1、1中国戏剧史课程教学大纲一、课程基本信息课程编号：050414206 课程名称：外国戏剧史课程类型：专业必修课 适用专业：文学院影视戏剧文学专业学 分 数：3 学 时 数：54开课学期：第三学期 制定/修订日期：2011 年 8 月 13 日二、教学目的 外国戏剧史这门课程，就是要比较系统地传授外国戏剧史的基本知识，帮助学生掌握外国戏剧史发展的历史和重要的作家作品，提高学生分析鉴赏戏剧的能力，让学生通过系统地学习外国戏剧史，吸收外来的优秀文化，促进我们的民族文化及民族戏剧的繁荣、发展，让我们民族的戏剧走向世界。使学生在了解戏剧发展过程的同时，一方面提高戏剧研究水平，另一方面掌握戏剧创作理论与技
2、巧。同时，通过本课程的学习，也是让学生了解世界、增进与世界各国之间的友谊，培养青年一代的国际主义精神的一个重要途径。优秀的戏剧作品，总结了人类对于真善美理想的精神探索的历程，可以潜移默化地对人们起着思想教育和道德陶冶的作用。三、课程内容及要求第一章 古代戏剧1.教学要求了解古希腊、古罗马、古印度和古日本的戏剧发展的社会历史文化背景，理解其戏剧发展面貌，掌握其代表作家及作品。2.教学重点与难点 古希腊悲剧及喜剧、古希腊戏剧三大悲剧家及作品解读、古希腊喜剧及其作家作品解读、古罗马戏剧代表作家及作品、古代印度的梵剧创作的成熟期代表作家及作品 、日本的能与狂言及代表作品 3.教学内容第一节 古希腊戏剧
3、1、古希腊悲剧与喜剧的缘起 1、社会历史文化背景欧洲戏剧的发源地:地中海中北部 (欧洲文化的摇篮)2丰富的文化宝藏:希腊神话、荷马史诗、萨福琴歌、伊索寓言泛神论祭祀仪式：由人假扮表演一定的情节戏剧2、酒神祭祀与戏剧比赛2、基本演出形态及剧场艺术发展1、悲剧演出：“山羊之歌”源于酒神祭典上的抒情歌舞表演题材：荷马史诗中的神话故事和英雄传说；用诗的语言来叙述故事。结构严谨，严肃是悲剧的特性。 （1）演员 约公元前 534 年，雅典人忒斯庇斯（泰斯庇斯）在歌舞表演中采用第一个演员。 第二个演员的出现，归功于埃斯库罗斯。索福克勒斯把演员增至三个。 面具造型特点。 悲剧表演的主要技能是演员的朗诵。着装华
4、美，嗓音宏亮，动作缓慢有节奏，令人物显得高大和尊贵。（2）歌队 一般公认在索福克勒斯有生之年，歌队由 15 人组成。 作用：戏剧背景的叙述人，用以连接戏剧表演的情节间断；戏剧氛围的制造者和渲染者；戏剧效果的引导者，把观众引向期待的反应；往往表露作者的观点，与剧中其他人物交换看法，提出意见或建议，相当于戏剧中的一个角色。提高戏剧的观赏性。 （3）场地及其他 2.喜剧演出：“狂欢之歌”由歌舞和滑稽戏中脱胎而出三、 古希腊戏剧三大悲剧家1.埃斯库罗斯（约公元前 525前 456）生平及创作 （1）传世剧本 7 部，它们是：乞援人(约公元前 490 年，一说公元前 463 年)、波斯人(公元前 472
