1、我方的观点是：提高我们自身素质，欣赏原汁原味京剧！前面的同学大放厥词，其所引用的却偏偏来自京剧，涉及到四出名段：坐宫 大登殿苏三起解 霸王别姬 ，可见京剧影响之深远。你抨击京剧，那我要问：你真正看过几出完整的京剧？你谈到霸王别姬，那我们就让你来领略一下真正原汁原味的片断：（播放霸王别姬片断） 。美不美？人物命运与京剧的交织结合，让人不禁发出“戏如人生，人生如戏”的感喟！就宛如一壶好酒，历久而弥香。每过几年打开来闻闻，都会觉得它变得更醇了，更容易惹人醉了。奥妙是什么呢？我想也许正是那蕴涵其间的美丽与哀愁吧！虞姬一曲唱得荡气回肠，千载之下我们犹为动容，可见，这才是是经得起考验的经典，是真正的民族艺
2、术，是永不过时的“戏”！要说京剧过时了，那么请问：老子更古老，过时了吗？现代物理学越研究越发现东方智慧的可贵；司马戊更古老，给你的话你要古董还是要现代仿制品？不是京剧太渊薄，是你太浅薄，不是京剧难懂，是你不通，由此看来，京剧并非“历史沉淀物” 。它的没落与寂寞，很大程度上是因为它缺乏一个进入普通百姓生活的契机。和日前兴起的“史学热”一样，史书曾被视同天书，但易中天等人让我们觉得历史不离遥远，它是那样生动有趣。听完易中天的讲演，你会去找史书原本还是去找小儿科的现代语文版去读？同样，京剧一招一式摇头晃脑的表演得静下心来听，虽说是规定好的程式化的表演,但表演起来人人不同,尤其是好的京剧演员，积淀十几
3、年,其唱腔越发醇厚，沁人心脾。因此，欣赏京剧，要有“引路人”，一旦进入，魅力无穷。最后，送你们一句诗：尔曹身与名俱灭，不废京剧万古流！谢谢！怎不令人痛心疾首？绵延数百年上千年的文化辉煌，在我们这一代人手中黯淡失色。文化创造力不足，文化产业不发达，文化自信心难道也要一落千丈吗？ 至于有些人不喜欢，那是一种民族文化自信力的衰减。诗人中余光中痛惜国人本末倒置，中文还没弄通顺，却抱着英文日读夜啃。他说，英文充其量是我们了解世界的一种工具而已，而汉语才是我们真正的根， “当你的女友改名为玛丽（ary ）时，你怎能送她一首菩萨蛮呢？” 。我绝不赞成可悲的“苟延残喘”，为了迎合外国人，为了他们能懂，胡改京戏
4、，滥用程式，忘却精神的失根的卑躬屈膝的奴才行为。无论在哪个年代，懂艺术的就是有别于变戏法的，前者要有真功夫，不仅能在 T 台上走秀，还能在台上唱戏，在台下做人。后者糊弄观众的无非是蝇头小技，何足挂齿？野猪林里面“大雪飘，扑人面，朔风阵阵彻骨寒”，大雪在哪？朔风在哪？都在李少春身上。以他的唱腔、眼神、身段，演出来的！这就是中国京戏的妙法，是传统艺术的精髓！京戏是我国之瑰宝，就要保持民族艺术的高洁，抵御低级趣味的污染，顶住文化上的倒退，拒绝思想浅薄的苦果。当青衣只剩下服装，净行只剩下脸谱，我多希望我们的京剧人是抵得住市场经济的浪潮，不慕名利、安心学习，不弄这些糊弄洋人的花里胡哨的玩意儿的啊！有的改
5、编戏整部演出只有不到一分钟的京胡伴奏作为引子，其余全部用电子音乐，在有的乐章中可以听出取法于京剧曲牌“四平调”、 “南梆子”，算得上是古今结合。舞台背景设计成可以开合的石雕（看得出是仿照了新编戏班昭 ，着重体现历史感） 。而我总在想这种历史感是不是一种佯装的历史感？是不是一种商业炒作的噱头？是不是无可奈何的浓妆艳抹？是不是京剧的穷途末路，回光返照？京剧讲写意，像传说绘画里拿空灵做文章，以空白当作构图中不可或缺的一部分。唱了一百多年的定军山只需要从天而降的大幕：一个两个千军万马，一步两步万水千山，就像丢勒的速写是不需要色彩的，线条与神采就说明了一切。就像庸俗的脂粉会抹去年轻女孩子脸上应有的光泽、
