1、托斯卡是意大利伟大的作曲家普契尼根据法国剧作家萨尔杜的同名戏剧改编创作而成的一部三幕歌剧。内容：歌剧讲述了 1800 年发生在罗马的一个动人的爱情悲剧故事。画家卡瓦拉多西由于掩护了越狱的革命党人而被警察局逮捕监押。画家的恋人、歌剧演员托斯卡找到警察局局长斯卡皮亚求他宽容。斯卡皮亚早就垂涎托斯卡的美貌，于是便提出要托斯卡出卖自己的身体来换取卡瓦拉多西的生命与自由。如果托斯卡同意，他便可以执行一个假死刑。为了救出自己的恋人，托斯卡在斯卡皮亚的淫威之下只得同意了他的无耻要求，就在斯卡皮亚奸笑着说道：托斯卡啊，你终于是我的了。在他欲拥抱她时，托斯卡情急生智地抓起了桌子上放着的一把匕首猛然刺进了斯卡皮亚
2、的胸膛。凌晨，在楼顶平台的刑场上，托斯卡告诉卡瓦拉多西这是一次假行刑，并特别叮嘱他在枪响之后千万要装死别动，等人群散去之后，他们便可以远走他乡。然而当行刑的枪声过后，托斯卡才发现原来她受骗了。就在托斯卡为失去恋人而悲痛异常的时候，斯卡皮亚的手下也发现了他们长官的尸体并前来捉拿托斯卡。当警察和士兵们冲到托斯卡的面前时，托斯卡愤怒地高喊着：斯卡皮亚，我和你一起去见上帝！说完，托斯卡猛然纵身跳楼自尽了。托斯卡虽然是一部爱情的悲剧，但其中作曲家普契尼却为其写出了许多情意缠绵、音乐优美的咏叹调与重唱，如托斯卡的咏叹调“为艺术、为爱情” ，卡瓦拉多西的咏叹调“多么奇妙、多么和谐 ”与“今夜星光灿烂”等。1
3、00 年来这些不朽的旋律不仅经常在歌剧演出之外的音乐会舞台上被广为演唱，而且还成为了当今许多国际声乐比赛的重要参赛规定曲目，由此足见普契尼音乐的动人与美妙。魔笛是奥地利 莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，内容：魔笛描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。 魔笛中有几段非常著名的咏叹调，一首是我是快乐的捕鸟人 ，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。另一首是夜后的咏叹调年轻人别害怕 ，这是一首极有名的曲调，表现了夜后
4、仇恨光明的阴暗怪异的变态心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲，也有利考验和挑战。另外，帕米娜的啊，我知道了和夜后的心中燃烧着怒火也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。它的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。可以说它是一部民族音乐剧，也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧，在这部歌剧中，无论是曲调语言还是和声语言，无论是人物刻画还是戏剧表现，都十分突出地体现了民族色彩。卡门是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于
5、1874 年秋，内容：塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐豪塞的剑下。性格倔强而自由不羁的吉卜赛姑娘 卡门，对爱情充满渴望，那叛逆的激情，象火焰一般燃烧。为了摆脱命运束缚，不惜付出生命代价。卡门是西方歌剧史上最诱人的艺术形象，至今久演不衰。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的
6、。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。洪湖赤卫队第二次国内革命战争时期，洪湖赤卫队在保卫湘鄂西革命根据地红色政权的战斗中屡建功勋。1930 年夏，彭家墩乡党支部书记韩英和大队长刘闯，率赤卫队主动撤退，民团组织白极会首领彭霸天勾结保安团冯团长卷土重来。韩英根据打入敌保安团的中国共产党地下工作者张副官提供的情报，组织力量重创犯敌。在掩护乡亲时，她不幸身陷敌手。彭霸天抓来韩母，企图以母女之情软化韩英，遭到失败。刘闯在失去与领导联络的险恶环境中，仍频频出击