5、 年，得头奖)、七将攻特拜(公元前 467 年，得头奖)、普罗米修斯(约公元前 465 年，一说公元前 469 年)、3阿伽门农 、 奠酒人 、 报仇神 （即俄瑞斯忒亚三部曲 ）阿伽门农、克吕泰涅斯特拉、埃吉斯托斯 、俄瑞斯忒斯 作品气势宏伟，庄严豪迈，以极其优美的诗剧写成。他在悲剧中采用了第二个演员，使得对话和戏剧冲突增强，情节也更加丰富。（2） 被缚的普罗米修斯 思想内容 艺术特征缺陷：普罗米修斯的“行动”主要靠人物的对话交待，心理活动表现充分，但戏剧性不是很强。普罗米修斯：爱护人类、不屈服于暴力、坚强不屈，是崇高、悲壮、完美的悲剧形象。宙斯：暴君。反映了诗人的民主精神 。2.索福克勒斯
6、(1)索福克勒斯生平及创作 索福克勒斯（公元前 496？前 406） 埃阿斯 (约公元前 442 年演出)、安提戈涅(约公元前 441 年演出)、俄狄浦斯王(约公元前 431 年演出)、厄勒克特拉(公元前 419 年至 415 年之间演出)、 特刺喀斯少女(约公元前 413 年演出)、菲罗克忒斯(公元前 409 年演出)、俄狄浦斯在科罗诺斯(公元前 401 年演出)。(2)“戏剧界的荷马” 他首先在悲剧演出中采用第三个演员，使对白在剧中占有了更加重要的地位，增加了戏剧的成分，减弱了合唱队的作用。 索福克勒斯戏剧创作的艺术特色 (3)俄狄浦斯王Oedipus the King俄狄浦斯王的艺术特色
7、俄狄浦斯形象解析 3.欧里庇得斯 (1)欧里庇得斯生平及创作 欧里庇得斯（Euripides） （约公元前 480前 406） ，相传写有悲剧 90 余部，现存美狄亚 、 希波吕托斯 、 特洛亚妇女 、 阿尔刻斯狄斯等 18 部。 戏剧创作的艺术特色 (2)美狄亚五场悲剧（还有开场、退场，进场歌、每一场之后有合唱歌共计 5 次） 4美狄亚思想内容缺陷：“龙车”的用处。(3)美狄亚形象解析 “弃妇”形象。 思考：比较美狄亚的形象与我国古典诗歌、戏曲中的“弃妇”形象。美狄亚形象在现当代作品中的衍生及其意义。四、古希腊喜剧家及其戏剧创作1.旧喜剧与新喜剧旧喜剧 代表作家是阿里斯托芬 。新喜剧 “世俗
8、喜剧” 。2.阿里斯托芬及其戏剧创作 （1）阿里斯托芬（Aristophanes，前 446前 385） 完整流传下来的 11 部：阿卡奈人 、 骑士 、 云 、 马蜂 、 和平 、 鸟 、 吕西斯忒拉忒 、 地母节妇女 、 蛙 、 公民大会妇女 、 财神 。 阿里斯托芬的艺术主张 喜剧创作的艺术特色（2） 阿卡奈人(前 425) 六场（开场、退场除外）喜剧。狄凯奥波利斯、阿卡奈人、马科斯 阿卡奈人的思想内容阿卡奈人的艺术特点： 3.米南达及其戏剧创作（1）米南达（Menander 约公元前 342前 291）恨世者 萨摩斯女子两部较完整的剧本和割发公断农夫等几部残本。米南达戏剧创作的艺术特色
9、（2） 恨世者 （古怪人 ）思想内容艺术特色造笑方法：喜剧情境的构筑和喜剧性格的发掘。 表现形式：林木神开篇的介绍；旁白较多 。五、亚里斯多德的诗学第二节 古代罗马戏剧一、古罗马戏剧对古希腊戏剧的继承与发展 5公元前 272 年，安德罗尼库斯（公元前 284前 204）公元前 300 年左右，民间滑稽喜剧亚提拉剧（fabula atellana）流传开来。定型角色： “马库斯 Maccus”、 “布科 Bucco”、 “帕普斯 Pappus”、 “多塞努斯Dossenus” 涅维乌斯（公元前 270前 200） “紫袍剧” 喜剧作家：普劳图斯、泰伦提乌斯罗马喜剧在演出过程中逐渐对希腊喜剧进行改