6、圆润、羞涩的神气，那是动人的空灵，是无法比拟的圣光。我有点颓丧，在这个戏曲话剧化的时代，多的就是好的，不自然的就是引人注目的。当泡沫塑料做的“石雕”摆放在我的眼前时，我想到的是廉价的旅游商品，十元一件的玉佩！我们真的太需要、太需要一点正儿八经的文化了。中国京剧博大精深，其舞蹈、服饰、唱腔、念白、武打太多了，精微到贴片子的榆树油，都是几代人开拓研究总结出来的。哪一门都是学问，不集毕生之力，只能粗略知其皮毛，就连梅兰芳本人，也不曾在戏曲电影上有所突破。所以以衣饰为主题，哪怕没有京胡，没有月琴，没有故事，没有唱腔，做好了都容易的。能发掘的太多，能弘扬的太多了。“改革”京剧的反思我们历史悠久、积淀深厚
7、的传统文化艺术为什么没有像其他非西方艺术那样为西方人接纳？对京剧历史略有了解的读者知道，在 70 多年前，梅兰芳赴美国访问演出时就遇到过同样的问题。在某种意义上，1930 年梅兰芳赴美访问演出，是中国传统艺术家出于文化交流的目的赴海外演出的开端，由于这次演出从筹划伊始就没有被当成普通的商演，它的文化交流性质过于显豁，因而此次出访的主事者们，对梅兰芳访美演出的方式以及演出剧目的选择，都曾经颇费踌躇。根据现有的资料，不仅直接策划梅兰芳访美的齐如山为之反复思考掂量，梅兰芳自己也曾经求教于包括胡适在内的多位了解东西方文化的著名专家学者。而如何通过一场演出最大限度、最有效地传播京剧艺术甚至中国文化，正是
8、问题的核心。在梅兰芳赴美之前，齐如山等人就为他的演出准备了非常完整的京剧普及资料。为了这次演出，他派人专门撰写的中国剧之组织，分“唱白”“动作”“衣服”“盔帽”“胡须”“脸谱”“切末”“音乐”八个部分，全面介绍京剧的表演、唱腔、乐器、服装与化妆、舞台装置等等，并且配之以多幅形象的插图，让美国观众走进剧场之前就对京剧及其表演有了初步印象；同样是特地为赴美演出准备的梅兰芳歌曲谱以及对梅兰芳个人的介绍，足以让普通美国观众走近这个此前他们毫无所知的优秀表演艺术家，并了解到相对于欧美戏剧和音乐而言非常独特的演唱艺术；还有大量用英文书写的剧目说明。在梅兰芳美国演出期间，还专门编纂了以胡适先生的文章梅兰芳与
9、中国戏剧为开篇的英文专辑梅兰芳太平洋沿岸演出。至于赴美演出的剧目，无论是齐如山的回忆还是与胡适相关的资料，都清楚地说明，梅兰芳访美演出的剧目经过了精心挑选安排，确保其足以代表中国戏曲之精华，尤其是力求最能体现中国戏曲美学的特征。以深谙京剧艺术规律和具有世界视野的专家眼光，挑选最能代表京剧精华的剧目，才有可能向世界展现京剧最灿烂的一面。汾河湾贵妃醉酒霸王别姬打渔杀家和刺虎等等，都是齐如山所说可以“完全代表中国剧”，又能“尽梅君技艺之能事”的剧目。所有这些认真而专业的精心准备，是京剧能够在美国引起艺术界以至社会各界高度重视和极高评价的原因。只有把京剧最具代表性的剧目推向世界，才有可能获得艺术的跨文
