1、1从动画人物头像制作看基础人物头像素描的作用和表现方法摘要：动画专业学生在进入三维建模学习阶段时，面临人物头像的制作，往往出现这样一种情况，虽然软件应用看上去比较熟练，但建模做出的人物头像总会出现一些不合常理的错误。究其原因，笔者认为应该归结于素描头像基本功的缺乏。所以讨论下素描头像的绘制方法和注意点，个人认为对今后的动画人物头像的制作有很大的作用，正是由于通过基础课程训练增加对人物头像结构、表情等的深入了解，才能更好地运用三维软件制作符合视觉常理的动画人物头像造型。 关键词：以形写神；造型；骨骼构造 一般常见画种无论是中国画还是油画，肖像画都是人物画的基础，也是最能体现一个画家基本功，而肖像
2、画中对人物头像的描绘就显得尤为重要，在一幅作品中，人物的比例、动作姿态、服装搭配等都很重要，但最关键的还是对头部的刻画，如面部的神情、表情的变化等，其中最重要的是能表现出人物的神态，中国艺术讲究“以形写神” ，历代画品都以得其“神韵”为佳品，从早期中国动画影片也可以看到这种倾向，如大闹天空中和哪吒闹海中的人物形象，或者日本宫崎骏系列动画影片中的人物表情刻画等。所以，可以说头部的刻画是人物造型表现的第一目标，作者要想通过人物塑造来表现自己的某种意图和思想，就2必须通过对五官表情的详细描绘，由此就需要对头像的表现方法和骨骼、肌肉的分布变化有一个清楚认识，对动画专业来说也是一样，对头像绘制的能力某种
3、程度上决定所制作人物形象的成败，那么应该在基础课程阶段，对于头像因该解决哪些问题呢?我觉得一是骨骼变化的变现，还有就是对于不同表情，面部肌肉是如何变化的，这两点尤其重要。 首先先看头骨塑造。头骨与颈椎相连，变化最为丰富的五官面部肌肉都依附与它，而且相对于肌肉和皮肤的变化多样而言，骨骼的变化基本是不可见的，可以称其为“钢架” ，所以在表先不同年龄段的人要注意骨骼的不同，如老人头部就要表现的较对于年轻者来说要更显得坚实。同时，在五官变化的塑造方面也同样需要注意的内在骨骼的运动，不能只看到表面的肤浅变化，如要注意到眉弓、颧骨、上下颌骨等。往往设计出来的人物头部造型不准确就是因为对这些细微之处观察不细
4、。此外还要注意的是，头骨以下部位，诸如锁骨、颈椎，它们是头部转动的轴心，也需要重视，否则会出现头部安放错位的现象。在具体到五官塑造表现时则是需要更加精细，譬如塑造眼睛时要明白其骨骼构造，它由眼窝、眼眶、眉弓等组成，分为七个转折面，表面看是菱形型，其实它是锥体，在表现眼瞳时要塑造成晶体状，在按骨骼构造的基础上结合表情肌、笑肌、皱眉肌的变化，就能表现出眼睛各种神情。在表现鼻子、嘴巴等其他部位时也是如此。再看对面部表情的刻画。喜怒哀乐等皆是不同的，如“笑”的特征有眉宇间的舒展、眼睛由于眼轮匝肌的收缩而呈弓型变得细小、笑肌和鼻子附近肌肉上提等；再如“疑惑” ，皱眉肌的收缩、双眉的拉近、眼轮匝肌的扩张、
5、笑肌和鼻子附近肌肉放松、鼻翼两3侧线条和嘴角都呈向下垂的趋势这些都是它的典型特征，也是能和其他表情区分的表现方法。面部的表情变化多样且很微妙，每一个表情都需要细心揣摩其骨骼和肌肉的变动，如同样都是“笑” ， “大笑”和“微笑”“苦笑”等就不相同，那么怎样才能掌握这种表现技能呢?可以一方面增加对面部解剖图的了解，理解骨骼和各个肌肉群的作用，同时在日常生活中可以做些小实验，对着镜子自己做出不同表情，观察每个表情和那些肌肉有关系，这样长时间坚持下来就会对面部表情的刻画做到心中有数，做到塑造准确，从而使塑造的人物形象栩栩如生。 在表现人物头部还有一个常碰到的问题，就是发型的塑造，由于对结构不清楚往往设
6、计的发型感觉很生硬，与头骨无法完美衔接到一起，这也是人物制作时一个困难点。制作者常无视发型的塑造，我们要意识到不同发型往往让同一个人会展示出不同的精神面貌。在发型的塑造表现上要与头骨骨骼中的头颅顶骨密切相连，要能透过头发看到头型，现在很多人物发型制作不按骨骼构造去塑造没结果像一顶帽子很死板的盖在头上，我们要引以为戒。另外有时还会接触到下巴胡须的表现，我们也要慎重不可随意，胡须分为许多种，恰当的表现可以完美地体现出人物的性格特征，在表现上要与下颌骨相联系，我们可以从中国古代壁画中的人物形象中获取灵感，如永乐宫和敦煌壁画。 当然，强调对头像素描学习的重要性，其最终目的不是要求在动画人物设计中做到完全忠实地表现一个写实性头像，而是在此基础上加以想象，创作出既有艺术美感又符合人体结构的艺术形象。