10、革：舍弃歌队，加强了音乐作用和人物对话，女演员；人物多是类型化的，服装也规格化，色彩有象征性。悲剧作家：赛内加 2、古罗马剧场贡献古希腊埃皮达鲁斯剧场 Epidaurus 观众席、表演区、 “更衣棚” 。 古罗马剧场的改进和创造三、古罗马戏剧代表作家作品1.普劳图斯及其戏剧创作（1）普劳图斯：凶宅 、 孪生兄弟 、 撒谎者 、 吹牛军人 、 俘虏 、 一坛金子等。 2.泰伦提乌斯及其戏剧创作（1）泰伦提乌斯代表作：婆母潘菲卢斯、菲卢墨娜、巴克基思、索斯特拉塔福尔弥昂富于计谋的行动莫里哀改编为司卡潘的诡计 两兄弟父母如何对待子女的教育。3.塞内加及其戏剧创作（1）塞内加 9 部悲剧疯狂的赫拉克勒
11、斯特洛伊妇女腓尼基少女美狄亚菲德拉俄狄浦斯阿伽门农提埃斯忒斯和奥塔山上的赫拉克勒斯美狄亚与和欧里庇得斯的同名悲剧比较。（2）塞内加悲剧的艺术特征4.贺拉修斯的诗艺第三节 古代印度的梵剧 一、梵剧产生及发展 起源于迎神赛会仪式。 6公元前 273232 阿育王统治时代，梵剧开始渐趋成型。印度戏剧的题材来源以宗教宣传为主旨的戏剧。 公元前后，印度出现一部戏剧理论著述舞论：舞台呈现、剧本创作。在公元一至四、五世纪，古典梵剧的创作进入成熟期。二、梵剧创作的成熟期代表作家及作品马鸣 ：九幕剧 舍利弗传：舍利弗和目犍连 跋娑 ：惊梦记首陀罗迦 ：十幕剧小泥车：迦梨陀娑 ：摩罗维迦和火友王 、 优哩婆湿 、
12、 沙恭达罗 宫廷剧 “戒日王”：妙容传 、 璎珞传 、 龙喜记 。三、演出在舞台形式上采取了歌舞与诗歌相结合的手段。 梵剧中散文和诗歌杂糅。 舞台 ：舞论：剧场分为两部分，一为观众席，一为舞台；舞台可以分为两层 。有关场地和情景的交待，都依靠每幕开始时的叙述和表演。角色类型有三种：拿耶迦（男主角） 、拿依迦（女主角） 、毗都娑（丑角） 。 每个演员的演出都运用和发挥四种因素：动作与姿态、言辞与歌唱、服装与化妆、心理的洞察力。演出均有鼓及弦乐器演奏的音乐伴奏。 服装化妆都有规范。 四、迦梨陀娑和沙恭达罗1.迦梨陀娑，一般认为是笈多二世的宫廷诗人在世年代不晚于 5 世纪。代表作：摩罗维迦与火友王5
13、 幕剧：火友王、维达巴国公主摩罗维迦惊梦记和摩罗维迦与火友王奠定了古典梵语戏剧中描写帝王情史的宫廷喜剧类型。 优哩婆湿(剧名全译是通过勇力获得优哩婆湿记)5 幕剧：天国歌伎优哩婆湿、人间国王补卢罗婆娑。2.沙恭达罗 （由于一种信物而重新找到沙恭达罗记 ）第 4 节 日本的能与狂言一、日本戏剧的起源 1、日本古代歌舞 古事记和日本书纪有关于古代歌舞的记载：“俳优” “歌垣” ：集体表演的歌舞形式。 歌颂战斗、生产劳动和爱情的歌舞。 2、外域的影响 兰陵王 、 踏摇娘 、 醉胡和中国的木偶戏，都是在唐代就传到了日本。 平安初期舞乐：左方乐以唐乐为中心，包括天竺乐、林邑乐等，右方乐以高丽乐为中心，包