7、。这时，敌人派遣特务王金标作内线，妄图伏击赤卫队，同时又欲处死韩英，张副官闻讯后，冒险救出韩英，自己不幸殉难。韩英脱险返队后当即处决叛徒，并配合红军主力，一举消灭白极会与保安团。江姐1964 年，中国人民解放军空军政治部文工团将小说红岩中有关江姐的故事搬上歌剧舞台，这就是歌剧江姐；此剧由阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲。全剧以四川民歌的音乐为主要素材，广泛吸取川剧、婺剧、越剧、杭滩、洋琴、四川清音、京剧等音乐与会和手法进行创作，既有强烈的戏剧性和鲜明的民族风格，又有优美流畅的歌唱性段落，深刻刻画了英雄人物的音乐形象。蝴蝶夫人普契尼 意大利 内容：描写的巧巧桑（蝴蝶姑娘）是一位天真、纯洁、活泼的
8、日本姑娘，他为了爱情而背弃了宗教信仰，嫁给了美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿返回美国，三年杳无音信。巧巧桑深信他会回来。平克尔顿回国后另有新娶。当他偕美国夫人回日本时，悲剧终于发生了。巧巧桑交出了孩子，吻剑自尽了。大幕拉开，呈现在观众面前的舞台是一个朴实的日本木屋和最具日本文化特色的由石头和细沙铺就的“枯山水 ”。 “枯山水” 在日本文化中原本就具有非常抽象的象征意义。全剧最精彩的应该是剧终时完全仪式化的“蝴蝶之死” ，浅利庆太为蝴蝶设计了由 4 个仆人铺就的白色布毯的 “祭坛”，蝴蝶用一把折扇作匕首，当匕首刺破胸膛时，折扇慢慢地打开，扇面凸现出血一般的红色，接着仆人从四角拉开白色布毯
9、，令人惊诧地露出血红色，最后蝴蝶倒在血泊之中。那情境给人以视觉的震撼，烘托着戏剧达到最高潮。绝代妖姬内 容 ： 在 十 八 世 纪 的 意 大 利 ， 瑞 加 多 是 一 位 古 典 音 乐 作 曲 家 ，为 了 使 他 的 弟 弟 法 拉 利 内 利 的 高 音 歌 声 不 会 因 为 成 长 而 消 失 ， 不 惜 在 法 内 利孩 童 时 实 施 宫 刑 ， 结 果 法 内 利 成 为 了 伟 大 的 歌 唱 家 。 亨 德 尔 意 外 获 知farinelli 成 为 castrato 的 真 相 ， 并 在 farinelli 演 唱 的 间 歇 告 诉 了 他 ， 他 悲 痛不 已
10、 ， 从 此 无 法 原 谅 他 的 兄 长 对 他 的 所 作 所 为 ， 三 年 以 后 他 的 兄 长 完 成 了合 唱 组 曲 ， 在 宫 廷 的 院 子 里 喊 他 ， 他 不 想 见 他 ， 但 是 晚 上 他 乘 兄 长 熟 睡 把组 曲 的 乐 谱 偷 偷 拿 了 回 去 ， 第 二 天 再 爱 丽 丝 的 劝 说 下 他 原 谅 了 他 的 兄 长 ， 他的 兄 长 嘴 边 含 着 微 笑 割 腕 自 杀 ， 但 是 他 并 没 有 死 ， 当 他 醒 来 时 ， 他 看 到farinelli 就 睡 在 他 身 旁 ， 于 是 又 安 心 的 睡 去 ， 早 上 ， 他 醒
11、 来 了 ， farinelli 不再 身 旁 ， 他 起 来 找 farinelli， 看 到 他 和 爱 丽 丝 在 一 起 ， 给 爱 丽 丝 留 了 个 孩 子作 为 对 以 前 行 为 的 补 偿 ， 然 后 就 离 开 了 ， farinelli 和 爱 丽 丝 应 该 幸 福 的 在 一起 了 。 弄 臣 意 大 利 威 尔 第 内容：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年轻貌美，专以玩弄女性为乐，引起朝臣们的不满。而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸。他的爱女吉尔达，纯洁貌美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。后来，
