1、京剧知识一（2011.3.20）京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840 年前后，盛行于 20 世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有 200 年历史。基本概念京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄
2、”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。表演手段唱念做打是京剧表演的四种艺术手段，也是京剧表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功，即
3、指唱念做打四种技艺的功夫。 “唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。 戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。京剧角色京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生
4、）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。京剧脸谱京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等 。艺术特色京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台
5、形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。20 世纪
6、的第一个 50 年，是中国京剧的鼎盛时期，著名的“四大名旦”、前后“四大须生”都产生于这个时期。京剧发展：老生前三杰（前三鼎甲） 余三胜 程长庚 张二奎 老生后三杰（后三鼎甲） 谭鑫培 孙菊仙 汪桂芬1937 年尚小云在北京创立鸣春社。1938 年李万春创办鸣春社。19491964 黄金时代 梅兰芳：移步不换形 程砚秋：戏改还是戏宰八大样板戏 韵白 京白 京剧知识二（2011.04.10）京剧（古典戏曲）的美学特征1.综合性 2.虚拟型 3.程式化一.综合性的表现表演：唱、念、做、打 的综合（四功） 音乐：唱腔、伴奏、曲牌美术：化妆、脸谱、舞台设计、布景绘制 灯光服装：刺绣工艺的运用 道具：工
7、艺品制作二.虚拟型 ：“虚”指与实相对的非物质性或非存在性，即指动作中所要进行的操作或附着的东西不存在。“拟”指仿照或者模仿生活中的动作。虚拟来源于中国传统文化中的“写意”。虚拟的原则 ：1.动作必须有生活依据 2.时间和空间的变幻是自由的，但表演是严格的，感觉是真实的，不随意的。 3.动作和眼神虽源于生活，但并非照搬生活，需要舞蹈化、规范化。虚拟的表现：1.时间的虚拟：文昭关 2.空间的虚拟：十八相送 3.其他虚拟：秋江、武松打店三、程式：所谓程式，就是规范。程式化：化是戏曲不同于生活，并且不同于其他艺术形式的关键所在。它指对程式的要求是广泛、全面、深刻、严格的。无论是表演中的唱念做打，或是
8、行当中的生旦净丑，以及舞台上的布景、道具、服装、化妆、脸谱、音乐等等，都有相当严格的规定。这些规定就是戏曲中各种程式的基础和内容。程式化特征：1 简约化 2. 虚拟化 3.技艺化 4.泛美化 程式化是京剧的最基本的特征，取消了程式化也就是取消了中国传统的戏曲。4 月 17 日 京剧（戏曲）艺术与中国传统文化 谈谈京剧的欣赏一. 京剧（戏曲）与舞蹈“无声不歌，无动不舞”王国维“戏曲，以歌舞演绎故事者也”二. 京剧（戏曲）音乐 三. 京剧（戏曲）诗画 四. 京剧（戏曲）建筑4 月 24 日 京剧的行当与流派戏改：上个世纪 50 年代把导演制引入戏剧话剧化戏剧是演员中心制的 传统戏剧中只有一个主角