14、括百济乐、渤海乐、新罗乐等 。和戏剧关系最密切的是散乐，包括内容十分广泛。 “猿乐” 。 3、从歌舞艺能向戏剧的过渡7二、一种独特的戏剧形态能。1.能的发展历程 2.能的舞台特征及艺术特点 基本结构：序、破、急。演员全部为男性能舞台：“目标柱” 、 “主角柱” 、 “配角柱” 、 “笛柱” ；“检场柱”或“狂言柱” ；“地谣座” ；“镜板” ，俗称“松壁” ；三棵小松树 ；“桥廊” ；“镜间” ；“乐屋” ；“白洲” 四方形的框架。能乐的表演艺术：念、唱、做、舞。细腻优美，具有写意性和程式化特点。假面艺术。 演员的表演还常常和使用某些简单的道具结合起来：手杖、弓箭、扇子。能乐在总的倾向上，是反
15、映了室町幕府时期贵族阶级的没落情绪。 3.能的分类及代表作品每一次演出一般都是演五出能，中间加演四出狂言。 “胁能” （“神事能” ） “修罗能” 假发戏，叫做“女能” （“鬟能” ） “狂能” “尾能” （“鬼能” ）二、日本式的滑稽短剧狂言1.狂言的形成与发展 2.狂言和能比较 狂言的舞台特征及艺术特点3.狂言的分类及代表作品 （1）分类：第一类为“胁狂言” 。第二类是“大名狂言” 。大名就是地主。第三类是所谓新郎新娘戏。描写男女婚事，岳父和女婿的口角等等。此外，还有鬼狂言、山僧狂言、座头狂言等等，一般称为“杂狂言” 。（2）代表作品两个侯爷 ：两个侯爷、过路人 骨皮 ：方丈、小和尚 第二
16、章 中世纪的戏剧1.教学要求 了解中世纪戏剧发展的社会历史文化背景，理解中世纪戏剧发展的特点及面貌，掌握宗教剧、世俗剧的分类及代表作家和作品。2.教学重点与难点8中世纪宗教剧 ：亚当 、奇迹剧、神秘剧、道德剧； 世俗剧 ：寓言剧愚人剧牧歌式戏剧笑剧3.教学内容1、中世纪宗教剧发展概况及分类著名的宗教剧：亚当1.奇迹剧、神迹剧(miracle play)奇迹剧 艺术特征法国作家 博德尔 圣尼古拉剧就是著名的奇迹剧。最早的神迹剧是 13 世纪的圣尼古拉斯 (Saint Nicholas)，有 1,500 行。 罗特波夫 德奥菲勒的奇迹奇迹剧 更富于戏剧性。2.神秘剧( mystery play)
17、神秘剧 mystery 神秘剧的艺术特点及其影响神秘剧也是以法国为首的。法国作家 阿诺格芮本 奥尔良之围神秘剧的代表：第二个牧羊人剧 （The Second ShepherdsPlay） 成于 15 世纪后半叶。它是威克斐(Wakefield)连续剧中的第 13 部。3.道德剧(morality play) 道德剧 道德剧的主要特征 现存最早的道德剧是美德祭 (Order of Virtues，约 1155 )。在道德剧方面，英国是走在西欧各国的前面的。著名的道德剧忍耐的城堡 。忍耐的堡垒( The Castle of Perseverance，约 1452)四原素的重要变化二、宗教剧的舞台呈
18、现1、演出团体：同业公会和宗教兄弟会 2、演出方式：活动舞台与固定舞台 舞台的空间使用：“景观站”和“表演区” 。“彩车” 。 “活人图画” （living picture) 。固定舞台：景观站一般都是几个同时并存；“地下通道门”(trap door)；观众与舞台灵活的关系。3、演出特殊效果 景观 ；特效 ；化妆和音响效果。 4、导演、演员和观众 三、世俗剧发展及代表作宗教剧中也逐渐融入世俗趣味。15 世纪以后世俗戏剧体裁多种多样有戏剧化寓言9剧愚人剧牧歌式戏剧笑剧等形式。1.笑剧笑剧艺术特点15 世纪的巴特林的笑剧 （1470）即比尔帕特林 （Pierre Pathelin） 。巴特林、布商