12、利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。黎明前，却发现受害的是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。茶花女意大利 威尔第 ,内容：描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物-薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。薇奥莱塔受到青年阿尔弗莱德真挚情意的感动，与他坠入爱河，毅然离开纸醉金迷的巴黎社交圈。不料这段爱情却受到了阿尔弗莱德父亲的阻拦。在他父亲的哀求下，薇奥莱塔为了爱人的前途和家族的声誉无奈选择了放弃，回到巴黎重操旧业。而不知实情
13、的阿尔弗莱德无法理解她的举动，于是，当众羞辱了她。爱人的怨恨让原本就患有肺痨的薇奥莱塔病入膏肓。此时，阿尔弗莱德的父亲则无法再继续忍受内心的煎熬，终于将真相和盘托出，但为时已晚，薇奥莱塔已怀着遗憾孤独地离开了人世，如茶花般凋零陨落。图兰朵意大利 普契尼 内容：中国元朝时的一个公主图兰朵为了报祖先暗夜被掳走之仇，下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他；如猜错，便处死。三年下来，已经有多个没运气的人丧生。流亡中国的鞑靼王子卡拉夫（Calaf）与父亲帖木儿和侍女柳儿在北京城重逢后，即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。卡拉夫王子被图兰朵公主的美貌吸引，不顾父亲、柳儿和三位大臣的
14、反对来应婚，答对了所有问题，原来这三道谜题的答案分别是“希望”、 “鲜血” 和“图兰朵”。但图兰朵拒绝认输，向父皇撒赖，不愿嫁给卡拉夫王子，于是王子自己出了一道谜题，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，还愿意被处死。公主捉到了王子的父亲帖木儿和丫鬟柳儿，并且严刑逼供。柳儿自尽以示保守秘密。卡拉夫借此指责图兰朵十分无情。天亮时，公主尚未知道王子之名，但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告诉了公主。公主也没公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“爱（ Amora） ”。白毛女以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时的斗争现实进行提炼加工的。全剧通过喜儿的
15、遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成 鬼，新社会把鬼 变成人“的主题思想。真实地反映出旧社会农民与地主阶级的矛盾。证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使千千万万象喜儿一样的穷苦农民得到解放。1945 年 5 月， 白毛女在延安公演，获得极大的成功，在此后的演出中，剧本又不断修改，使之日臻完善。由于思想上，艺术上的高度成功。 白毛女在土改运动中和解放战争中发挥了艺术作品的感染力量，起到了巨大的宣传教育作用。1945 年,歌剧白毛女的成功上演,是民族新歌剧创立过程中的里程碑。 莫扎特 奥地利是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35 岁便英年早逝的莫扎特。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格