9、以前剧本分旦本和末本行当：京剧中不同角色的分类叫做“行当”。它是根据角色的性别、年龄、职业、社会地位等，在服装，化妆等各个方面加以若干艺术的夸张，从而将舞台上的角色分成不同的类型，生、旦、净、丑。不同行当的演唱方法，表演技巧各有不同的特点。戏曲行当的由来生行：简称“生”。生行分为：老生（须生）、红生、小生、武生、娃娃生等。老生 ：又称“须生”，因为老生基本上都戴三绺的胡子（即髯口），其中黑的三绺胡子叫“黑三”，花白的三绺胡子称“黪三”，白色的三绺胡子称“白三”。老生主要扮演中年以上的角色，多为正派人物。一. 从表演的侧重点来划分 文老生：唱工老生 做工老生武老生：长靠老生（靠把老生）箭衣老生（
10、短打老生）举例：唱工老生：武家波中的薛平贵 做工老生：徐策跑城中的徐策长靠老生：定军山中的黄忠 短打老生打登州三家店的秦琼二. 按照角色的社会地位和服装划分：王帽老生、袍带老生、褶子老生、靠把老生 箭氅老生王帽老生：头戴王帽，身穿龙袍，扮演皇帝。如：上天台中的刘秀。袍带老生：二进宫中的杨波 群英会中的鲁肃 辕门斩中的杨昭延 褶子老生：分为花褶子和素褶子。靠把老生：同武老生箭氅老生：武家波中的薛平贵 汾河湾中的薛仁贵红生 ：脸上勾着红脸，用红色涂成脸谱的老生。这样的角色不多，主要扮演关羽和赵匡胤的角色。古城会中的关羽 斩黄袍中的赵匡胤 小生 ：扮演年轻英俊的角色，分为文、武两类。文小生：分为 袍
11、带生、扇子生 （巾生、褶子生）举例：袍带生：玉堂春中的王金龙 扇子生：西厢记中的张珙 、拾玉镯中的傅朋 柳荫记中的祝英台雉尾生 （翎子生）吕布与貂蝉中的吕布 十老安刘中的刘章穷生：“ 富贵衣” 金玉奴中的莫稽武生： 就是擅长武艺的角色，武生分为：长靠武生 短打武生 长坂坡借东风、回荆州中的赵云 挑滑车中的高宠 战冀州反西凉中的马超戴硬罗帽：黄天霸戴软罗帽：武松打店中的武松 三岔口的任堂惠 林冲夜奔中的林冲戴扎巾：一箭仇中的史文恭 独木关中的薛礼“撇子武生”：专门翻跟头或以跌扑为主，称“翻扑武生“猴戏 ：武生一般不挂髯口，例外：连营寨中的赵云 娃娃生 ：儿童一类的角色汾河湾中的薛丁山 三娘教子中
12、的薛倚哥桑园寄子中的邓元、邓方旦行：简称“旦“。分为青衣、花旦、闺旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、小旦等角色。旦角全为女性。“青衣“又叫”正旦“，“抱肚子旦”,以唱为主，端庄严肃的贤妻良母形象。如白蛇传 祭塔中的白素贞 广义花旦：闺门旦 玩笑旦 泼辣旦 刺杀旦2011-5-8 刺杀旦：本指戏剧里扮演刺杀人的角色，这个名词是从昆曲中来的。代表战宛城。京剧中刺杀别人的角色大多是正派妇女。青霜剑中的申雪贞。小旦 贴旦 ：小旦扮演小女孩 翠屏山之迎儿 由次要角色扮演贴旦：来自汉剧，在汉剧中指的二路旦角花衫：创始人王瑶卿武旦 刀马旦 ：武旦为武功见长的女性。武旦打焦赞之杨排风 武松打店之孙二娘 打瓜园之陶
13、三春。刀马旦：多扎靠，顶盔冠甲 穆柯寨老旦：用本嗓演唱，多为中老年妇女。辕门斩子佘太君 赤桑镇吴妙贞净行 ： 亦称“花脸”，反其意为“净”。净行分为正净 副净 武净 毛净 正净：也称“大面”，“铜锤”“黑头”，铡美案中包拯 二进宫之徐延昭 副净：亦称“架子花”，可扮演正反角色，如张飞 李逵 曹操 赵高 司马懿武净：亦称“武花脸“，”武二花“，或“摔打花” 竹林计余洪 金沙滩杨七郎 采石矶之常遇春“毛净“：指戏曲舞台上钟馗 周仓 巨灵神 或者天神，造型夸张。丑 ：根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。丑行的脸谱：鼻子处勾画一块白。称为“小花脸“，有黑白红三色，亦称”三花脸“。丑分为文丑和
14、武丑。文丑:不会武艺，滑稽可笑。分为方巾丑（文人、儒生），袍带丑（穿袍带官服），茶衣丑，老丑。武丑：又称“开口跳“，专演跌打翻扑等武艺。彩旦：分为两类，一类是年轻的彩旦，一类是年老的彩旦（又称彩婆子）京剧的流派流派：指流派创始人在他们的唱腔和表演中，在他们的独创的剧目中，在他们塑造的一系列的人物形象中，所体现出的独特的艺术风格。梅：端庄华贵 程：幽咽刚烈 荀：活泼妩媚 尚：刚健婀娜 余：精巧醇俨 言：灵巧婉约 高：激越高亢 马：飘逸洒脱 周：老练苍劲 谭：朴实大方杨：含蓄深沉 奚：隽永清新京剧流派形成的原因及条件：客观因素：1、京剧艺术发展到成熟阶段的产物2、适应社会和观众的需求 3、地理环境