10、化交流的成功，才能真正达到跨文化交流的目的。数十年来，面对国内京剧市场不景气的现状，京剧界内外虽在努力寻找原因，而占主导地位的观念却是认为京剧的剧目与表现手法已经“落后”于时代，不符合现代青年的审美趣味。基于对京剧本身和对青年一代理解京剧能力的双重怀疑，几代人曾经那样坚定地认为，只有通过对京剧的彻底改造才能重建京剧与观众的联系。然而，多年改造的结果，京剧不是离观众与市场近了而是渐行渐远。北京戏校“赴法模式” 的演出，功法都是旧功法，剧目基本是老剧目，没有做什么“推陈出新”的改革，也没有为这些传统戏“注入” 什么“现代意识 ”，只是将京剧演员的传统训练过程展现在舞台上，就成功地吸引了大批异域观众
11、。这从一个侧面说明，我们以前为京剧的危机把错了脉，开错了药方。京剧是中国的戏剧，如果它连外国人都能吸引，那么对本土的观众，就没有理由不能产生更强大的吸引力。京剧面临的困难，根子不在京剧本身有什么缺陷，也不在于传统京剧与新时代青年的趣味之间存在多大美学距离；而是传播与运营环节遭遇的困难，其根在于多年来形成的僵化体制，不彻底改变体制，无论怎样努力改革京剧，都不能真正解决问题。盲目“改革 ”结果也许只会把京剧越改越糟。其实，时处京剧界内外对于京剧的文化与艺术价值的自信远远未能重建的背景下，京剧要重新唤起本土民众喜爱的热情，需要好的推广、好的宣传、好的市场营销。创造性地策划了北京戏校“ 赴法模式” 的
12、法国留学生索梅尔，他尝试着找到了一条向西方普通观众推介京剧的便捷道路。而我们有那么多对京剧艺术领悟更透彻、研究更深入的专家，改革开放 30 年了，何尝不能在中国这块孕育和滋养了京剧的土地上，找回京剧的市场，让京剧重新回到民众的文化娱乐生活中？关键是,要把“为最好的京剧做最好的推广”作为努力方向。新时期社会进入转型期，社会生态发生极大变化，时代生活方式改变了，观众换代，审美风潮转向，又碰到戏剧观的大变革和舞台科技手段的更新，而京剧自身市场萎缩，生存出现困境。没有市场托助，只好用评奖来刺激京剧的繁衍和维系，而评奖使京剧更加脱离市场，失掉了原生土壤。生态环境改变引起了京剧的变异。一是写手变了，当今编
13、剧多少都吸收了影视剧的手法，节奏加快，结构紧凑，不再复沓回环，更加注重塑造人物和性格发掘。二是生产方式变了，创作成为社会化工作，外聘人员日渐占据主导，作品一次铸造成型者多，没有时间精磨与在演出中完善，少有能按演员行当风格特长去加工剧目的。三是舞台的萎缩引起京剧内在更新机制的钝化。演员能演的场次很少，得不到充分的舞台实践磨练，加上现代传媒误导、演唱会诱引，使得京剧生长的完整生态消失，其结果是京剧的传统“ 四功五法” 只剩下唱，打则许多成了单纯的场面热闹而丢掉人物塑造的根本，念白少，做功也少， “手眼身法步” 中只见“唱戏” 难见“做戏”，绝活失传，韵味减弱，甚至行当消失丑行的消失是京剧最大的历史
14、遗憾，社会现代审丑的聚焦点转移到小品、二人转，但这反过来也说明观众需要丑角。周信芳、马连良既无，流派更只剩下旦角的唱腔，其实际流派意义就大打折扣学梅尚程荀不仅只是声口音色上的接近，京剧的程式特征就极大地减弱了。事实上京剧表演手段的丰富完整是它得以成为国剧而在地方戏中领袖群伦的前提，现在看表演却只能去找川剧、花鼓戏、昆曲。当演员不再以演戏为生存需求和生命追求，不再以舞台演出为其艺术生命实现的唯一渠道，以舞台表演为特征的京剧陷入生态困境就可以理解了。京剧有京剧的特点如果一味的追求符合现代人的要求显然是不现实的，对此我有以下几点看法：现在有趋势觉得京剧应与现代生活合拍，拍现代戏，理由是老戏离现代生活