19、、牧羊人。 巴特林的笑剧 （中世纪最著名的最完善的一部笑剧） 洗衣桶歌颂狡猾人物笑剧对于文艺复兴时期戏剧的影响：2.愚人剧愚人剧 著名的愚人剧愚人王的戏 ，在国王路易十二的指使下，由诗人格兰古洼写成。4、教会的分裂与宗教戏剧的衰微 在十六世纪前后，宗教戏剧没落衰微。 中世纪戏剧对后世戏剧的影响：1.它盛行于欧洲五、六个世纪，养成了人们看戏的习惯，培养了大量的观众；2.培养了剧场所应有的一切人才；3.它保存了一点古典罗马的戏剧知识，同时也不断探索新的表演方式与内容，悄悄开始了世俗戏剧。 4.中世纪的戏剧演出效果极强 。 第 3 章 文艺复兴时的戏剧1.教学要求了解“文艺复兴”时期思想文化基本特征
20、，理解意大利、西班牙和英国戏剧复兴时期戏剧发展，掌握本时期意大利、西班牙和英国戏剧的基本面貌及代表作家和作品，了解本时期各国戏剧发展的剧场艺术。2.教学重点与难点意大利的戏剧复兴：喜剧、田园剧和悲剧；西班牙：“奥托” （西班牙的独特戏剧样式），鲁达及其代表作橄榄 ，塞万提斯及努曼西亚 ，维迦及羊泉村 、 狗占马槽 、马德里的矿泉水 ，科尔德隆及人生若梦 ；英国戏剧：马娄及贴木耳大帝 、 浮士德博士的悲剧和马尔他的犹太人 ，莎士比亚及其四大悲剧，本.琼生及其福尔蓬奈3.教学内容1、文艺复兴 2、意大利的戏剧复兴 1、喜剧 10马基雅维里（14691527）喜剧曼陀罗花2、田园剧 塔索 Torqu
21、ato Tasso (15441595) 代表作田园剧阿明达叙事长诗被解放的耶路撒冷 。 5 幕田园剧阿明达(1597) 。3、悲剧 两类：一、流血悲剧或曰塞内加式悲剧，剧中充满了流血场面和复仇举动；二、歌颂自由的悲剧。特里西诺 Gian Giorgio Trissino (14781550) ：索福尼斯巴(1524)意大利即兴喜剧：又称“假面喜剧”16 世纪下半叶至 18 世纪下半叶在意大利广泛流行。无固定剧本、由演员随意发挥的即兴表演： “幕表” （上有“拉错”lazzo） ；通常都是以爱情和诡计为题材；人物的定型化：剧中的主要角色及其姓名性格都是固定的每个演员固定扮演一种类型的角色。 4
22、. 剧场艺术的新发展：透视布景与镜框式舞台3、西班牙戏剧1.戏剧的发展2.独特戏剧样式“奥托”3.鲁达的戏剧创作：笑剧橄榄枝4.维迦及其奴曼西亚 、 羊泉村 、 狗占马槽 、 马德里的矿泉水 。5.科尔德隆及人生若梦 、 十字架的信仰 、创造奇迹的魔术师 、 扎拉美亚的长老 。6.剧场艺术四、英国戏剧1.文艺复兴时期英国戏剧发展的三个阶段2.马娄及其贴木耳大帝 、 浮士德博士的悲剧和马尔他的犹太人 。3.莎士比亚喜剧：错误的喜剧 、 威尼斯商人 、 第十二夜 风流娘儿们 ；莎士比亚四大悲剧：哈姆雷特 、 奥赛罗 、 李尔王和麦克白 ；莎士比亚的历史剧；最后一部作品暴风雨 。4.本.琼生气质论喜剧个性互异 、 人各有其癖及其福尔蓬奈5.剧场艺术