15、、人文背景的影响 4、同行间的艺术竞争主观条件：1、具备扎实的基本功和熟练的艺术技巧 2、具备高尚的道德情操3、注意观察，体验和积累，提炼生活 4、正视自身的条件，扬长避短，富于革新、创造精神。包括编剧，琴师 鼓师，配演，舞台艺术和演员在内的创作集体。京剧知识武生：杨小楼（武生泰斗）、尚和玉、盖叫天“旦行”：“四大名旦”：梅兰芳 尚小云 程砚秋 荀慧生四小名旦：李世芳 张君秋 毛世来 宋德珠 于连泉（筱翠花） 赵桐珊（芙蓉草） 王瑶卿（通天教主）黄桂秋 言慧珠 童芷苓 吴素秋 三大贤：谭鑫培 梅兰芳 杨小楼 梅兰芳代表剧目：霸王别姬、凤还巢、贵妃醉酒、穆桂英挂帅、天女散花、生死恨。梅派传人：言
16、慧珠（言菊朋之女） 李胜素1. 尚小云代表剧目：三娘教子、楚汉争、湘江会、乾坤福寿镜、失子惊疯、昭君出塞。尚派传人：杨荣环 鲍启瑜2. 程砚秋代表剧目：荒山泪、春闺梦、锁麟囊文姬归汉程派传人：赵荣春 李是记 刘桂娟3. 荀慧生代表剧目：红娘、红楼二游、杜十娘、金玉奴荀派传人：宋长荣 荀令莱 孙毓敏 吕慧敏荀慧生艺名白牡丹，与杨小楼 谭小培 尚小云并称“三小一白”.小生：程继仙 传人：俞振飞 叶盛兰 姜妙香 传人：刘雪涛叶盛兰 传人：叶少兰 张春孝 朱福侠净行：金少山 侯喜瑞(活曹操之称) 郝寿臣 副净：钱金富 许德义 范宝亭 丑行：萧长华 刘斌昆 慈瑞泉 傅小山 叶盛章 老旦：龚云甫 李多奎
17、2011-5-22 京剧知识 京剧的唱腔与音乐伴奏一、京剧的唱腔与板式京剧的唱腔：1 二黄与反二黄 2 西皮与反西皮 3 南梆子 4 四平调（平板二黄）与反四平调 5 高拨子 6 吹腔京剧的节奏(板眼)基本节奏：原板一板一眼（2/4 节奏）变形节奏：慢板一板三眼（4/4 节奏） 碰板、顶板 导板 散板摇板 流水板 快板 二六 二、京剧的曲牌 京剧乐队的构成：文场 武场文场：使用弦乐（京胡 二胡 月琴 弦子）竹管乐（笛子 笙） 唢呐 海笛武场：鼓板 大锣 铙钹 小锣京剧服装的种类：1 袍带类：莽 官衣 褶子2 长衣类：帔 箭衣 3 短衣类：抱衣抱裤 侉衣侉裤打衣打裤 彩裤水衣 4 铠甲类：靠5
18、盔帽类：巾 扎巾 棒槌巾相巾6 靴鞋类：快靴7 鸾带：四喜带化妆：脸谱化妆，揉 抹 勾霸王别姬（折子戏）；2、白蛇传；3、定军山；4、贵妃醉酒（旦角折子戏）；5、群借华；6、金玉奴；7、失空斩；8、穆桂英大破天门阵（全剧）；9、玉堂春；10、让徐州；11、乾坤福寿镜（尚派）；12、搜孤救孤；13、文昭关；14、西施（全剧 选场 01-02）；15、望江亭；16、徐策跑城（折子戏）；17、彝陵之战； 18、辕门斩子；19、四郎探母；20、红鬃烈马；21、锁麟囊 22、群英会 23、探阴山 1、借东风 2、花田错 3、红灯记 4、杜鹃山 5、智取威虎山 6、沙家浜 7、宇宙锋 8、红娘 9、穆桂英
19、挂帅 10、杨门女将 11、穆桂英大破天门阵 12、二进宫 13、大保国 14、西施 15、贵妃醉酒 16、生死恨 17、太真外传 18、白蛇传 19、文昭关 20、击鼓骂曹 21、李逵探母 22、女起解 23、钓金龟 24、金玉奴 25、武家坡 26、游龙戏凤 27、白蛇传 28、打渔杀家 29、四郎探母 30、将相和 31、凤还巢 32、大登殿 33、玉堂春 34、 文姬归汉 35、桑园会 36、洛神 37、鸿门宴 38、三娘教子 39、甘露寺 40、法门寺 41、柳荫记 42、打侄上坟 43、铡美案 44、彩楼记 45、御碑亭 46、珠帘寨 47、穆柯寨 48、定军山 49、春闺梦 50、双阳公主 51、文昭关 52、红鬃烈马 53、谢瑶环 54、天女散花 55、八仙过海 56、闹天宫 57、嫦娥奔月 58、春秋配 59、荒山泪 60、贺后骂殿 61、锁麟囊 62、辕门射戟 63、洪羊洞 64、八大锤 65、杨家将 66、三家店 67、罗成叫关 68、拾玉镯 69、江姐 70、失子惊疯 71、西厢记 72、状元媒 73、赵氏孤儿 74、打龙袍 75、遇皇后 76、四进士 77、秦香莲 78、借东风 79、草船借箭
