1、【后浪出版公司专栏】剪辑中的镜头选取转载请注明出处：“电影学院”丛书官网（）导演通常会尽可能拍摄足够多的素材以备剪辑时选取。而事实上，使用数字设备拍摄时，往往因为选择太多而使剪辑过程拖得很漫长。就像在第 4 章中所提到的，在经典好莱坞电影拍摄方法中是通过主场拍摄方法（master scene shooting method）来保证最后有足够的镜头可供选取，一般是拍摄一个远景作为主镜头（master shot），然后再分别拍摄特写镜头、反应镜头、切入镜头和切离镜头。运用上述材料的典型剪辑方法是，以远景镜头（long shot）（可能是主镜头的一部分）为第一个镜头，给它们一个引导，然后接一个包含了
2、主要情节的中景镜头（medium shot），最后是一个把个别演员或表演独立出来的特写镜头（close-up）。有时候，还会在其中加上一个定位镜头（establishing shot），一般放置在全景镜头之前用来向观众交待剧情发生的背景。例如，在电视电影航班：波多马可河上的灾难（Flight 90）中，定位镜头是机场外景，告诉观众下面的故事将要发生在机场中。事实上，虽然机场的外景可能是在辛辛那提（Cincinnati）拍摄的，而机场内景可能是在伯班克（Burbank）的摄影棚内拍摄的，但由于这两个镜头是紧挨着的，观众就会认为接下来的故事是发生在机场里。在定位镜头之后，是一个机场内部的远景，表现
3、排队检票的人们和机场工作人员的中景镜头，接着是工作人员的近景特写（图 11-4）。如果把这个剪辑顺序颠倒过来，一开始是一个交待细节的近景，观众会猜测这是哪里，而接下去的镜头就回答了他们故事发生的地点。保留一些信息是制造悬念的好办法。一把匕首的特写，一个背面手持匕首的男人的中景，然后再切到一个完全不同的场景，这比使用全景和定位镜头更能引起观众对匕首的恐惧和好奇。有很多方法可以把场景分成更多小细节。比如主观镜头（point-of-view）可以增加场景需要的主观感觉，一个恰到好处的定格（freeze-frame）可以起到对特定人物或者事件的强调作用，正反打镜头（shot/reverse shot，
4、图 11-5）经常被用来表现两人的对话场景，而过肩镜头（over-the-shoulder shots）也是经常被用到的。场景镜头细目中可能还包含反打镜头。比如妈妈打电话时儿子的反应（图 11-6）。正反打镜头的拍摄给了剪辑师新的选择，就是可以让观众把注意力集中在人物对对话和行为的反应上， 而不是说话的人或者行为本身。著名导演阿尔弗莱德希区柯克（Alfred Hitchcock）认为，人物角色的反应通常比事件本身更有意思，所以在他的很多作品中，他都尽力地发掘反应镜头的力量。剪辑正反打镜头和反应镜头时，剪辑师必须非常注意视线匹配（eyeline match，图 11-7），因为这些镜头中的人物是
5、被分开的，他们向屏幕外看的方向（互相对视的方向）和视角必须精确吻合。如果一个人站着，另一个人跪着，那么站着的人所看的角度必须是指向跪着的人的。由眼睛所看的方向确定的目标区域是必须要与其后的镜头相匹配的。另一个连接一场戏的方法是使用场景中各个重要细节的特写镜头。剪辑师会用一些特写镜头当作切入镜头（cut-in）或切离镜头（ cut-away）。切入镜头包含一些在过去镜头中出现过的内容，例如，图 11-8 中的婴儿镜头就是切入镜头，因为他在前后的镜头中都出现过。 切离镜头内容则是在之前镜头中都没有出现过的。图 11-9 中，飞机操控面板的镜头就是切离镜头，因为它在之前和之后的镜头中都没有出现过。切
6、入镜头必须保持连贯性，但是连贯性并不是最关键的。当然，要有不同的镜头供剪辑师使用，就必须拍摄足够的素材。如果导演没有拍摄婴儿的特写镜头，它将不能被作为切入镜头使用。如果导演认为没有必要拍摄反应镜头的话，那场戏中就不会有反应镜头存在了。这就是为什么导演需要事先在脑中进行剪辑，对要拍摄的东西要有清晰的计划。拍摄主镜头以及定位镜头、全景镜头、中景镜头、特写镜头绝对不是提供镜头选择的唯一途径。有些电影（比如吉姆贾姆许Jim Jarmusch导演的影片天堂陌影Stranger Than Paradise）几乎全部都由全景镜头组成，而另一些电影则侧重使用特写镜头。独立电影制作人就会通常出于艺术性和预算的考
7、虑而这样做。特写镜头可以在观众脑中营造一个剧院，因为它要求观众去想象周围的环境。而且，特写镜头拍摄成本低，因为它不需要布置昂贵的场景。郎霍华德（Ron Howard）导演的影片美丽心灵（A Beautiful Mind）中的很多场景是从主角约翰纳什（John Nash），一个患有精神分裂症的数学家的视点去拍摄剪辑的。通过这种手法，就使那些精神分裂的场景显得更真实。德国电影制作人帕提尔（Nilesh Patel） 制作了一个描写她母亲制作萨摩萨饼的纪录片。但是他没有使用传统介绍烹饪的纪录片的拍摄方法，事实上他甚至没有拍到他母亲的脸，而是运用了影片愤怒的公牛（Raging Bull）中打斗场景的拍
