1、时间 地点 人物 环境角色 角色动作 镜头故事梗概 分集提纲 剧情细化到每个场景 人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示） 1.Angle on 角度对准：比如 BILL 走出便利店，相机对准 BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL 在一个大广场，人很多，但主要表现 BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现 BILL 在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现 BILL 在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL 所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现 BILL 喝可乐，使镜头丰富
2、。 6.POV 视点：从 BILL 的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL 和 SALLY 在一起跳舞，先拍 BILL 看到的 SALLY，再拍 SALLY 看到的 BILL，通常是两人的 POV 互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过 BILL 的肩头看到 SALLY，BILL 的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL 和 SALLY 在边喝可乐边交谈
3、，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴” 。把 BILL 和 SALLY 两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上 BILL 和 SALLY 的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调 SALLY 美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY 问 BILL 几点了，BILL 抬起手来，接下来可以接一个 BILL 手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如 BILL 移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，
4、情节高潮，主题思想等在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎 midnight cow boy)，男女之间的爱情( 铁达尼号 Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场 platon)等。这就是主题。 主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧) 作者笔
5、下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。 所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。 创造角色冲突 (create character conflict) 角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家
6、里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。 创造表面张力 (create dramatic tension) 例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。 主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上 )。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的 )。 故事中某
7、些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。 还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影- 陨石撞地球) 这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影- 生死时速) 使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。 例如著名电影生于七月四日(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临
8、第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。 相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线) ，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。 有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却
9、转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。 蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候, 会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球 ,而另一画面是另外一只手接到一个球 ,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候 ,就是一个人把球投给另外一个人 ,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了 ! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友 贝戈提供) 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的
10、世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子： 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。 他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人 试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。 如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下： 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：陈大雄！大雄立刻走出去领取成绩单。
11、小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：会合格吗？小明说：会会的。 陈小明！老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取 剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要 )，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强
12、，冲?力就越大。 基本格式 (1) 首先要写出时、景、人 (2) 在描写情态时，先用(三角式 )符号放在前面。 (3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上(冒号) 。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。 小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。 一般术语 远景(WIDE SHOT)多用来交代周围的环境。 特写(CLOSE UP)使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。 跳离镜头(CUT SHOT)使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。 溶(DISSOLUE)将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。 拉近镜(ZOON IN)将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。 接开镜(ZOON OUT)由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。|
