1、学院：潇湘班级：英语四班姓名：吴亭亭学号：0962010415中国文化之我见浅谈中国戏曲文化之京剧中国这个拥有五千年文化的泱泱大国，它的戏曲文化也可谓流芳千古，历史悠久了。中国戏曲的剧种纷繁、流派众多，全国许多的地方都有自己的剧种，而且每一个地方都具有自己独特的地方文化风情。作为湖南人，我们全家都最爱湖南花鼓，在闲暇时光一家人经常买碟一起看花鼓戏，而且在我们家乡凡是办白喜事花鼓戏绝对少不了。作为中国人自然也不能不看京剧。以前也只是纯粹的喜欢看京剧但是对它并不能称了解更别说欣赏，直到上了中国文化概论课后经过老师的简单介绍和自己课后查找的资料我才算是开始真正的认识京剧。越是了解京剧我就越是被它的魅
2、力所折服。京剧是近代中国戏曲的代表，是中国的“国粹” ，它是中华民族千万年来优秀文化的“形象大使” ，是中华民族的光荣与骄傲，是国外友人游中国必赏的节目，也是中国与各国文化交流必演的节目。京剧，作为中国传统文化的精粹，已经有 200 多年的历史，被男女老少传唱于大街小巷，脍炙人口的名段和众多名家名旦在历史上留下了精彩而绚丽的一笔。老一辈对京剧狂热追捧，逢戏必看、逢曲必听，随便一人都能哼唱两句。要了解京剧首先当然要知道什么是京剧。京剧，是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄” 。京剧
3、常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。它形成于北京，时间是在 1840 年前后，盛行于20 世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表，是中国的“国粹” 。其次要学会懂得欣赏京剧自然也要知道它的一些基本特征和艺术特色。京剧表演的四种艺术手段是唱念做打，这
4、也是京剧表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌” ，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞” 。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。 “唱” ，指的是唱功。 “做”指的是做功，也就是表演。 “念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生） ，有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净） 。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表
5、演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表
6、演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。京剧欣赏就在于研究它的“美” 。 而这个“美”也体现在了诸多不同的方面。京剧即为“剧”的一种，便赋予了它鲜明的故事性。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本，比如大家所熟知的“霸王别姬” 、“贵妃醉酒” 、 “徐策跑城” 、 “智取威虎山”等等，都是依据历史事实改编而成。京剧的故事性也为它提供了很大的观赏性和娱乐性，因而受到各个年龄段票友的喜爱。一
7、部“剧”少不了演员，正所谓“官有七品，教有九流” ，京剧行当也有明确严格的划分，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。每一种行当的个性特点和身份都是相对明确而具体的， “生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生） 、小生、武生、娃娃生。 “旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净” ，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。 “净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。 “丑”
8、，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。独角唱不出好戏，京剧的四个行当各司其职又互相配合，在丰富角色形象的基础上创造出华丽多变的舞台效果。说到行当就不得不提京剧的服装和脸谱。在全世界众多的艺术表演形式中，京剧的服装和脸谱绝对是独具一格的，绝非其他文化所能企及与模仿的。虽然现代服装的流行元素千变万化，却是越来越不靠谱，而京剧的服装该大气时便大气，该寒酸时就寒酸， “蟒、靠、褶、帔、衣” ，什么人穿什么样的衣服，绝对符合人物身份地位、性格形象。而脸谱就更不用说了，六分脸、花脸、英雄脸、神仙脸，光是京剧舞台上那一张张奇异的脸就足以让我们感叹老祖宗的智慧与想象力。京剧脸谱，是根据某种性格、
9、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色的脸谱表示忠勇义烈，如关羽、姜维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦；蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的
10、图案艺术了。像京剧这样细致得恨不得武装到牙齿的艺术表演形式，无怪乎能在历史的浪潮下历久弥新。说到名家名段，那就得说说京剧的流派了。若细分起来，京剧的流派足有十几甚至几十种，梅、程、余、杨不一而足，每个流派又各有千秋，组成了京剧艺术的大观园。而各流派又有着自己的代表人物和继承人，比如谭鑫培、盖叫天、叶盛兰等等，我个人比较喜欢四大花旦梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，要是放到现在那可都是大艺术家，他们不仅传承了精髓，更将京剧艺术发扬光大，甚至走出国门，走向世界。欣赏京剧，欣赏京剧的美，是一种气质的陶冶和培养，是一种历史文化的熏陶，京剧从各方各面教导着我们怎样做人，怎样处事，怎样生活，它推崇着一种积极乐观又豁达平和生活态度，宣扬着人性的真、善和美。然而京剧现在在国内正在走下坡路，在国外的发展也不景气，京剧作为文化的严肃意义正在满满淡化。对于一些年轻人来说，京剧则犹如外星语言，艰涩难懂不说，曲调还一成不变，真是听之无味，无聊之极。然而就如所有的学问一般，外行看热闹、内行看门道，对于京剧，只有认识它、了解它，才能意识到它的美。所以我由衷地希望更多的人尤其是和我一样的年轻人能去了解京剧热爱京剧，共同把中国古老而绚丽的文化传承下去。