16、鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。最出名的乐剧是：费加罗的婚礼 和唐璜和魔笛。他的 音 乐 深 刻 地 反 映 了 这 个 时 代 的 精 神 ， 尤 其 是 体 现 在 歌 剧 作品 中 的 市 民 阶 层 的 思 想 ， 无 疑 在 当 时 具 有 进 步 的 意 义 。 莫 扎 特 赋 予 音 乐 以 歌唱 优 美 欢 乐 性 ， 然 而 ， 其 中 又 深 含 着 悲 伤 ， 这 正 反 映 了 莫 扎 特 时 代 知 识 分 子的 命 运 。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服
17、从音乐 ”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。他得歌剧反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。 莫扎特的歌剧特点可归纳为： （1）人物个性的塑造准确而鲜明。 （2）充分利用重唱形式强化矛盾冲突、营造戏剧高潮。 （3）重视管弦
18、乐在歌剧中的作用。 （4）改变了以往宣叙调和咏叹调的刻板模式。 （5）使喜歌剧体裁获得了前所未有的思想深度和丰富性。威尔第 意大利居塞比威尔第是意大利杰出的歌剧作曲家，他一生创作了 27 部歌剧，其中一些已被列入世界著名歌剧之列，在世界各国上演。他被誉为歌剧之王。他善 用意 大 利 民 间 音 调 ， 管 弦 乐 的 效 果 也 很 丰 富 ， 尤 其 能 绘 声 绘 色 地 刻 划 剧 中 人 的欲 望 、 性 格 、 内 心 世 界 ， 因 之 具 有 强 烈 的 感 人 力 量 ， 使 他 成 为 世 界 上 最 受 欢迎 的 歌 剧 作 曲 家 之 一 。 茶 花 女 ， 弄 臣 ，
19、阿 依 达 ， 奥 塞 罗 等 是 其 代表 作 ， 他 把 意 大 利 歌 剧 推 向 了 一 个 新 的 历 史 高 峰 ， 为 世 界 歌 剧 艺 术 作 出 了杰 出 的 贡 献 。 成就：创作以民族民间音乐为渊源，借鉴外国先进经验，取得了丰硕的成果。歌剧以题材的社会性，现实性，人物和环境的质朴真实，音乐，戏剧的紧密结合，声乐歌唱的主导地位和变化丰富的动人旋律而著称。普契尼 意大利是意大利歌剧史上继歌剧艺术巨匠威尔第后的又一座丰碑。在西方众多歌剧创作者中，普契尼是唯一一位在作品中使用中国元素的作曲家。一部未竟的图兰朵 ，让“茉莉花”响彻全世界。1920 年，普契尼着手创作 图兰朵它讲述
20、的是发生在中国元朝时的一个传奇故事。普契尼在剧中选用了中国民谣“茉莉花”的曲调，赋予该剧浓郁的东方韵味，但又不失意大利歌剧的传统风格，因而取得了极佳的艺术效果。代表作艺术家的生涯 、 托斯卡 、 蝴蝶夫人 、 西方女郎 。将自己满腔的热情倾注于刻画一些悲剧色彩的女性形象;他的作品充满浓厚的异国情调,倾向于真实主义风格;同时又大胆探索各种风格, 。 托斯卡具备了真实主义歌剧需要的全部素质，即热情的主题，激烈的冲突，在舞台上连续出现的强奸，杀人，拷打等富有极强的刺激性场面，赤裸裸的表现人类共有的爱与恨，善与恶的抗争。普契尼认为“歌剧的基础是题材及其处理 ”，因此他将剧本与音乐并重， “为爱而生，为
21、爱而死 “是他永恒的主题。对女主人公满怀同情但又有很强的施虐色彩，从而使它的歌剧既动人但又有局限。当绣花女以眼泪得到成功，而托斯卡以触动人们正义感取得成功后， 普契尼的歌剧风格和创作也渐渐走向成熟。 继“托斯卡” 后，普契尼的创作风格有所改变。在蝴蝶夫人中返回到室内性，歌剧的情节不再局限于剧中所发生的事件上，全部注意力集中于塑造蝴蝶夫人的形象和倾诉她个人的悲剧性遭遇上。最能塑造“巧巧桑” 这人物的音乐，莫过于她上场时唱的“我是世界上最快活的姑娘”，宽广上行的优美旋律唱出了他对人生的美好希望。还有第二场表现巧巧桑和孩子看到军舰进港后，如何彻夜守候丈夫归来。先是巧妙的用合唱的哼鸣衬托出时光的转换和