15、太远，可是却现在的电影电视剧追古之风似乎也是有增无减，您能说拍秦始皇和现代生活合拍吗，为什么拍了一出又一出，所以，在下觉得这根本不是京剧的症结所在，而且京剧的表演程式也不适合现代戏，何必要盲目追求现代化呢？ 盲目追求场面布景豪华，这其实根本没有必要，京戏看的是玩意，不是布景，要看布景还不如去野外兜风呢，京戏就是要在方寸之间把千军万马表现出来，追求场面还叫京戏吗。总之，在下觉得，京剧应该遵循自己的发展规律发展，不能盲目，京剧自身的特点是京剧的根本，如果轻言放弃，确实得不偿失，如果将来京剧被改得不伦不类，还叫什么京剧。“京剧改革不是改行”， 民族文化中优秀的东西不能改掉，改革不是改行，不是把京剧改
16、成话剧或者别的什么艺术形式，如果单为了改而改，最后就变味了。张学津说，他在国外听著名指挥家指挥演奏柴可夫斯基的作品时，曾问对方，有没有想过在演奏时对柴可夫斯基的作品进行某些修改，对方严肃地告诉他，作为流传几百年的艺术经典，这样的作品是绝对不能改动的。由此他想到，京剧中许多剧目同样是民族文化的经典，为什么一定改动？梅兰芳有一句话，直接采取现代实事编成新戏，这是梅兰芳从上海回来以后他的感受，他觉得上海时装戏特别时兴，他到北京来也排编这种时装戏，后来我从资料上看梅兰芳排演的所有时装戏没有一个成功的。好洋快餐而弃中国茶 有专家认为，京剧对国人尤其是年轻一代失去吸引力，不能忽视一个关键因素：当今流行这样
17、一种文化心态对本土传统文化弃之如敝屣、对带洋字的文化：“就像一些青少年愉快而疯狂地欢迎肯德基、麦当劳一样，中国人对如潮水般涌入的西方文化产品也是趋之若鹜。 ” 中国京剧院 2004 年在北京众多的大学中演出，不得不打出这样的广告：“同学们，吃惯了比萨饼、麦当劳，你们不妨也品味一下中国茶吧！”“懂一点京剧，有一点中国文化底蕴，会让你们在和老外交谈、交往时多个话题，多些面子”据称， “广告效应”相当良好。上海京剧院副院长单跃进说，京剧的问题、京剧的尴尬，折射出中国传统文化的危机，“这是因为，现代中国人对传统文化的认同感发生了危机。在观众放弃京剧的现象背后，是一些传统艺术所代表的价值和审美在现代社会
18、里失去了认同。 ” 京剧改革盲目“崇洋” 其实，这几年，中国京剧界一直没有停止过改革，也涌现过一批优秀剧目，但不少改革者在鼓吹“艺术创新” 时，却忘记了艺术继承传统的重要性，例如迫不及待地将西洋艺术嫁接到京剧中来，结果造成了“奢华的滑稽”。 吉林省长春市艺术研究所研究员徐冬冰直言不讳地批评了近年来一些所谓“大制作、大投入”破坏了京剧艺术的写意性， “百年多来形成的京剧特有的表演手段几乎没有了，代之出现的，尽都是在舞台上筑台，甚至把舞台整个装置成一座小山村” 徐冬冰说，京剧大师梅兰芳、程砚秋都表示过京剧的表演手法是写意的，不能乱用布景，否则，演员就成为陪衬。 从荷兰皇家莱顿大学赶回上海参加京剧节
