求统一, 以调和为主则通过对比因素在统一中求变化。通常所赞誉的 万绿丛中一点红 , 则是在对比中求调和, 调和中求对比的色彩配置。我国传统图案中的 方中有圆 , 圆中有方 , 刚中有柔, 柔中有刚 , 动中有静,静中有动 , 即是正确处理对比与调和关系的极好例证。五、节奏与韵律节奏是借用音乐的术语。指图案构成的诸因素有秩序有条理地反复出现时, 人们的视线随之在时间上所作的有秩序的运动。节奏产生于各种物象的生长、运动的规律之中, 是自然界处处可见的现象。如叶的互生、轮生; 花的单瓣、复瓣; 四季的交替更迭, 潮汐
10、的涨退以及人的行止作息, 呼吸步行等, 无一不呈现出节奏。韵律是借用诗词的术语。指图案构成的诸因素的条理与反复所产生的节奏中, 表现的象诗歌一样抑扬顿挫的优美情调和趋势。韵律产生于按一定规律而变化的节奏之中, 也是自然界处处可见的现象。如水中的涟漪, 天边的流云, 摆动的柳枝, 起伏的沙丘, 层叠的梯田等, 无一不呈现富有韵味的韵律景象。节奏与韵律有着密不可分的联系。节奏决定着韵律的情调和趋势, 韵律是节奏的丰富和发展。在特定的情调和趋势中, 节奏与韵律相统一, 才能在整体中形成完美的视觉效果。决的进程则是一个平淡无奇的公式, 用来描述使生命走进自身王国的奇迹。如果说自决是成长的标准, 自决的
11、意思是自省, 那我们就可以分析各个文明实际上赖以成长的进程, 条件是我们需研究一下各文明不断认识自己的途径。一般而论, 一个处在文明进程中的社会, 是通过 属于 这个社会的个别人或这个社会所从属的那些人来自我认识的。一个社会是交流的中介, 人类通过它来互相作用, 正是许多个人而不是各个社会在 创造 着历史。 7 艺术是自在自为的 , 自决 对于艺术家而言如同人类的呼吸一样重要, 艺术家应注重内省, 加强自己对生活、人生、文化的感受, 运用自己独特的艺术语言, 创作具有个性化艺术形式的艺术作品, 从而 创造 艺术的历史。而油画作品展览几十年如一日的面貌, 许多艺术家丧失了自决能力, 复制照片日复
12、一日, 年复一年, 制造出令人窒息的作品, 用汤因比的话说就是 模仿的机械性 , 如此这般怎能创造中国的艺术史?三、从汤因比的文明衰落看中国艺术的衰落汤因比先生说, 当领袖们的创造灵感消失的时候, 这个 机械设备会转过来反对它的操纵者。然后, 我不得不解释这种创造性消失的原因, 我把它归结于精神道德的衰弱, 我们人类似乎在取得伟大成就的次日便有了败坏的趋向, 而我们本来并不是一定要屈从于它的, 成功似乎使我们疏散、自私或自以为是。 8 这也许就是我们的评选体制或教育体制中存在的问题, 评委评选出来的作品大都是与自己艺术形式相似的作品, 教师很多都是师徒式教学, 结合自己的创作模式给学生以技术性
13、训练, 没有遵从学生的个性培养创新及创造能力。文明的成长伴随自决而来, 文明的衰落是由于这种自决能力的丧失造成。文明之死不是由于外部的、不可驾驭的 刺客 的袭击, 而是由于自杀。利用人类模仿本能必然伴随着灾难的危险。模仿是人性交流沟通过程中的一种机械化的载体。当模仿的本能被用到一个动态社会中的时候, 这种固有危险要比用到一个停滞社会中大得多。模仿的弱点在于它是对某个外部提示的一种机械式反应, 所以通过模仿展开的行动, 始终不是行动者本人自愿的行动。显而易见, 对于这种消极情绪表示屈服的创造者, 正在形成停滞社会的心态。 9 十一届美展油画展厅中从作品形式到内容, 从题材到主题, 都极其相似,
14、这与清代文艺中复古主义、伪古典主义的状态非常相似。获奖作品中大部分都是摹写当代社会的政治主题, 摹写客观事件的瞬间表象, 如地震后的医院一幕、灾区一角、社会主义新农村的乡村生活、城市农民工与革命历史事件的回顾等等, 都以照相写实与客观再现为表象手法, 展现过去事件发生的情景, 这与照相艺术表现的功能极其相似, 只是材料不同载体不同而已, 艺术语言上没有太多创新性尝试。况且不仅展览中作品形式相似,而且都是学习二十世纪以前西方绘画再现主义手法为主。黑格尔在精神现象学 中说, 以人类精神的最高阶段为绝对精神王国, 艺术乃在此王国中保有其位置 。 10 艺术只有要求表现自由的自觉上, 才有高度与深度可
15、言。如果我们当代艺术家的任务是要为政治服务, 以客观再现式 图解 为艺术表达的目的 , 艺术家丧失自决能力 , 模仿西方 美好的往昔 、模仿评委、模仿客观现实, 那么中国艺术如何成长如何发展呢? 艺术的本质是无功利的形式的创造, 然而, 在我们的油画展中她被功利的内容覆盖了。通过十一届美展, 我们高兴地看到我们艺术家油画技巧的提高, 也许, 我们真的要补上欧洲古典主义和现实主义这一课, 但这个 课 不要补过了, 这个 课 只是一个生锈的链环 , 用他连接过去与现在 , 不是让他锁住时间、占领空间。我们不仅要抚今追昔, 更重要的是创造历史的新篇章。我们要走在美学的前面而不是其后的追随者。这样, 文明才是鲜活的。_