22、巧巧桑的深情，当音乐渐渐弱下去的时候，天色也有黄昏进入黑夜，然后又用管弦乐描写了深夜的海波在月光下的汹涌翻腾，明为写实，实为写情。用以象征巧巧桑等待中激荡不安的心情。舞台上没有一个动作，只有静立苦候的人物剪影，没有台词，却淋漓尽致的表现了时光 、景色的转换与剧中人物的心情，这充分表现了歌剧的艺术手段的特征。还有关于配器，大胆尝试新的配器风格，表现出普契尼的探索成果。 在此，普契尼的新奇的音乐造成一种异国情调的背景，他挑选出 7 首日本歌曲作为剧中段落的基础，自己有广泛采用日本音乐所特有的，具有民间气息的旋律构造方式创造出一些曲调，以及用带有晶莹清澈的象“玻璃”一样的长笛与竖琴的音响，三角铁和钟
23、琴的叮当声编织出独出心裁的配器。 图兰多 ，作为普契尼最后一部也是为完成的一部歌剧， 他继续运用了异国情调这也特征，以中国的“茉莉花” 音调作为表现图兰多公主内心世界的主导动机贯穿全剧，取得很好的艺术效果。 剧中至少运用了 8 个中国曲调，普契尼的高明之处在于他把它们有机的融化在整个音乐思维中，而不是把中国曲调做猎奇式的拼合，这使他的这部歌剧既有浓郁的东方韵味又不失意大利传统。普契尼不惜重墨描写 3 位大臣，在第二场中整整占据了一场音乐。3 位大臣诙谐幽默的自叹自怜，这种明快的音乐节奏和第一幕的紧张沉着，形成了强烈的色彩对比。喜剧性处理冲淡了悲剧性。为喜剧结尾作铺垫。以奏鸣结构原则构筑整幕音乐
24、的成功创作，难道不是音乐戏剧张力的充分体现吗？ 他以他特有的笔调在那些美丽的旋律上画出了一个属于他的世界，正象托斯卡所说的那样：“为了艺术，为了爱情 ”。巴洛克时期意大利歌剧风格特征西方音乐史上的一个重要时期巴洛克时期，是以意大利歌剧的产生为标志的。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300 多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱一、中国新歌剧的诞生（19201945 ）秧歌运动，把戏
25、剧活动推向了民众，带动了整个解放区的群众性的戏剧活动。如兄弟开荒夫妻识字牛永贵负伤周子山等。这些秧歌剧大多采用地方民歌民谣或民间戏曲的音调，采用新型的农民及英雄人物形象和欢乐地劳动、革命战争场面。创造出了具有强烈思想性、创造性、艺术性、民族性的音乐作品 白毛女。把白毛女这样一种具有浓郁民族特征的戏剧表演形式称为“新歌剧”。白毛女的成功是中国新歌剧形成的标志，为后来新歌剧的发展奠定了基础。歌剧白毛女的成功，在于当时它以全新的内容、全新的形式、全新的视角、全新的音乐以及全新的演唱，创造了一种为广大群众非常喜闻乐见的音乐戏剧品种。特别是由于它的大众性，与群众现实生活紧密地联系，它的演出效果在当时恐怕
26、是任何音乐戏剧所难以比拟的。继白毛女之后，又有刘胡兰黄莺鸾赤夜河等一批新歌剧的问世，逐步形成了具有民族特征的新歌剧模式。二、新中国歌剧（19491979 ）新中国的成立后，优秀作品不断涌现。如王贵与李香香、小二黑结婚草原之夜等。在20世纪 60年代前后随着政治与经济的稳定，歌剧创作的题材渐趋普遍性，有反映解放战争时期的革命题材，也有反映新中国建设时期的题材，打破了局限掀起了一股歌剧创作的新高潮。如草原之歌、洪湖赤卫队、刘三姐、江姐、阿依古丽等。这些作品的主要优点为：三、改革开放三十年的中国歌剧“1979年的 星光啊星光 壮丽的婚礼等，对五、六十年代的歌剧观念有所突破，但其艺术魅力远不及洪湖赤卫队江姐等。这一时期的歌剧作品从题材、思想内容、音乐的表现形成均采用了多样化的创作手段，适合不同层次观众的欣赏口味并满足了他们精神生活多方面的需要。80年代后，多种题材、多种样式、多种风格的歌剧作品在舞台上相争斗艳，把歌剧事业又一次推上了高潮，如第一百个新娘伤势原野仰天长啸；涌现出许多上乘之作，如屈原张骞