8、摄和剪辑方式。他说： “我想使用一些我们经常在暴力片断中用到的方法来制作一部女性电影，人们通常都觉得那些片断非常漂亮有舞蹈感，我在想，这种主观的方法有没有可能被电影化地运用到追车戏中。”摘自：拍电影：现代影像制作教程摇臂摄像的几种方式拍摄工作中，摇镜是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄分上下摇摄和左右摇摄，就是摄像机的位置不变，依靠变动摄像的角度去拍摄。摇摄的拍摄方法在以下两种情况下常被用到：第一种情况就是当拍摄一个大场面或一副风景画时，这种情况往往用在你所拍摄的故事片段的开始，就像一段开场白，以次来介绍时间
9、所发生的地点以及主角人物所处的位置和环境；第二种情况就是用来追踪一个移动中的目标，比如，一个正在高台跳水的运动员、楼上掉下来的东西或者是一辆奔驰的汽车等。一、 上下摇摄用这种拍摄方法可以追踪拍摄上下移动的目标。如运动员的跳水动作，从运动员站在高台准备跳时作为起幅，把镜头推进，锁定目标，从起跳到入水，镜头随运动员的下落而同步下移。这样的场面最好使用近镜头去拍摄，如果运镜恰当，短短几秒，一气呵成，视觉冲击力很强。但是拍摄这样的目标是有难度的，关键是摇摄的速度不好掌握，移动构图有难度。拍摄一定要多演习几遍，除非你是“老鸟”，一般不要采用太近的镜头去拍摄。用上下摇摄的方法还常常用来显示一些高得无法用一
10、个整画面完整表现的景物，或是要表现某一景物的高大雄伟。高纵的建筑物是上下摇摄的最好目标。站在一座高楼大夏前，先用平摄的方法拍摄楼的底座，再由下往上慢慢移动镜头直至高楼的顶端 小小的一组镜头把整座楼的景观纳入视线，使得高楼更显雄伟壮观。二、 左右摇摄以横向圆弧路线摇动摄像机，可以很好的拍摄宽广的全景或者是左右移动中的目标。左右拍摄的方法是：首先将身体面对摇镜头的终止方向上，使摄像机稳定，朝向摇摄的最后一点，然后身体转向摇镜头的开始方向并开始拍摄。身体慢慢地、均匀地向终止方向转动，知道完成整个摇摄过程。以手持机摇摄时，身体一般不需要转动 90，如超过 90，人就会觉得不舒服，会对画面稳定不利。跟上
11、下摇摄一样，用这种摇摄方法来追踪拍摄左右移动的目标的关键是要掌握好摇镜头的速度，要跟拍摄目标的移动速度保持同步。例如：我们拍摄一辆自左至右行驶的汽车。首先我们要规划好汽车行驶的路线以及摇摄的起始和终止点；然后拿好摄像机身体朝向终止点站稳，逆时针转动上身至起始点等待目标的出现；目标一旦进入画面就开始拍摄，并随着汽车的移动而向右匀速转动上身。镜头始终对准行驶的汽车直到摇摄终止点，中间不能停顿。摇摄时要注意构图平衡，目标的行走空间要大于其多余空间。要想结束拍摄，可停止摇动追踪目标，镜头不动停止两三秒钟，让目标慢慢从画面上消失。拍摄这样一组镜头要提前策划，在拍摄过程前要有一个准备的过程。要准备好姿势，
12、等目标出现，而不能等目标进入要摇摄起始点了才抓起机器就拍，这样匆忙拉栓，不会有好的结果。所以说必须打一个提前量。三、 运镜要平稳进行摇摄时，一定要平稳的移动摄像机的镜头。最好使用三脚架，这样有利于拍摄出稳定的画面。如果用手持机，其基本姿势是：首先将两脚分开约 50 公分站立，脚尖稍微朝外成八字型，再摇动腰部（注意不是头部，更不是膝部）。这样可以使得摇摄的动作进行的更为平稳。不管是上下摇摄还是左右摇摄，动作应该做得平稳滑顺，画面流畅，中间无停顿，更不能忽快忽慢。要注意不要过分移动镜头，也不要在没有需要的情况下移动镜头。摇摄的起点和终点一定要把握得恰到好处，技巧运用得有分寸。也要避免摇来摇去，像浇
13、花。摇摄过去就不要再摇摄回来，这能做一次左右或上下的全景拍摄。四、 恰当的摇摄速度拍摄的时间不宜过长或过短。根据以往的经验，用摇摄的方法拍摄一组镜头约 10 秒左右为宜，过短播放时画面看起来像在飞，过长看是又会觉得拖泥带水。一组摇摄的镜头应该有明确的开始与结束，要在起幅和落幅的画面上要稳定停留一段时间，一般来说三秒左右就够了，这样的镜头让人看起来稳定自然，这一点很重要。落幅无停留，摇镜头将会给人没有结束和不完整的感觉。当然根据艺术的需要进行不同的处理也是常见的:如果想让画面增添一些紧张的气氛，就可稍微加快一点移拍的速度，这样就能够达到预期的效果，这样的画面，我们在好莱坞的惊险影片里常常看到。五、 把镜头拉近摇摄会更有效果有些人认为，左右摇摄时应该将变焦镜头调到最广角（W）的位置进行拍摄。其实很多时候，把镜头稍微拉近，用中镜头甚至近镜头去拍摄效果会更好，使拍摄下来的画面更加生动有趣、更富有临场感。