19、的留学生朱小苏也批评说，一些新编剧目“水准令人不敢恭维”，音乐荒腔走板，唱词对白粗浅，京剧的优雅古典味道荡然无存，规模庞大的交响乐团伴奏，几乎淹没京剧鼓点；话剧腔泛滥成灾，侵蚀传统戏曲的“留白”“ 写意”之美 上海德村文化研究所所长曹世潮说：“西方对我们最欣赏的，是我们的文化、历史、艺术、景观，而这些东西正在受到我们自己的摧残，别人最欣赏的东西，恰恰被我们忽略了。 ” 耐住清贫也就守住了希望 越来越多人开始意识到中国传统文化的危机：流氓兔、蜡笔小新、敢达战士迷住了中国的孩子们，天书传奇和齐天大圣孙悟空似乎已成为中国动画制作的绝响 日剧、韩剧，加上美国当红肥皂剧，风靡中国城市中，青少年、学生、白
20、领人人争睹 演出界热炒“西方名团” 、异国风情，包括京剧在内的中国传统舞台艺术成了明日黄花 去博物馆看古董你就会有这样的心得体会，灯光效果可以烘托气氛，但是古董本身不能变，你说呢？）现在都谈改革京剧可是有些改编的传统戏真是不怎样，我想的是创些时事剧目或者一些别的商业化的全新剧目，并不是局限在传统戏上做文章，别走入极端把传统文化变成四不像。当然无论怎样商业化和艺术肯定是有冲突的。创新变革碰到传统艺术都是伤害。统而言之，京剧改革不无道理，可问题在于怎么改，改来改去都还得是京剧。君不见一出一出的新剧目，得了奖了，媒体吹捧过了，可观众听了，怎么就那么不是味儿。你说它倒是京剧呢，还是话剧？还是歌剧？记得
21、当年电视转播辩论赛（不是大专辩论赛） ，就有一场是关于京剧改革的，中间观众可以和辩论者交流。一位辩手自鸣得意地问向他提问的小女孩，原话忘了，大意是：你认为这样的改革不是一条路吗？小女孩当即回答：可我认为这条路是歪的。辩手哑口无言。京剧曾一度与国人的生活息息相关，如今生活中常用的“荒腔走板”、 “跑龙套”，包括本文出现的“叫好”等词语，都来自传统戏剧。而京剧这门被称为国粹的表演艺术，却离普通大众的生活越来越远。是京剧表达的内容不易为现代人接受吗？不是。京剧中许多内容都是取自经典名著，许多京剧唱段的文字感染力非常惊人。读到“彤云低锁山河暗，疏林冷落尽凋残。往事萦怀难派遣，荒村沽酒慰愁烦。望家乡，去
22、路远，别妻千里音书断，关山阻隔两心悬”（野猪林 ） ，一种中国文字独有的美跃然而出；那么，是它的表演形式与我们脱节了吗。也不是。 “李玉刚现象”即是一例。现在，有众多“李玉刚迷” 自称“钢丝”，这个小伙子的表演虽然在内行中褒贬不一，但正是他“半路出家”的表演打动许多门外汉，让他们由此领略了京剧的魅力。同时，流行音乐也有吸取京剧养分者，在流行乐坛为人称道的北京一夜 ，以及周杰伦为电影霍元甲创作的主题曲等，都融入京剧唱腔而取得中西合璧、古今相通的效果，因别具一格的“中国风” 而脍炙人口。由此看来，京剧并非“历史沉淀物”。它的没落与寂寞，很大程度上是因为它缺乏一个进入普通百姓生活的契机。和日前兴起的“史学热”一样，京剧，在曾经的观念里与呆板、冗长相连。然而，一旦有了接触的契机，寻常百姓也能领会其背后的深远内蕴。京剧一招一式摇头晃脑的表演得静下心来听，虽说是规定好的程式化的表演,但表演起来人人不同,尤其是好的京剧演员，积淀十几年,其唱腔越发醇厚，沁人心脾。因此，欣赏京剧，要有“引路人”，一旦进入，魅力无穷。朱容基退休后最后爱好就是京剧，能拉京胡唱几句有人主张服饰要改，女演员穿比基尼上场
